Quiero preguntarte sobre una caricatura que hice en 1991. Esa película probablemente fue del siglo pasado. Es una caricatura tradicional china cortada en papel, pero parece marionetas de sombras.
La película de papel cortado es un tipo de película artística desarrollada basándose en la cultura tradicional, como los títeres de sombras y el corte de papel popular, que se han transmitido hasta el día de hoy en la dinastía Song del Sur. Utiliza el arte del tallado en plano como principal método de expresión del modelado de personajes para crear marionetas de papel con articulaciones planas. El espacio ambiental consta de papel dibujado y láminas de cielo, que se pegan en los paneles de vidrio delantero y trasero para formar el fondo. Al disparar, las marionetas de papel se colocan sobre el cristal, y las acciones descompuestas se fotografían utilizando el método cuadro por cuadro, y se forma una imagen en movimiento mediante proyección continua.
A principios de 1957, Wan Guchan, uno de los fundadores del cine de animación chino, dirigió a Chen Zhenghong, Zhan Tong, Liu Fengzhan, Xie Yougen, Che Hui, Du Chunfu, Hu Jinqing y otros miembros del equipo experimental. Después de más de un año de desarrollo, en septiembre de 1958, la primera película cortada en papel de China, "Zhu Bajie Eats Watermelon", se produjo con éxito en una prueba de producción en American Film. Desde entonces, los artistas han utilizado diversos métodos de pintura y modelado para formar piezas cortadas en papel en diferentes estilos artísticos, como el estilo ladrillo de retrato de seda, el estilo de pintura decorativa y el estilo de pincel con tinta.
De 1958 a 1995, Meiying produjo 101 películas cortadas en papel.
1. Recortes de papel de las décadas de 1950 y 1960
En 1958, bajo la dirección de la política de "Que florezcan cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento", los estadounidenses Artistas de cine y televisión desarrollaron con éxito una película cortada en papel con un fuerte estilo nacional chino y música folklórica. Los coloridos recortes en papel añaden una nueva variedad a las películas artísticas chinas. De 1958 a 1965, Meiying produjo 16 películas cortadas en papel.
1. "Zhu Bajie Eats Watermelon"
"Zhu Bajie Eats Watermelon" fue escrito por Bao Lei, dirigido por Wan Guchan y fotografiado por Chen Zhenghong. El rodaje se completó en. Septiembre de 1958 por Meiying. La película está basada en la novela clásica china "Viaje al Oeste". Cuenta la historia de Tang Monk y sus cuatro discípulos que fueron al Oeste para obtener escrituras. Pasaron por montañas áridas y desiertos. entonces descansaron frente a un templo en ruinas. Tang Monk envió a Sun Wukong a buscar comida. Cuando regresó, vio que Bajie solo estaba comiendo sandía. Usó magia para convertirse en una cáscara de sandía y siguió a Bajie hasta el final, lo que hizo que Bajie tropezara mucho. su error delante de su maestro.
En la primavera de 1957, el equipo experimental dirigido por Wan Guchan comenzó a prepararse para una sesión fotográfica de prueba. Ellos mismos hicieron un marco de escenario fotográfico de madera. Cada vez que tomaban una foto, lo pegaban manualmente. Placas de vidrio con personas y escenas. Levantándolas hacia arriba o hacia abajo, para tomar una foto como esta, el fotógrafo y el personal tienen que subir y bajar por el marco de madera varias veces. Dado que el personaje no estaba posicionado durante la manipulación, los movimientos del personaje capturado eran muy nerviosos. La primera toma de prueba no logró los resultados deseados. A principios de 1958 se retomó todo el segundo rodaje. Todos hicieron sugerencias a partir de las lecciones aprendidas del primer movimiento. Se marcaron de antemano la amplitud, velocidad, intensidad y trayectoria de movimiento de los personajes, y se controlaron los movimientos. a los movimientos prediseñados en la hoja de fotografía dentro del rango. Después de trabajar duro día y noche, finalmente lo logramos a finales de septiembre del mismo año.
