¿Qué expresa la canción "Wukong"?
En otras palabras, una maldición apretada es la intención del amor, y la maldición es el proceso de expresar que te has enamorado de la otra persona. Es como llevar un hechizo apretado, querer expresarlo, pero no atreverse y sentir dolor de cabeza. Esta es la tortura de un amor secreto. El amor secreto es la pantomima más perfecta, y después de la confesión, puede ser la tragedia más clásica. . . . , eso es lo que significa
¿Qué expresa la canción Wukong en el corazón de Sun Wukong? ¿Para qué necesito esta barra de hierro?
Obligado a seguir a Tang Monk para aprender las escrituras, aunque tiene todo tipo de habilidades, no puede resolver algunas cosas, lo que implica que es difícil para el mundo revertir la impotencia de ser controlado por el mundo
¿Cuál es la letra del significado de "Wukong" de Dai Quan?
Buda dijo: "Cuando te des la vuelta, llegarás a la orilla".
Wukong dijo: Buda, no hay vuelta atrás.
Durante quinientos años al pie de la montaña Wuzhi, los seis polvos se han mantenido sin cambios.
Con un aro de oro en la cabeza, dejó de hablar.
¿De qué sirve el aro dorado? No importa las setenta y dos transformaciones, no puede atravesar el cielo y ser arrogante.
Al final, el mundo es tan peligroso que no hay escapatoria.
¿Cuál es la letra de "Wukong" de Quan Dai en la mejor canción de China?
La luna salpica la luz de las estrellas, el camino es cada vez más largo.
El viento y el humo desaparecerán,
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La ira, la tristeza y la locura
Son fantasmas y demonios
Son solo demonios y fantasmas con rencor.
No hay vuelta atrás para convertirse en un Buda
No hay necesidad de arrodillarse para adorar al maestro, y eso conducirá a la vida o la muerte
No hay bien ni mal, ni verdad ni falsedad.
Conducirá a vida o muerte, y es difícil de cortar.
¿Qué quiero hacer con esta barra de hierro?
Aún inquieto o melancólico
Con el aro dorado en la cabeza, tengo que dejar de hablar
Quiero que esta barra de hierro baile embriagadoramente
Tengo Este cambio ha arruinado el laberinto
Atraviesa el cielo y deja ir tu arrogancia
El mundo es peligroso, pero no puedes escapar
Este palo
Puedo hacerte desaparecer
Padres, os golpeo con mis manos, esperando aceptarlos
Wukong, ya ves, Soy una buena persona.
Wukong ¿Qué significa cada letra de esta canción?
La inspiración creativa de "Wukong" proviene del espíritu Wukong en el corazón de Dai Quan. Ella es rebelde, versátil, optimista y persistente. Han pasado 30 años desde que comencé a aprender música a la edad de 5 años, y en 2015, experimenté ser engañado, negado y no reconocido. Siento que Sun Wukong tiene que pasar por cientos de batallas, ir al cielo y a la tierra y volverse más fuerte cada vez que pelea. Esta canción combina ópera y música pop, y se le debe permitir expresar la voz de la época
(PD: los extractos anteriores son de Baidu, pero creo que lo entenderás mejor después de leer la novela "La leyenda de Monkey King".
No lo entendí antes, pero lo entendí después de leer la novela "La leyenda de Wukong"
Cómo evaluar "La leyenda de Wukong" de Dai Quan. Wukong" y "Chinese Good Songs"
Copié los comentarios del crítico musical Sr. Deng Ke y los comentarios de Erdi en Weibo.
El primero son los comentarios del Sr. Deng Ke:
Ya llegó “Good Songs” de esta temporada. Hasta ahora, esta es mi canción favorita.
