Cómo discutir brevemente el arte escultórico del Renacimiento

Arte escultórico en el Renacimiento

En toda la tradición artística occidental, la escultura griega antigua ocupa un lugar muy importante. Se puede decir que el modelo ejemplar, el estilo artístico solemne y el espíritu realista riguroso propugnado por el arte occidental comenzaron en la antigua Grecia. A lo largo de los años, esta esencia artística ha nutrido el arte occidental. Los largos mitos y leyendas de la antigua Grecia son la fuente del arte escultórico griego antiguo. La mitología griega es la hermosa fantasía de la naturaleza y la sociedad de los griegos. Creían que los dioses y los humanos tienen la misma forma y carácter. Por lo tanto, las esculturas griegas antiguas se refieren a la imagen de los humanos para moldear la imagen de los dioses y darles un aspecto más ideal. y apariencia perfecta.

Características de la escultura griega antigua:

Características generales: el arte griego es idealista, simple, enfatiza la independencia, elegante y refinado, y en una frase es noble, grandeza simple y tranquila

Las principales etapas de desarrollo de la escultura griega antigua:

(1) Escultura artesanal micénica:

La ciudad de Micenas está situada en la península griega. El extremo sur de la Península del Peloponeso oriental. La cultura que surgió en esta zona recibió el nombre de la ciudad de Micenas y en la historia se la conoció como "cultura micénica". Se convirtió en otra cultura importante después de la cultura cretense.

En los registros épicos de Homero, éste solía utilizar la palabra “dorada” para describir Micenas. De hecho, no es rico en oro, pero la artesanía en oro y plata está bastante desarrollada. Esto se debe al comercio directo entre los micénicos y los países productores de oro, especialmente los egipcios. Los más llamativos son las máscaras y las máscaras de oro. Vasijas de vino de oro. Además de las tallas decorativas encontradas en la Puerta de los Leones, los descubrimientos arqueológicos actuales muestran que los logros artísticos de la escultura se reflejan principalmente en la artesanía en oro y plata.

Las esculturas de animales son muy utilizadas en la artesanía de vasijas de vino. La "Copa de vino Lion Head" está hecha de lámina dorada. La imagen se basa en el realismo, centrándose en la decoración y el tallado, resumiendo de manera concisa y presentando las características básicas de la imagen del león. Lo más interesante es la alta "Copa de vino Paloma" con asas dobles. Su forma es inusual. Esta forma de copa de vino fue descrita una vez en la épica "Ilíada": "Al lado hay una copa de vino que sostiene el anciano. traído de su ciudad natal tiene incrustaciones de clavos de oro, y hay cuatro asas en cada asa. Un par de palomas de oro están paradas en cada asa, como si estuvieran picoteando, hay dos asas largas debajo del asa. Es un registro verdadero, la "épica" de hecho se basa en hechos históricos.

Las máscaras de oro son objetos funerarios, hechos para imitar el rostro del difunto. Generalmente se colocan en el rostro de los nobles difuntos. Estas máscaras son en realidad los retratos de los líderes de clanes y tribus. Por lo tanto, la forma del rostro de cada máscara tiene sus propias características: algunas tienen cejas pobladas y ojos grandes, otras tienen cejas claras y otras tienen labios bien cerrados. La costumbre micénica de enmascarar a los muertos ha sido seguida por los antiguos egipcios durante mucho tiempo, y tiene un significado religioso evidente: dejar un rostro inmortal al difunto para que el alma del difunto pueda encontrar su propio destino después de deambular. No hay evidencia histórica que demuestre si las máscaras elaboradas por los micénicos también tenían este significado religioso.

