En fotografía de cine y televisión, ¿cuál es el significado específico del movimiento fuera de campo en tomas deportivas?

Fotografía deportiva

Se refiere al movimiento continuo de la cámara al realizar una toma. Se trata de disparar moviendo la posición de la cámara, cambiando el eje óptico de la lente o cambiando la distancia focal de la lente en una sola toma. Las imágenes capturadas mediante este método de disparo se denominan imágenes en movimiento. Por ejemplo: lente de empuje, lente de tracción, lente panorámica, lente de desplazamiento, lente de seguimiento, lente de elevación y lente de movimiento integral formada por empujar, tirar, agitar, mover, seguir, levantar cámara y cámara deportiva integral.

1. Disparo push

El disparo push es un método de disparo en el que la cámara avanza hacia el sujeto o se cambia la distancia focal de la lente para que el encuadre de la imagen continúe. abordar el tema de lejos a cerca. Las imágenes en movimiento tomadas de esta manera se denominan push shots. El push shot tiene las siguientes características: 1. Las características de la imagen del push shot:

Primero, el push shot crea un efecto visual hacia adelante

En segundo lugar, el push shot tiene una clara objetivo principal

En tercer lugar, presione la lente para hacer que el sujeto cambie de pequeño a grande y el entorno circundante de grande a pequeño.

2. La función y expresividad del push shot

Primero, resalta el personaje principal y resalta la imagen clave

Segundo, resalta los detalles y resalta el Trama importante El tercer factor es introducir la relación entre el todo y la parte, el entorno objetivo y el personaje sujeto en una sola toma.

En cuarto lugar, las escenas del disparo de empuje cambian constantemente en una sola toma, lo que tiene el efecto de una frase de montaje continua hacia adelante.

En quinto lugar, la velocidad del disparo de empuje puede verse afectada. y ajustó el ritmo de la imagen, produciendo así poder emocional externalizado

Sexto, el push shot puede expresar un tema y significado específicos al resaltar un elemento dramático importante

Séptimo, el push shot puede fortalecer o debilitar la sensación dinámica de los sujetos en movimiento

3. Disparos con empuje y cuestiones a las que se debe prestar atención

Primero, el movimiento hacia adelante de la lente causado por el empuje. La toma es un impacto en el espacio visual de la audiencia. Una especie de cambio y ajuste, el escenario de grande a pequeño es a la vez un cambio y una guía para el espacio visual de la audiencia. El push shot debe tener un significado expresivo claro. Entre las tres partes de inicio, avance y final, la escena final es el foco del modelado de expresión.

En segundo lugar, la apertura y el cierre del push shot son estructuras estáticas, por lo que la composición del cuadro debe ser estandarizada, rigurosa y completa.

En tercer lugar, en el proceso de avance de la cámara, la composición de la imagen siempre debe prestar atención a mantener al sujeto en el centro de la estructura de la imagen.

En cuarto lugar, la velocidad de avance de la cámara debe ser coherente con la emoción y el ritmo de la imagen.

En quinto lugar, en la posición de la cámara en movimiento, el enfoque de la imagen debe cambiar con el cambio de la distancia entre la posición de la cámara y el sujeto.

2. Disparo pull

El disparo pull es un método de disparo en el que la cámara se aleja gradualmente del sujeto o se cambia la distancia focal de la lente para crear el encuadre. imagen más alejada del sujeto de cerca a lejos. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se denominan pull-shots.

1. Las características de la imagen al sacar la lente

Primero, tirar de la lente crea un efecto de movimiento visual hacia atrás.

En segundo lugar, tirar de la lente hace que el sujeto aparezca. muévete desde una perspectiva grande Hazte más pequeño y el entorno circundante cambia de pequeño a más grande

2 La función y la expresividad de tirar de la lente

Primero, tirar de la lente es útil para expresar. el sujeto y la relación entre el sujeto y el entorno

En segundo lugar, el rango de visión y el espacio de expresión de la imagen alejada se expanden constantemente de pequeño a grande, provocando múltiples cambios estructurales en la composición de la imagen. .