["Zhu Bajie Eats Watermelon"]
2. "Fisher Boy"
"Fisher Boy", adaptación colectiva, dirigida por Wan Guchan, producida por Películas americanas en 1959 Finalizar. La película cuenta la historia de un viejo pescador que desafió el viento y las olas para ir a pescar en la noche oscura y solo capturó una antigua pecera con una pintura de un niño pescador. Se llevó la pecera a casa. A altas horas de la noche, el pescador saltó de la palangana y pescó con un anzuelo. El agua salpicada se convirtió en perlas. Después de que el sacerdote extranjero se enteró, se confabuló con el funcionario para apoderarse de este tesoro, pero fue regañado por el pescador. Para evitar que la pecera cayera en manos de extranjeros, el pescador rompió la pecera en la sala del tribunal. En ese momento, el pescador saltó de la palangana, blandió su anzuelo y arrojó al sacerdote extranjero al mar. "The Fisher Boy" es la segunda película recortada en papel después de la primera película recortada en papel de China "Zhu Bajie Eats Watermelon". El contenido de la película es saludable, los personajes son distintos y está llena de fuertes colores nacionales y estilo chino. La película está basada en las historias populares de la Rebelión de los Bóxers, un levantamiento campesino, recopiladas por Zhang Shijie. Expresa el espíritu de lucha del pueblo chino contra la agresión imperialista y alaba la valentía y la sabiduría del pueblo trabajador. Para crear los personajes del pescador y del viejo pescador, el equipo de filmación desafió tormentas de categoría 7 y fue a Ant Island para experimentar la vida, fue a Xingfuyuan para hablar con el pescador de setenta y ochenta años y fue a el jardín de infancia para observar la vida de niños inocentes y animados. También fui a la montaña Putuo para observar a algunos niños y niñas dorados en los templos, y luego pude confirmar la imagen mítica de los pescadores y los viejos pescadores. La película ganó el segundo accésit nacional de creación literaria y artística infantil en mayo de 1980.
["El niño pescador"]
3. "La cabra y el lobo"
Directores de "La cabra y el lobo" Hu Xionghua y Shen Zuwei , ¿gira fotográfica?, el rodaje finalizó en diciembre de 1960. La película muestra a un lobo feroz y feroz usando la excusa de un niño para beber agua de su río y aullar para comérsela por la noche. Al pequeño gato atigrado, al pequeño erizo, al pequeño mono y al pequeño elefante se les ocurrió una buena idea para pegarles fuerte. Con la estrecha cooperación de los pequeños animales, finalmente mataron a un lobo malvado. Habla sobre la importancia de la unidad, la amistad y la ayuda mutua, e inspira a los niños a comprender la naturaleza del acoso y el canibalismo. Mientras nos unamos, podemos destruir al lobo malvado. Esta es una película en blanco y negro que demuestra plenamente las características artísticas del corte de papel y los títeres de sombras populares chinos.