Déjame divagar un poco Solemos escuchar el dicho "Lo que pertenece a la nación es lo que pertenece". al mundo", ya sea en clase, en documentales o en espectáculos de talentos. , o en fiestas navideñas en atracciones turísticas, al ver varios espectáculos secundarios de la Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu, a menudo habrá personas gritando consignas como proteger la cultura tradicional en un alto -Voz aguda, y luego dice con voz salada: "La nación es la del mundo", pero cuando te das la vuelta, todos siguen escuchando rock and roll y viendo películas de gran éxito. Pero cuando te das la vuelta, todos siguen. Escucha rock, escucha rock y mira películas de gran éxito. Nuestra música tradicional es un tesoro, pero es una lástima que no se haya incluido en la industria cultural moderna para convertirla en productos finos, por hermoso y brillante que sea el arte tradicional. Es decir, todavía permanece en la forma del pasado y es difícil soportar las emociones actuales e integrarlas en la vida diaria.
Vayamos un paso más.
En la segunda mitad del siglo XIX, la economía de Estados Unidos emprendió un camino de rápido desarrollo poco después del final de la Guerra Civil, pero su cultura y su arte no pudieron librarse de su falta de confianza frente a Europa. En ese momento, Estados Unidos todavía era considerado una tierra bárbara para la cultura y el arte. Las personas de base que no podían triunfar en la escena musical europea iban a Estados Unidos para aprovechar las lagunas jurídicas para ganar dinero y eran tratados como invitados. de honor. Sin embargo, la situación mejoró gradualmente y los músicos estadounidenses comenzaron a prestar atención a la música local y étnica (principalmente música negra) que era ignorada por el "círculo dominante", como el blues, las canciones de juglares, las canciones de gospel negras, etc. En el proceso de clasificación, análisis y recreación de la música folclórica, los músicos conservaron su esencia (escala pentatónica de blues, improvisación, ritmo aleatorio, callamp; respuesta), al mismo tiempo que mejoraron las partes que no eran propicias para la promoción y difusión de la música. Se hicieron modificaciones (estandarizando el formato, fortaleciendo la melodía y fortaleciendo la estructura principal y del coro) para adecuarlo formalmente a los medios de la época. La forma se adaptó a los medios de comunicación de la época, como la notación musical así como los discos y la radio emergentes. Al mismo tiempo, los temas de las canciones abandonaron la vida rural en favor de canciones de amor y canciones nostálgicas (que favorecían a la clase trabajadora urbana), que se difundieron ampliamente. Este proceso de secularización y comercialización gradual de la música folclórica estadounidense es también el proceso de formación gradual de estilos como el ragtime y el jazz. También es el proceso de formación y desarrollo gradual de industrias musicales modernas como Tin Alley y Broadway. También es el proceso en el que Estados Unidos se está deshaciendo gradualmente de la cultura y el proceso de construcción gradual del poder blando cultural del país.
Sobre esta base, la construcción del "poder blando cultural" debe partir de tres aspectos: "autoconfianza cultural", "poder blando cultural" y "poder blando cultural".
Vale la pena aprender esta idea de desarrollo de la música pop china. Tenemos un rico tesoro de música tradicional (aunque los músicos antiguos no son los preferidos, pero todavía hay muchas cosas buenas acumuladas durante miles de años), así como una música de minorías étnicas tan rica y colorida, los materiales disponibles para nosotros para usar son realmente demasiados. Pero estos ingredientes aún deben procesarse; de lo contrario, no importa cuán buenos sean, no serán comestibles si se sirven como productos semiacabados. ¿Cómo debemos elegir entre los materiales musicales? ¿Qué tradiciones se deben respetar y qué reglas se deben romper? ¿Cómo conectarse con la sociedad actual, cómo integrarse con la vida moderna y cómo captar el sentido de la proporción y la postura son cuestiones en las que todos los músicos chinos deberían pensar?