En tercer lugar, la lente de zoom es una forma de imagen que cambia en el espacio vertical. Puede crear contraste, contraste o efectos metafóricos a través del espacio vertical y la orientación vertical de la imagen.

En cuarto lugar, algunas tomas con zoom comienzan desde partes donde es difícil adivinar la imagen general, lo que es útil para movilizar la imaginación del público y las conjeturas sobre la imagen general emergen gradualmente hasta que se presenta la imagen completa.

En quinto lugar, la escena cambia continuamente en una sola toma al tirar de la lente, manteniendo la integridad y coherencia del espacio de actuación de la imagen.

En sexto lugar, el ritmo interno de tirar el trago cambia de apretado a flojo, en comparación con empujar el trago, puede resaltar el regusto emocional y producir muchos colores emocionales sutiles.

En séptimo lugar, el objetivo zoom se utiliza a menudo como toma final y final.

Octavo, utiliza el objetivo zoom como toma de transición.

3. Tiro de salida y sus requisitos

La dirección del movimiento del tiro de salida es opuesta a la del tiro de salida, pero tienen básicamente la misma creatividad. reglas y requisitos generales. La diferencia es que al empujar la lente, el enfoque debe estar en el ángulo de caída, mientras que al tirar de la lente, el enfoque debe estar en el ángulo inicial.

3. Panorámica

Telefoto se refiere a cambiar el eje de la lente óptica de la cámara con la ayuda del chasis móvil en el trípode o el propio cuerpo del fotógrafo cuando la cámara está estacionaria. método. La imagen de televisión tomada con teleobjetivo se llama teleobjetivo.

1. Características de la toma con teleobjetivo

En primer lugar, el efecto visual de hacer un movimiento panorámico con la cámara es como si las personas giraran la cabeza para mirar a su alrededor o movieran los ojos de un punto a otro.

En segundo lugar, una toma panorámica completa incluye tres partes interconectadas: inicio, agitación y final.

En tercer lugar, el movimiento de una cámara panorámica desde el principio hasta el final obliga al público a ajustar constantemente su atención visual.

2. La función y expresividad de la lente panorámica

Primero, muestra el espacio y amplía el campo de visión

En segundo lugar, favorece la inclusión de más imágenes a través de pequeñas escenas. Mucha información visual.

En tercer lugar, ser capaz de presentar y explicar la relación interna entre dos sujetos en la misma escena.

Cuarto, utilizar dos sujetos. con naturaleza y significado opuestos o similares para comunicarse a través de un movimiento panorámico de la cámara para conectarlos para expresar algún tipo de metáfora, contraste, yuxtaposición y relación causal

Quinto, cuando se muestran tres o más sujetos o la conexión entre ellos , la cámara puede ralentizarse al realizar una panorámica o hacer una pausa para formar una vibración intermitente.

En sexto lugar, después de una imagen inicial estable, utilice una velocidad de vibración extremadamente rápida para desenfocar todas las imágenes de la imagen y crear un efecto especial. efecto expresivo del movimiento de la cámara

Séptimo, es conveniente expresar la dinámica, el impulso, la dirección del movimiento y la trayectoria del sujeto en movimiento

Octavo, el movimiento de la cámara se utiliza para un grupo. de temas iguales o similares. La forma de hacerlos aparecer uno por uno puede formar un efecto acumulativo.

Noveno, puedes usar la lente panorámica para crear imágenes inesperadas, crear suspenso y formar los altibajos. de atención visual en una sola toma

Décimo. Utilice la panorámica para expresar una lente subjetiva

Utilice inclinación y rotación no horizontales para expresar una emoción y una atmósfera específicas.