4. "Ginseng Doll"
"Ginseng Doll" fue adaptada por Bao Lei basada en el trabajo original de Zhang Shijie, dirigida por Wan Guchan, el director de fotografía Wang Shirong y el diseñador de estilo Hu Jinqing. Fue completado en 1961 por Meiying. La película muestra a Xiao Hu, un joven trabajador de un hombre rico con la piel afeitada, que se encuentra con una muñeca de ginseng mientras drena agua, y los dos se vuelven buenos amigos a partir de ese momento. Para ayudar a Xiaohu a pagar su deuda, el muñeco de ginseng le dio un árbol de ginseng. Cuando el Sr. Hu lo vio, le preguntó a Xiaohu sobre el origen del ginseng y lo obligó a buscar un muñeco de ginseng. El pequeño tigre sabía que el hombre rico no tenía buenas intenciones, así que fue a decírselo al muñeco de ginseng en voz baja esa noche. Inesperadamente, el hombre rico que estaba siendo seguido agarró en secreto la trenza del muñeco de ginseng con una mano. El brazo del hombre rico. Tan pronto como el hombre rico lo soltó, el muñeco de ginseng escapó al suelo. Enojado, empujó a Xiaohu hasta el borde del acantilado. En este momento crítico, el muñeco de ginseng salió a rescatar a Xiaohu y enterró al hombre rico en el suelo con Xiaohu. Esta película cortada en papel tiene relativamente éxito en dar forma a la imagen del personaje y retratar la personalidad del personaje, especialmente la imagen de la muñeca de ginseng, que es blanca y gorda, con las nalgas desnudas, con un bolsillo rojo y el personaje de ayudar a los pobres. , unirnos y ayudarnos unos a otros y tener un sentido de justicia. A la gente le gusta. La película ganó el Premio Honorífico en el 4º Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales de Leipzig de la República Democrática Alemana en 1961 y el Premio a la Mejor Película Infantil en el 1º Festival Internacional de Cine de Alejandría en Egipto en 1979. En 1963, ganó el 2º Festival Internacional de Cine de Alejandría en Egipto en 1979. Festival Internacional de Cine Segundo lugar en “Cine Popular” “Premio Cien Flores”.
["Ginseng Doll"]
5. "Silk Belt"
"Silk Belt" fue una adaptación de Jin Zhiping, dirigida por Qian Yunda, y fotografiada por Duan Xiaoxuan, 1961 Hermosa fotografía completada. La película está adaptada de un cuento popular parecido a una fábula del área de Hebei. Describe a un anciano que cogió un cinturón de seda mientras recogía excrementos temprano en la mañana. Comenzó a tener pensamientos locos, soñando ciegamente con buena comida, buena ropa y una buena vivienda. Finalmente, cayó en una gran trampa en su. soñó y finalmente recuperó el sentido. La película adopta un estilo cómico, con diseño de personajes del pintor Wen Han Yu. La apariencia del personaje puede parecer "infantil" a primera vista, pero es intrigante. Los movimientos se combinan con algunos movimientos estilizados de la Ópera de Pekín y combinan con la música de la Ópera de Pekín, dándole un estilo único. En 1963, ganó el quinto lugar en la segunda película "Premio Cien Flores".
["Silk Belt"]
6. "Golden Conch"
"Golden Conch" es una adaptación de Bao Lei y dirigida por Wan Guchan y Qian Yunda , Fotografiado por Wang Shirong, terminado en noviembre de 1963 por Meiying. La película "Golden Conch" es una adaptación del poema lírico del mismo nombre de Ruan Zhangjing. Describe la historia de un joven pescador que pasó por varias pruebas y finalmente vivió con una chica concha en una isla de coral. eventualmente vencer todo el mal. Los personajes de la película son vívidos y realistas, el diseño de fondo tiene hermosos colores y finas tallas, y el paisaje de la isla de hadas de coral submarina es particularmente encantador y encarna con éxito las características artísticas y el estilo nacional de las películas cortadas en papel. La película ganó el "Premio Lumumba" en el Tercer Festival Internacional de Cine Asiático en Indonesia en abril de 1964.
["Concha Dorada"]
7. "Puente del Ejército Rojo"
La película cortada en papel "Puente del Ejército Rojo" fue escrita por Lin Lan, el director Qian Yunda, el diseñador de arte Ke Ming y el director de fotografía Xu Juntian. Fue completada en 1964 por Meiying. La película está adaptada de una leyenda popular de Hunan. Cuenta la historia de la marcha del Ejército Rojo desde Jiangxi al área de Liuyang en Hunan en 1930, y el hombre rico gordo y el hombre rico delgado huyeron para salvar sus vidas. Mientras escapaban, también quemaron el puente que cruza el río Liuyang en un intento de obstaculizar el avance del Ejército Rojo. Después de que el Ejército Rojo entró en la aldea, ellos y la gente rápidamente construyeron un nuevo puente. Para conmemorar al Ejército Rojo, la gente erigió especialmente un cartel en el nuevo puente con los tres caracteres "Puente del Ejército Rojo" grabados en él. La película no sólo tiene buen contenido, sino que también tiene colores hermosos y conmovedores. También es bastante realista en la representación de la atmósfera y la descripción de las escenas de lucha.