Desde una perspectiva geográfica, el arte del Egeo parece ser precedido por el arte egipcio y seguido por el arte griego, pero de ninguna manera es un medio intermedio entre el arte egipcio y el arte griego. El arte escultórico en la región del Egeo tiene características nacionales y locales. Esta característica individual no sólo se refleja en la composición de las formas artísticas, sino también en la conciencia estética. La experiencia visual que las imágenes artísticas del Egeo brindan a la gente no es la adoración de dioses y faraones como en Egipto, sino más bien un desprecio por los dioses y los reyes. Su arte está directamente relacionado con los propios seres humanos y la vida real. La forma de arte es más relajada y natural que la del antiguo Egipto, con un sentido armonioso del ritmo y la ley de las ondas.

Creta experimentó altibajos. La guerra de Troya destruyó Troya, Micenas decayó y un grupo de bárbaros nómadas áticos se dirigió al sur. Una antigua civilización quedó reducida a ruinas bajo el talón de hierro. Pero fue sobre las ruinas de esta civilización donde creció la antigua civilización griega.

(2) Arte escultórico griego:

Cuando los bárbaros del norte se dirigieron al sur para destruir las civilizaciones de Creta y Micenas, los griegos se vieron obligados a recrear su propia civilización. La civilización griega se refleja principalmente en la mitología, la arquitectura y la escultura griegas.

La escultura griega se divide en cuatro períodos, a saber, el período homérico (siglo XII a.C. - siglo VIII a.C.), llamado así porque la epopeya de Homero es el único material histórico escrito de este período, el período Arcaico (750 a.C.); ) - finales del siglo VI a. C.), llamado así por el estilo primitivo e ingenuo del arte escultórico durante este período del Período Clásico (segunda mitad del siglo V a. C. - 334 a. C.), se refiere al final del Greco; -Guerra Persa y el inicio de la invasión hacia el este de Alejandro Magno de Macedonia; el Período Helenístico (334 a.C. – 30 a.C.), se refiere al período histórico en el que Roma destruyó la Dinastía Ptolemaica de Egipto.

1. ¿Período homérico? Mitología griega: la fuente de la escultura griega antigua:

El comienzo del período homérico está marcado por el desplazamiento de los dorios hacia el sur desde la mitad norte de la península griega. , aproximadamente desde finales del siglo XII hasta el XI a.C. Este período fue una sociedad tribal de clanes que había entrado en la Edad del Hierro. Cambió el panorama social del período homérico: se produjo la propiedad privada y la diferenciación de clases, y durante este período prevaleció la democracia primitiva. Al final del período homérico, había comenzado la transición de las agencias de gestión tribal a las agencias de gobernanza nacional.

A medida que los dorios avanzaron hacia el sur, las culturas cretense y micénica fueron destruidas y la cultura griega tuvo que empezar de cero.

En los casi cuatrocientos años transcurridos entre el siglo XII a.C. y el siglo VIII a.C., quedan muy pocos materiales de historia del arte. Debido a que las epopeyas homéricas se reunieron durante esta etapa y reflejaron la perspectiva espiritual de esta era, en la historia se la llama "Edad homérica". Los poemas épicos de Homero hacen referencia a "La Ilíada" y "La Odisea", que se dice que fueron escritas por Homero, el famoso poeta ciego de la antigua Grecia. Estas dos epopeyas son enciclopedias de la civilización griega temprana. Como dijo Platón, "Homero cultivó toda Grecia". En otras palabras, es imposible entender la civilización griega sin entender los poemas épicos de Homero. Esto debe involucrar la mitología griega, por lo que se puede decir que si no entiendes la mitología griega, no puedes apreciar el arte escultórico griego. Marx dijo una vez que la mitología griega es "no sólo el arsenal del arte griego, sino también su suelo". La era homérica fue el período de formación de la mitología griega. Un poco de conocimiento de la mitología griega es de gran importancia para explorar y apreciar el arte griego, romano e incluso posterior del Renacimiento.