12. La panorámica también es una de las formas efectivas de realizar la transición de escenas

3 Requisitos de disparo panorámico

Primero, la panorámica debe tener un propósito claro

Segundo. , la velocidad de panorámica provocará cambios sutiles en la experiencia visual de la audiencia

En tercer lugar, la cámara panorámica debe prestar atención a la integridad y armonía de todo el proceso de panorámica

Fotografía en movimiento<. /p>

Packing es un rodaje donde la cámara se monta sobre un objeto en movimiento y se mueve junto con él. Las imágenes de televisión capturadas con la cámara de un móvil se denominan lentes móviles o, para abreviar, lentes móviles.

1. Características de la imagen de las lentes en movimiento

Primero, el movimiento de la cámara hace que el marco de la imagen esté siempre en movimiento, ya sea que los objetos en la imagen estén en movimiento o estacionarios. La posición está en constante movimiento.

En segundo lugar, el movimiento de la cámara moviliza directamente la experiencia visual del movimiento en la vida de la audiencia, despierta la experiencia visual de las personas en varios medios de transporte y al caminar, y hace que la audiencia se sienta inmersa en la escena. .

En tercer lugar, el espacio de la imagen representado por la lente en movimiento es completo y coherente. La cámara se mueve constantemente, cambiando el punto de vista del público en cada momento, formando una escena de múltiples paisajes y múltiples vistas en una sola toma. El efecto modelador de la composición, que desempeña un papel similar al del montaje, finalmente da al plano su propio ritmo.

2. El papel y el poder expresivo de la lente en movimiento

Primero, la lente en movimiento abre el espacio de modelado de la imagen a través del movimiento de la cámara, creando una visión artística única. efecto.

En segundo lugar, la lente móvil tiene un magnífico efecto de modelado al expresar escenas complejas con escenas grandes, gran profundidad, múltiples escenas y múltiples niveles.

En tercer lugar, la fotografía móvil puede expresar ciertas tendencias subjetivas y mostrar un sentido más natural y vívido de la realidad y la presencia a través de lentes con colores subjetivos fuertes.

En cuarto lugar, la fotografía móvil rompe con los disparos de punto fijo para formar puntos de vista diversificados, que pueden mostrar efectos visuales en diversas condiciones de movimiento. 3. Puntos clave del disparo con cámara móvil

La fotografía móvil se divide principalmente en dos métodos de disparo: uno es que la cámara se coloca sobre varios objetos en movimiento y el otro es que el camarógrafo lleva la cámara sobre su hombro; Utiliza el movimiento del cuerpo humano. Ambos métodos de disparo deben esforzarse por lograr una imagen fluida y mantener el nivel de la imagen. Cuando dispare, intente utilizar el objetivo zoom de la cámara con el ángulo de visión más amplio. Porque cuanto más amplio sea el ángulo de visión de la lente, más obvias serán sus características y será más fácil mantener estable la imagen.

5. Disparo de seguimiento

El disparo de seguimiento es un disparo en el que la cámara siempre sigue al sujeto en movimiento. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se llaman lentes.

1. Características de la lente

Primero, la imagen siempre sigue a un sujeto en movimiento

En segundo lugar, la posición del sujeto en el encuadre es relativamente estable

En tercer lugar, la siguiente lente es diferente de la lente de empuje que mueve la posición de la cámara hacia adelante, y también es diferente de la lente que mueve la cámara hacia adelante

2. Papel de la siguiente lente

Primero, la lente puede expresar de forma continua y detallada el sujeto en movimiento. No solo puede resaltar el sujeto, sino también explicar la dirección del movimiento, la velocidad, la postura y su relación con el entorno.

En segundo lugar, siga el movimiento del sujeto con la cámara, formando un efecto de modelado en el que el sujeto en movimiento permanece sin cambios y el fondo estático cambia, lo que favorece la obtención del entorno a través de los personajes.

En tercer lugar, de los personajes La siguiente lente del rodaje detrás de escena puede mostrar una lente subjetiva debido al mismo punto de vista de la audiencia y la persona fotografiada

Cuarto, lo siguiente La forma de registrar los personajes, eventos y escenas con la siguiente lente tiene un importante significado documental en el rodaje de programas documentales y noticias.