El modelado de personajes se basa en las características artísticas de los títeres de sombras, hace pleno uso de la experiencia del corte de papel y es ligeramente exagerado en los cómics, haciendo que los personajes sean de carne y hueso, con el color de la leyenda revolucionaria y un fuerte sabor popular.
["Puente del Ejército Rojo"]
2. Películas cortadas en papel durante la "Revolución Cultural"
Durante la "Revolución Cultural", Meiying solo produjo 7 películas recortadas en papel.
1. "El pequeño centinela en el mar de China Oriental"
Pan Guoxiang escribió una discusión colectiva sobre el guión de "El pequeño centinela en el mar de China Oriental", dirigida por Hu. Xionghua y fotografiada por Jin Zhicheng. El rodaje finalizó en 1973. La película está adaptada de la ópera Ou del mismo nombre en Wenzhou, provincia de Zhejiang. Describe la historia de niños en el puesto de avanzada del Mar de China Oriental y otros lugares que luchan contra los espías enviados por el Kuomintang durante el período de construcción socialista. A través de la descripción de varias escenas de lucha, como encontrarse con enemigos en el camino, ver a través de máscaras, enfrentarse majestuosamente al enemigo y unir fuerzas para aniquilarlos, la película muestra el ingenio y la valentía del protagonista Xiaohong y la imagen de un héroe que no tiene miedo. de penurias y muerte. En 1974, la película ganó el Certificado de Honor en el Segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia.
["Pequeño centinela en el mar de China Oriental"]
2. "Golden Goose"
"Golden Goose" está escrita por Ran Dan y dirigida por Te Wei y Shen Zuwei Fotografiados por Tang Yichu y Chai Lianfang, el rodaje fue completado por Meiying en abril de 1976. La película cuenta la historia de un niño tibetano y sus amigos que luchan contra los malos bajo el liderazgo del Partido Comunista de China. Esta película fue influenciada por la tendencia ideológica ultraizquierdista de la "Revolución Cultural" y violó las reglas artísticas del corte de papel. Quería utilizar la técnica artística del corte de papel para lograr el efecto realista de personas reales. Como resultado, no hubo éxito. Sin embargo, el equipo creativo principal ha hecho grandes esfuerzos al utilizar formas exageradas para crear la imagen de jóvenes héroes y otros personajes.
["Golden Wild Goose"]
3. "Brotes de bambú que crecen en la casa"
"Brotes de bambú que crecen en la casa" está escrito por Huang Xinxin y dirigida por Hu Jinqing, Zhou Keqin, el fotógrafo Jiang Youyi, finalizada en septiembre de 1976 por Meiying. Esta es la primera película cortada con papel con tinta de China. Aplicando la pintura de paisajes china al proceso de producción de papel cortado, creamos películas cortadas en papel con tinta, enriqueciendo el estilo de las películas artísticas. La película describe el conflicto entre la hermana mayor Xiu Xiu y el hermano menor Kui Kui sobre si un brote de bambú que crece en la casa debería devolverse al equipo de producción. Bajo la educación de su hermana mayor, que ama el pensamiento colectivo, los dos hermanos excavaron felizmente. El brote de bambú y se lo entregó al equipo de producción. La película tiene un fuerte estilo cultural nacional chino y ha sido bien recibida por los expertos.
["Brotes de bambú que crecen en la casa"]
3. Los recortes de papel en la nueva era
De 1977 a 1995 se produjeron en China Bajo la guía del espíritu de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, se movilizó enormemente el entusiasmo del personal de Meiying en la producción creativa. Se produjeron 77 películas cortadas en papel, con un total de 117 libros, incluidos. 3 series de 38 películas cortadas en papel.