Los dioses griegos formaron su propio panteón, llamado "panteón del Olimpo", con dos generaciones antes y después. Antes de que existiera el universo, sólo existía el Caos, el Dios del Caos. El caos dio origen a Gaia, la diosa de la tierra, Tártaro, el dios de las profundidades de la tierra, Eros, el dios del amor, Erebus, el dios de la noche, y Nyx, la diosa de la noche. Los dos dioses de la noche dieron a luz al dios del espacio Éter, la diosa del día Hemera, el dios de la muerte Tánatos y el dios del sueño Hipnos. La diosa de la tierra Gaia dio a luz al padre celestial Urano, quien a su vez se casó con su madre y dio a luz a seis niños y seis niñas: las hijas fueron llamadas Titanes y los niños fueron llamados Titanes. Al Padre Celestial le preocupaba que sus hijos tomaran el poder, por lo que encarceló a los Titanes en el Tártaro. Gaia animó a su hijo menor Cronos a rebelarse contra su padre. La sangre del padre herido cayó al suelo y dio a luz a la diosa de la venganza Erinias y al dios gigante Gygas. Estos son los predecesores de los dioses.

Crono tomó el poder de su padre y se casó con su hermana Rea y dio a luz a seis niños y seis niñas, el menor llamado Zeus. Más tarde, Zeus reemplazó a su padre para dominar el mundo y formó una nueva familia divina con sus hermanos, hermanas e hijos, que vivían en el Monte Olimpo, la montaña sagrada adorada por los griegos. Los dioses que la gente suele ver en las obras de arte son principalmente de este panteón y sus descendientes. El padre de los dioses, Zeus, cuyo nombre romano es Júpiter, gobierna el cielo y la tierra, está a cargo de los truenos y relámpagos, y también es llamado el dios del cielo Hera, también llamada Juno, está a cargo de las nubes oscuras, tormentas, relámpagos y truenos, y se le llama el dios del cielo. La hermana de Zeus, Demetrio, también llamada Ciro, es el dios de la cosecha agrícola. Uno de los hermanos de Zeus se llama Hades, que gobierna el inframundo, y el otro es Poseidón, que gobierna el océano y también se llama Poseidón. Apolo, hijo de Zeus y Leto, es el dios del sol; Artemisa, hija de Diana, es la diosa de la caza y de la luna y hay dos hijos de Zeus y Juno, uno se llama Ares y el otro es Marte; , que está a cargo de la guerra y se llama Dios de la Guerra; el otro se llama Hefesto, también llamado Vargón, que es el dios del fuego y de los artesanos. Hermes, hijo de Zeus y la diosa de la montaña Maia, también llamado Mercurio, es el mensajero de los dioses y de Zeus. La hija de Zeus y la diosa del mar Dione se llama Afrodita, también llamada Venus. Algunas personas dicen que Venus nació de las olas del mar. Ella es la diosa del amor y la belleza.

A juzgar por la genealogía de la familia divina, la mitología griega es evidentemente producto del matrimonio grupal en la sociedad primitiva. Varios clérigos son causados ​​por personas que no comprenden los fenómenos naturales y usan la imaginación y la ayuda de la imaginación para tratar de conquistar y controlar las fuerzas naturales, visualizando así las fuerzas naturales. Esto es tal como dijo Engels: "Debido a que las fuerzas naturales fueron personificadas, los dioses originales surgieron".

2 Las esculturas en el período arcaico:

Del 8 al 6. Siglo antes de Cristo, Grecia La sociedad ha experimentado cambios tremendos. El poder de los líderes tribales ha desaparecido por completo, las comunas primitivas se han derrumbado, se ha formado la esclavitud en Grecia y han comenzado a establecerse ciudades-estado esclavistas. Debido a la esterilidad de la tierra, los conflictos entre ciudades-estado se agudizaron, lo que llevó a la expansión marítima y al dominio colonial. Estos dos aspectos se influenciaron y promovieron mutuamente, haciendo que Grecia se convirtiera rápidamente en una fuerza política y económica poderosa en el mundo mediterráneo.

En época homérica, el arte de la escultura consistía únicamente en pequeñas estatuas. La primera página de la verdadera historia de la escultura griega antigua debería comenzar con el período Arcaico. Porque las esculturas humanas más destacadas de la escultura griega antigua sentaron las bases durante este período.