Cuestiones a las que se debe prestar atención al filmar con la cámara

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Primero, mantenerse al día y perseguir al sujeto. Es el requisito básico para disparar con la lente.

En segundo lugar, la lente es un método de fotografía que se logra a través del movimiento de la cámara. sobre una serie de problemas de disparo, como cambios de enfoque, cambios en el ángulo de disparo y el ángulo de incidencia de la luz, también son cuestiones que se deben considerar y a las que se debe prestar atención al disparar con la lente.

6. Disparo desde elevación

El método en el que la cámara se sube y baja mientras se dispara con la ayuda de un dispositivo de elevación se llama disparo desde arriba. La imagen capturada por este método se llama lente elevadora

1. Las características de modelado de imagen de la lente elevadora

Primero, el movimiento de elevación de la lente elevadora provoca la expansión y la expansión. del campo de visión de la imagen.

En segundo lugar, los cambios continuos en el punto de vista de la lente de elevación forman un efecto de composición múltiple multiángulo y multidireccional.

2. función y expresividad de la lente de elevación

Primero, la lente de elevación favorece la expresión de varias partes de objetos altos

En segundo lugar, la lente de elevación favorece la expresión del punto a la superficie relación en el espacio de profundidad

En tercer lugar, la lente de elevación se usa a menudo para mostrar la escala, el impulso y la atmósfera de un evento o escena

En cuarto lugar, la elevación y descenso de la lente puede usarse para lograr la conversión y programación de contenido dentro de una toma

En quinto lugar, el movimiento de elevación de la lente de elevación puede mostrar los cambios en el estado emocional en el contenido de la imagen

7. fotografía

La fotografía deportiva integral significa que la cámara empuja, tira, sacude, mueve, sigue y levanta en una sola toma. Se combinan orgánicamente varios métodos de fotografía deportiva en distintos grados. Las imágenes de televisión captadas de este modo se denominan tomas deportivas integrales.

1. Características de la fotografía deportiva integral

Primero, el movimiento integral de la lente de la lente deportiva integral produce un efecto de modelado de imagen más complejo y cambiante.

Segundo 2. La trayectoria de movimiento de la imagen de televisión formada por el movimiento integral de la lente es el resultado de la integración de movimientos multidireccionales y multimodo

2 El papel y el poder expresivo de lo integral. lente de movimiento

En primer lugar, las tomas deportivas completas son propicias para grabar y expresar una trama relativamente completa de una escena en una sola toma.

En segundo lugar, las tomas deportivas completas son un medio poderoso para formar la belleza. de imágenes de televisión

En tercer lugar, la dinámica continua de la lente de movimiento integral favorece la reproducción del proceso de la vida real

En cuarto lugar, la lente de movimiento integral favorece la formación de ambigüedad en significado a través de la diversidad de la estructura de la imagen

En quinto lugar, la lente de movimiento integral puede estar "sincronizada" con los cambios de melodía de la música en una imagen larga y continua, formando un ritmo que integra la imagen de la imagen. y la música

3. Movimiento integral El disparo de la cámara

En primer lugar, además de los requisitos especiales de emociones especiales en la imagen, el movimiento de la cámara debe esforzarse por permanecer. estable

En segundo lugar, cada transición del movimiento de la cámara debe esforzarse por coincidir con los movimientos de los personajes y los cambios de dirección son consistentes con los cambios en el centro de la trama y el desarrollo emocional, formando una combinación perfecta de cambios fuera de la imagen y. cambios dentro de la imagen

En tercer lugar, preste atención al cambio de enfoque cuando la cámara se mueve y manténgalo siempre La forma del sujeto se procesa dentro del rango de profundidad de campo.

En cuarto lugar, los camarógrafos deben cooperar tácitamente, coordinar sus movimientos y moverse al unísono.