1. "El zorro caza al cazador"
"El zorro caza al cazador" fue escrita por Jin Jin, dirigida por Hu Xionghua y fotografiada por You Yong. completado en noviembre de 1978. La película cuenta la historia de un zorro vestido con piel de lobo, que asustó tanto al joven cazador que dejó caer su arma y corrió para salvar su vida. Afortunadamente, el viejo cazador llegó y mató al zorro. La película tiene un concepto novedoso, invirtiendo la rutina de un cazador luchando contra un zorro y convirtiéndolo en un zorro luchando contra un cazador. Es única, interesante y tiene un profundo significado educativo. La película ganó el Premio de Bellas Artes en el IV Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia en junio de 1980.
["Fox Hunting Hunter"]
2. "Hedgehog Carrying Watermelon"
"Hedgehog Carrying Watermelon" está escrito por Gu Hanchang y dirigido por Wang Borong y Qian Jiazhen, fotografiada por Chai Lianfang, el rodaje finalizó en octubre de 1979. La película describe a una madre erizo y su hijo subiendo una montaña a recoger frutas silvestres y descubriendo una sandía grande. La madre erizo usó el método antiguo para cargar la sandía en su espalda. Como resultado, las espinas perforaron la sandía y ella incluso consiguió. atrapado en la sandía Más tarde, el pequeño erizo todavía la usó. Lleva la sandía a casa empujándola. Les dice a las personas que no se ciñan a rutinas al hacer las cosas, sino que sean buenos usando su cerebro. El paisaje pastoral que se muestra en la película es hermoso y la imagen del erizo es animada y linda.
["El erizo que lleva una sandía"]
3. "Tintín y el Rey Mono"
Guionistas de "Tintín y el Rey Mono" Ouyang Yuping, Yu Youchen, Hu Jinqing, director Hu Jinqing, fondo Wu Zhongwen, Shen Tongchun, diseñadores de acción Wu Yunchu, Xue Meijun, Cha Kan, Jiang Jufen, fotografía Tang Yichu, el rodaje se completó en junio de 1980.
Esta es la primera película de arte de ciencia ficción producida por American Film y la primera película de arte de ciencia ficción en China. La película muestra a Tintin estudiando seriamente y sosteniendo la llave dorada que simboliza el conocimiento científico. Sun Wukong no cree en las habilidades de Tintin y quiere competir con Tintin. Después de repetidas batallas entre ellos, como nadar en el espacio y bucear bajo el mar, el Rey Mono finalmente perdió y le pidió a Tintín que le enseñara conocimientos científicos. La película es divertida y filosófica. Utiliza los ejemplos de los sucesivos fracasos de Sun Wukong y Tintin en la competencia de artes marciales para decirle a la gente la verdad de que "el conocimiento es poder". La película utiliza muchos efectos especiales en fotografía y las formas son relativamente nuevas. Algunos efectos especiales se utilizan por primera vez en una película artística. Por ejemplo, en una escena de combate submarino, con terciopelo negro como fondo, se utilizan una lámpara fluorescente de 8 vatios (la luz fría representa a Tintín) y una lámpara de tungsteno de 15 vatios (la luz cálida representa a Sun Wukong) para tocar alternativamente entre sí. Las partículas de brillo restantes de la película de brillo del disfraz se pegaron en el fondo y los accesorios, y se utilizaron el ángulo de iluminación, la rotación de la cámara y otras técnicas para crear un paisaje marino especial y extraño, logrando así el efecto de pantalla de una batalla submarina.
["Tintín y el Rey Mono"]
4. "Monos pescando la luna"
"Monos pescando la luna" está escrito por Ling Shu, dirigida por Zhou Keqin y fotografiada por Jiang Youyi y la diseñadora de estilo Ada, completó el rodaje en diciembre de 1981. La película está adaptada de la popular fábula de "atrapar la luna en el agua pero perderlo todo". En vista de las características psicológicas de los niños pequeños, el director adoptó un estilo "simple, brillante, vívido e interesante" y una forma de mono con pintura en tinta popular china, lo que añadió un fuerte interés infantil a la película. La película ganó el primer premio de películas infantiles en el 6º Festival Internacional de Cine de Animación de Ottawa en Canadá en agosto de 1982, y el Premio al Mejor Cortometraje en el 4º Festival Internacional de Cine de Comedia Kablo en Bulgaria en mayo de 1987.