El historiador de arte francés Danner dijo una vez: Los griegos también tenían un arte nacional para expresar el cuerpo humano, un arte más adecuado a las costumbres y al espíritu nacional, y quizás un arte más universal y más perfecto. es escultura. El arte de la escultura humana es la corona del arte escultórico griego antiguo.

A partir de las tallas conservadas de hombres y mujeres de la época antigua, la gente puede vislumbrar los logros de civilización de los seres humanos en su infancia. Las esculturas de retratos masculinos del período arcaico eran principalmente estatuas de hombres jóvenes desnudos y de pie, que los griegos llamaban "kouros" (que significa "hombre joven"). Las estatuas se asemejan a cuerpos humanos reales en términos de proporciones y textura muscular, y las expresiones faciales cobran vida y aparecen sonrisas. Sin importar el estatus u ocupación, la gente usaba este tipo de sonrisa para expresarse, que se convirtió en un estilo unificado de la época. Las generaciones posteriores la llamaron "sonrisa de estilo antiguo".

3. Escultura de Transición Griega:

En el proceso de desarrollo del arte griego, hubo un período de transición del estilo antiguo al período clásico, que se refiere a la primera mitad del siglo. Siglo V a.C. Durante este período, Grecia vivió la famosa guerra greco-persa contra la invasión persa. Durante este período tuvo lugar la famosa Batalla de Maratón.

La guerra greco-persa tuvo un profundo impacto en la antigua Grecia. Las duras batallas cultivaron el fuerte patriotismo y el espíritu trabajador de los griegos y produjeron un gran arte trágico. En el arte de la escultura aparecen temas de batalla y elogios a logros heroicos, ya sean mitos o temas realistas, son diferentes de las obras de la antigüedad y contrastan marcadamente con la "sonrisa arcaica". Se produjo un estilo riguroso con el espíritu de la época: desde posturas estáticas hasta el esfuerzo por expresar movimiento e incluso acciones intensas del pasado mostrando sólo el frente de los personajes hasta mostrar varios aspectos de los personajes; Las habilidades de tallado se volvieron más competentes y gradualmente se formó un sistema de "masa" con una estructura precisa y bien proporcionada y una forma clara. Las obras representativas de este período incluyen "El conductor", "Poseidón", "Relieve del trono de Ludovich" y "Estatua de bronce de Lyceia", etc.

4. El arte escultórico en el período clásico griego:

La guerra greco-persa, que duró medio siglo, terminó finalmente con la victoria de Grecia. Durante la guerra greco-persa, Atenas fue el líder de las ciudades-estado griegas. Aunque la ciudad resultó dañada por la guerra, la gran cantidad de riqueza obtenida de la victoria en la guerra hizo que la economía griega prosperara. Como líder de la ciudad-estado, Atenas desarrolló su propio poder como hegemonía externa e implementó políticas democráticas internamente, dando a su pueblo más riqueza y libertad. Como resultado, Atenas se convirtió en la ciudad más bella y próspera de Europa en ese momento. También hizo Atenas desde el año 5 aC. La mitad del siglo marcó el comienzo de la "Nueva Era de la Prosperidad de Pericles".

Pericles era un político astuto y capaz que se preocupaba más por los plebeyos pobres que por los nobles. Una vez legisló contra los azotes a los esclavos. También fue un gobernante que promovió activamente la cultura y el arte, y convirtió a Atenas en el centro artístico y educativo de Grecia. Dijo: "No nos hemos olvidado de descansar nuestro espíritu cansado y nuestro estilo de vida es elegante" y "Somos personas que amamos la belleza". Sus invitados eran a menudo filósofos y artistas griegos. Fidias, el gran escultor del Clásico Alto, fue su buen amigo. Gracias al cuidado y la defensa del sabio Pericles, el arte griego entró en su período más próspero.