Mirando específicamente "Wukong", esta es una canción que combina elementos chinos con canciones pop de una manera muy cómoda. La proporción, las capas y el momento de la explosión son muy buenos. Sin mencionar las rutinas poco convencionales, pero basándose en la "proporción de elementos tradicionales" como pista para investigar, "Wukong" es muy limpio y en capas: la introducción es un tejido de arpegios muy occidental, y la canción principal presagia el punto. , sin ningún sentido visual, ni creación de escenas, ni información sobre el tiempo, el origen étnico, la geografía, etc. Solo se puede decir que es un poco impotente (el piano también debe estar en una tonalidad mayor armoniosa). Más tarde, el sabor zen de la letra surgió gradualmente, la flauta de bambú entró en la canción, la letra se acercó gradualmente al tema y el canto comenzó a fortalecer la pronunciación. A partir de "Call the Buddha", la letra está dibujada en blanco y no hay intervalo entre el canto y la ópera. El destello ocasional de tonos roncos le da a la canción un fuerte sabor a Ópera de Pekín. La pronunciación de la flauta y la lengua vagan. arriba y abajo, mientras la guitarra distorsionada Los platillos guían a la banda: elementos tan complejos se unen sin parecer fuera de lugar, mientras que la melodía subyacente es la armonía, y los platillos también están salpicados de platillos. Al mismo tiempo, las conexiones armónicas debajo de la melodía son limpias y completas, entretejidas como rocas, y las capas rítmicas no son nada desordenadas. Me encanta la combinación y las proporciones, la novedad y la sofisticación.
El siguiente es "Earthling":
"Wukong" de Dai Quan adopta el estilo de integrar la ópera en canciones pop a finales de la década de 1980 y tiene un temperamento de "rap". Claro y conciso, adecuado para cantar con giros y vueltas. Pero el mundo...gt;gt;
Cada vez que escucho la letra de Dai Quan (Wukong).
Solo pensé, ¿para qué sirve esta barra de hierro?
"Wukong" de Dai Quan
La luna salpica con la luz de las estrellas y el camino es largo
El viento y el humo se han dispersado y la sombra solitaria es tenue.
¿Quién me dijo que fuera extraordinario?
¿Quién me hizo estar en un dilema entre el amor y el odio?
Al final, mi corazón se rompió
La ilusión del mundo, los rencores se han ido
No te pierdas en la iluminación y no cambies los seis cosas mundanas
Ira, tristeza y locura. Estoy enojado, estoy triste, estoy loco
Soy un humano, un fantasma, un monstruo
Es que tengo una deuda con el diablo
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Llama al Buda sin dudarlo
Arrodíllate y adora al Maestro, no tiene nada que ver con la vida o la muerte
El bien y el mal son verdaderos, verdaderos y falsos, y Falso y verdadero
Si desaparece, desaparece, si desaparece, desaparece
Los vínculos son difíciles de romper
¿Para qué necesito esta barra de hierro? ?
¿De qué me servirá cambiar el status quo? "Wukong" es una canción muy conmovedora. ¿Tienes alguna idea única sobre esta canción?
"Mis ojos están claros y mis ojos están vacíos", solo quiero ser tu héroe incomparable con capa, y solo quiero hacerte sonreír.
"Ochenta y una catástrofes, mirando hacia el pasado, todos estamos en el oeste y en el este", "Si no ganamos la batalla contra el diablo, nuestra sinceridad quedará vacía".
Después de noventa y nueve y ochenta y una dificultades, finalmente logré el éxito, pero ya no estás aquí. Incluso si "la espada en mi mano rompe el mundo", ya no estás a mi lado. entonces ¿de qué sirve?
Todo esto sigue siendo en vano.
¿Quién interpretará la canción "Wukong" de Dai Quan para mí? Cuanto más profundo, mejor. Tenía algunos sentimientos vagos, pero no podía expresarlos. ¿Quién te la escribió?
El título de la canción es Wukong. Cuando llega Wukong, tiene algo de qué hablar. En primer lugar, este es el "nombre del Dharma" del Gran Maestro, pero no puede llevar el nombre de "Sun Wukong". En primer lugar, "Wukong" representa al Gran Maestro y, en segundo lugar, Wukong también puede significar "Kong". También se puede utilizar como Wukong, Kong, para realizar el vacío. En mi opinión, estos tres niveles están todos presentes, es decir, Wukong Wukong Ran Wukong, que también es la difusión de las emociones internas del autor de este poema.