Después de que la escultura griega antigua entró en el período clásico, hubo una nueva prosperidad. Los escultores llevaron a cabo nuevas exploraciones y creaciones, rompiendo la antigua fórmula, tratando de mover el centro de gravedad del cuerpo humano a un pie. Sobre la base del cuerpo humano erguido, el otro pie muestra naturalmente cierta dinámica para expresar los diversos movimientos de los personajes en la vida real. Se trata de un nuevo desarrollo de la estética de los artistas antiguos, lo que significa que los escultores han mejorado su comprensión de la belleza de las personas y del cuerpo humano. Las obras creadas durante este período se acercan más al cuerpo humano perfecto en la realidad.

5. El arte escultórico durante el período helenístico:

El período helenístico generalmente se refiere al 334-30 a.C., también conocido como período helenístico. Este período duró más de 300 años, desde el 334 a. C., cuando el rey Alejandro de Macedonia conquistó Persia hasta el fin del Imperio Romano en el 30 a. C.

Después de que los reyes griegos macedonios lucharan en el norte y el sur, el imperio se expandió por los tres continentes de Europa, Asia y África, y se convirtió en el apogeo de Grecia. El rey Alejandro, que defendía la cultura y el arte, difundió ampliamente el arte griego hacia Oriente y absorbió nutrientes de la antigua cultura oriental. Esto permitió el intercambio y la combinación de las culturas oriental y occidental y promovió el nuevo desarrollo de la civilización. Con la desintegración de las ciudades-estado, la política, la religión y el arte perdieron gradualmente su seriedad y carácter cívico. El arte comenzó a convertirse en un medio para que un pequeño número de gobernantes aristocráticos se lucieran, se divirtieran y blanquearan la realidad. Esto reduce el estatus de Dios en el arte, y las personas y la vida humana aparecen más en los temas artísticos.

En comparación con las esculturas del período clásico, los estilos artísticos del período helenístico fueron diversos, incluyendo estilos cercanos al arte clásico, como la "Venus de Milo" y una serie de estatuas de Venus que también reflejaban Durante este período, existía el espíritu de la era de la lucha a vida o muerte, la belleza y la fealdad, y el estilo trágico de "Laocoonte", etc. El arte escultórico del período helenístico todavía se convirtió en el centro del arte escultórico griego debido a la profunda tradición de la escultura nativa griega.

En el período clásico, Zeus y Atenea, la protectora de las ciudades-estado, que simbolizaba la autoridad suprema, ya no ocupaban una posición dominante en el arte. Venus, que simbolizaba el amor y la belleza, ascendió gradualmente al trono. del arte, con muchas posturas diferentes, imitando las formas del "estilo hermoso" de Praxíteles, surgieron una tras otra. Los artistas de la antigua Grecia partieron de la vida humana, afirmaron la vida, alabaron la belleza humana, dotaron al cuerpo y al espíritu humanos de ideales elevados y perfectos y elevaron a los seres humanos a la altura de los dioses. A través de la creación de Venus por escultores de la época helenística, la gente puede ver el eterno encanto artístico de la diosa llena de humanidad. La más famosa de ellas es la "Venus de Milo".

[Editar este párrafo] Figuras representativas de la escultura griega antigua

1. Fidias (principios del siglo V a. C. - 431 a. C.):

El arte griego de la antigüedad puede estar simbolizado por el nombre de un hombre, Fidias. Fue compañero de armas y asesor general artístico de Pericles, el famoso cónsul democrático de Atenas. Sus creaciones artísticas reflejaron los mayores logros del Alto Período Clásico.

En cuanto a la vida de Fidias, sólo se sabe que nació a principios del siglo V a.C. y murió en el 431 a.C. Fidias alguna vez participó en actividades de creación artística en varias partes de Grecia y se hizo famoso en el mundo del arte cuando tenía 20 años. Su principal carrera creativa la pasó en su ciudad natal, Atenas. El logro más glorioso de su vida fue la reconstrucción de la Acrópolis bajo su dirección y la realización de numerosas obras maestras de escultura y decoración.

Todo el arte escultórico arquitectónico de la Acrópolis, especialmente las esculturas decorativas del Partenón, refleja los logros escultóricos del Alto Período Clásico de Grecia y marca el pico de la escultura clásica griega. Plutarco, biógrafo griego durante el Imperio Romano, dijo: "Son como dioses de la eterna primavera, capaces de escapar del tormento de los años; en su estructura, parece haber una vitalidad eterna y un espíritu inmortal".

Los antiguos eruditos creían que el estilo artístico de Fidias era tranquilo y noble en postura, solemne y gentil en expresión. En este sentido, las generaciones posteriores lo llamaron "el silencio de los dioses". La belleza del Zeus Olímpico creado por Fidias no sólo añade brillo a los conceptos tradicionales, sino que también es coherente con la maravillosa naturaleza. Ésta es la esencia de su sublime arte.

Fidias es mejor que todos los escultores griegos y es recordado y elogiado por las generaciones futuras por la esencia del arte griego que encarnó: ser fiel a la naturaleza y al mismo tiempo ser bueno para purificarla; imitar la naturaleza y al mismo tiempo ser bueno para usar la imaginación en la imitación, la actuación es. ideal. Fidias fue un gigante idealizado. Durante su vida y después de su muerte, las características del estilo clásico siempre han dominado el arte escultórico griego.

2. Pelícrito (activo en la segunda mitad del siglo V a.C.):

Perícrito fue contemporáneo de Fidias en Argos. Es escultor propio, por lo que lo es. llamado un escultor de Argos. La gente solo sabe que él es el que mejor expresa la imagen de los atletas jóvenes. Los materiales utilizados son todos bronce y lo que ves ahora es una copia de mármol.

Para crear belleza, los griegos descubrieron las proporciones, y el primer griego en descubrir las proporciones del cuerpo humano fue Pelícrito. Creía que las proporciones del cuerpo humano dependían de la relación de "número". La proporción ideal del cuerpo humano es de 7:1 entre cabeza y cuerpo. La exploración de Pelícritus de la estructura proporcional del cuerpo humano es en realidad un fenómeno estilizado que ocurre cuando el arte alcanza una etapa madura. Fue influenciado por la opinión de los pitagóricos de que la "belleza" se refleja en relaciones cuantitativas razonables o ideales. Una vez escribió un libro "Leyes", que trataba específicamente de las proporciones del cuerpo humano.

Las estatuas que encarnan la teoría de Pelícrito son el "Portador de la lanza" y "El atleta de pelo". Estas dos estatuas de hombres jóvenes desnudos fueron creadas enteramente según la proporción del cuerpo humano de 7:1. Tienen cuerpos fuertes y músculos bien desarrollados. Las estatuas también exploran y resuelven mecánicamente la relación entre el centro de gravedad del cuerpo humano y diversas dinámicas: el centro de gravedad del cuerpo humano cae sobre el pie derecho y así se libera el pie izquierdo. Para adaptarse al equilibrio del centro de gravedad del cuerpo humano, los movimientos y músculos de cada parte del cuerpo humano se moldean en consecuencia, mostrando la belleza de la fuerza.

3. Praxíteles:

La guerra trajo grandes daños a Grecia, y el país ya no tenía recursos económicos para construir templos y decoraciones. Las esculturas decorativas a gran escala disminuyeron gradualmente y las esculturas redondas individuales comenzaron a aumentar; había menos estatuas para adorar a los dioses y había más diosas de la paz, el amor y el vino para consolar los corazones inquietos de las personas. La imagen es menos divina y más mundana y humana. El elevado espíritu heroico y el estilo artístico vigoroso y poderoso anteriores fueron reemplazados gradualmente por el estilo artístico que perseguía la individualidad, la gentileza y la belleza. Las técnicas de producción de las esculturas se volvieron más perfectas y maduras, y los escultores valoraron más la creación de la belleza formal. Los escultores más destacados de este período fueron Praxíteles, Escopas y Lisipo.

Lo único que se sabe es que Praxíteles era ateniense. Estudió escultura con el escultor ateniense Kefisodoto en sus primeros años, y heredó el estilo artístico del maestro: la figura masculina es femenina y el hombre desnudo solía tener la figura. Los músculos fuertes desaparecen y el cuerpo humano se vuelve esbelto, relajado y suave, formando tres giros naturales de arriba a abajo (cabeza, tronco y extremidades inferiores), haciendo que todo el cuerpo forme una curva en forma de S. El cuerpo humano masculino se acerca. la curva del cuerpo humano femenino hermosa. Praxíteles aprovechó al máximo la delicada textura del mármol y se esforzó por lograr los delicados cambios de los músculos humanos y las líneas hermosas y sutiles, de modo que todo el cuerpo humano tenga la belleza tersa y redonda de la piel femenina. La obra representativa de este estilo artístico es "Hermes y Onissus", que tuvo una profunda influencia en los estilos escultóricos griegos posteriores.

Cuando la gente comenta sobre las esculturas griegas, a menudo comparan las esculturas del Partenón con magníficas epopeyas, mientras que las estatuas desnudas masculinas y femeninas talladas por Praxíteles se describen como un lirismo encantador. De todas sus encantadoras obras, las más valiosas y encantadoras desde el punto de vista estético son las estatuas de Venus, la más destacada de las cuales es la Venus de Cnido.

4. Lisipo (siglo IV a.C. -?)

Lisipo fue el último escultor importante del período clásico. Era bueno en la escultura en bronce y fue el maestro de Sición. la escuela. Fue un escultor de la corte de Alejandría, Macedonia. Sus actividades artísticas fueron del 370 al 312 a.C. Se dice que creó más de 1.500 obras en su vida, pero no dejó ninguna obra original y no hubo muchas copias. generaciones posteriores. Continuó la tradición de Policleto.

Lisipo es un innovador audaz, bueno manejando el espacio, dominando las posturas de movimiento rápidamente cambiantes y expresando la personalidad de los personajes.

Fue pionero en la estructura de estatuas con espacios distintos y un énfasis en el largo, ancho y alto, y un método para expresar movimientos complejos. Profundizó su investigación sobre el cuerpo humano, determinó un nuevo estándar de proporción del cuerpo humano y creó el estándar 8:1. En términos de estética, tendía a ser ágil y esbelto. El cuerpo humano tiene una sensación de esbeltez y ligereza. Tiene un nuevo ideal estético. Sus obras famosas incluyen "Atletas rascándose el sudor". Esta obra es perfecta desde cualquier ángulo, por lo que es reconocida como la primera escultura redonda real de la escultura griega antigua. También están "Los ganadores de los juegos" y "Hércules en reposo".

Obras representativas de esculturas griegas antiguas

Varias esculturas griegas antiguas se encuentran entre las diez mejores esculturas del mundo, como por ejemplo:

1. "El Discóbolo" (Autor: Miron)

"El Discóbolo" de Milon mide unos 152 cm de altura. Está coleccionado por el Museo Nacional de Roma, el Museo del Vaticano y el Museo de Terme. hecho de bronce y fue realizado por Mirón alrededor del 450 a.C. La obra original se ha perdido y ahora es una copia. La estatua selecciona los movimientos momentáneos de los atletas durante el proceso de lanzamiento del disco. Este es el estado constante temporal en una serie de movimientos instantáneos antes de que se suelte el disco. El centro de gravedad de todo el cuerpo cae sobre el pie derecho y el dedo del pie izquierdo se presiona hacia atrás en el suelo, las rodillas se doblan en un ángulo obtuso y todo el cuerpo se siente tenso, explosivo y elástico. La forma del cuerpo es tensa, pero el procesamiento estructural general y la expresión de la cabeza dan a la gente una impresión de calma y estabilidad, que es exactamente lo que persigue el estilo clásico.

2. "Venus"

"Afrodita de Milos" es comúnmente conocida como "Venus de Milos", "Venus con los brazos rotos", "Venus" y otras estatuas de mármol, 204 cm de alto, fueron creados por Alexandros alrededor del año 150 a. C. y ahora se encuentran recolectados en el Museo del Louvre en París, Francia. Desde el primer día en que se descubrió la estatua, fue reconocida como la estatua de mujer griega más bella hasta la fecha. Esta estatua es también uno de los tres tesoros del Louvre.

3. "La Estatua de Atenea" (Autor: Fidias)

Atenea es la santa patrona de la ciudad de Atenas y la diosa que representa la sabiduría. Originalmente la estatua principal del Templo del Partenón, tenía 13 metros de altura. Fue tallada en mármol blanco plateado y parcialmente incrustada de marfil y oro. Desafortunadamente, fue destruida durante el Imperio Bizantino. Lo que se presenta aquí son pequeños productos de imitación de mármol. En esta estatua de la diosa, lleva un casco de guerra y un vestido de estilo griego. Su peto y armadura están decorados con adornos en forma de serpiente y sus brazos están desnudos, y su figura completa se puede ver a través del fino vestido; Tiene un cuerpo tonificado y poderoso; los pliegues de su vestido y los adornos crean un hermoso cambio en la densidad de las líneas horizontales y verticales, sus gestos pueden ser sostener una lanza y sostener un objeto, toda la imagen está llena de ternura femenina; y lleno de vida, y más de Humanidad, rara vez de divinidad, lo que demuestra que el arte durante el período helenístico se ha secularizado.

[Editar este párrafo] Preguntas y respuestas sobre las esculturas griegas antiguas

Pregunta: En la sociedad actual, cuando todavía hay muchos tabúes sobre el arte del desnudo, la gente se preguntará: ¿Por qué las esculturas griegas antiguas ¿Casi invisible? ¿Todo desnudo? ¿Por qué es tan común el arte plástico desnudo? ¿La mayoría de las esculturas no tienen globos oculares ni expresiones?

Respuesta: Porque las guerras eran muy frecuentes en aquella época, y las armas no estaban muy avanzadas. La victoria en el combate dependía en gran medida de la fuerza física, por lo que en aquella época las personas, especialmente los hombres, para defenderse. ciudad-estado, Los hombres jóvenes deben hacer ejercicio con regularidad. Por razones genéticas, los bebés con algunos defectos incluso eran asesinados directamente. En un entorno así, los hombres con cuerpos fuertes y huesos y músculos fuertes son considerados héroes. Para lucir cuerpos perfectos, las ciudades-estado también organizaban competiciones deportivas. En estas competiciones, la mayoría de los atletas estaban desnudos. Y a las mujeres corrientes no se les permite participar en estos juegos deportivos.

En definitiva, debido a que la guerra requiere ejercicio físico, la belleza del cuerpo desnudo se refleja en el arte de la escultura. Las esculturas griegas antiguas son un fiel reflejo de esa época. La desnudez de nuestro pueblo hoy es muchas veces inferior a la de los antiguos griegos. Tampoco es necesario estar desnudo. Incluso la motivación de la desnudez es cuestionable.

Los mundialmente famosos académicos estadounidenses, el profesor Burns y el profesor Ralph, dijeron en su obra maestra "Historia de la civilización mundial": "¿Qué expresa el arte griego? En resumen, simboliza el humanismo: es alabar a los seres humanos". como la creación más importante del universo. Aunque muchas esculturas representan dioses, esto no resta valor a la esencia del humanismo. Por lo tanto, los dioses de los griegos existen para el beneficio de los humanos. Cuando alaba a Dios, se alaba a sí mismo. p>

Con su gran y amplio sentido de sublimidad, la escultura griega antigua refleja el paradigma ideal de belleza y búsqueda de una vida mejor. Es un arte positivo, saludable e inspirador. como modelo, tiene cierta importancia práctica en términos de arte y espíritu.