["Mono pescando la luna"]
5. "Mr. Nan Guo"
"Mr. Nan Guo" está escrito por Xiong Gengfa, Qian Jiazin y Wang Borong, y dirigida por Qian Jia Zhen, Wang Borong, fotografía de Chai Lianfang. El rodaje finalizó en mayo de 1981. Esto es una adaptación de la fábula "El Yu Yu compone los números" en "Han Feizi·Nan Chu Shuo" al final del Período de los Reinos Combatientes. La película describe la historia del Período de los Reinos Combatientes. Al rey Xuan de Qi le encantaba tocar el yu y quería un conjunto de 300 personas. El Sr. Nanguo no sabía cómo tocar el yu, así que se unió a la banda yu y tocó. el yu indiscriminadamente. Más tarde, el nuevo rey sucedió en el trono y le gustaba escuchar los solos. Se revelaron los verdaderos colores de Nanguo y huyó. El tema de la película es profundo y advierte a la gente que no confunda las cosas y que conozca bien a la gente. El personal creativo principal de la película eligió los ladrillos y las tallas de piedra de los retratos de la dinastía Han como base para el diseño de fondo de los personajes, mostrando un fuerte estilo nacional y color popular, que es a la vez simple y generoso, elegante y vigoroso, y sutil. e inusualmente vívido, y tanto el arte antiguo como la atmósfera y las técnicas artísticas modernas la convierten en una película relativamente exitosa. La película ganó el Premio a la Mejor Película de 1981 del Ministerio de Cultura en abril de 1982.
["Mr. Nan Guo"]
6. "La pelea entre el playero y la almeja"
Los guionistas de "La pelea entre el playero and the Clam" son Gu Hanchang y Mo Du, y el director es Hu Jinqing. Fotografiado por Geng Kang, completado por Meiying en 1983. La película es una adaptación de la fábula de "La agachadiza y la almeja se pelean" en "Política Nacional: Política Yan II". Describe que la agachadiza y la almeja eran buenos amigos, pero el viejo pescador no logró atraparlas varias veces. , se pelearon por un pez y la agachadiza los picoteó. El viejo pescador atrapó la agachadiza y la almeja. La película rompe con las técnicas de corte y tallado y utiliza un estilo de pincel con tinta para crear una sensación peluda en la agachadiza. El cuello de una pulgada de largo está equipado con 36 articulaciones delgadas, lo que le permite moverse libremente. Toda la película tiene una rima en tinta fresca y hermosa, llena de poesía y pintura, que es a la vez filosófica y característica del arte chino. En 1984, la película ganó el Oso de Plata por "Cortometraje" en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental. Los jueces comentaron sobre la película y dijeron: "La razón por la que esta película ganó el premio es porque tuvo un éxito extraordinario". "Ese mismo año, la película ganó el Premio Especial en el 6º Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia, el Premio Especial de Cine de Animación en el Centro Internacional de Cine Juvenil de Yugoslavia y el Premio Especial en el 7º Festival Internacional de Cine de Animación de Ottawa en Canadá
["La lucha entre playeros y almejas"]
7. "Little Bajie"
Guionista de "Little Bajie", Ouyang Yuping, director Jin Xuelin. , director de fotografía Geng Kang, fondo Liu Fengzhan, 1983 El rodaje se completó en diciembre. La película está basada en la historia de los personajes de la novela mitológica de Wu Chengen "Viaje al Oeste". Cuenta la historia de Xiao Bajie recogiendo el dinero. Jar y tomarlo como propio. Bajo la guía de Sun Wukong, Lao Bajie se conocieron.
La película utiliza el método de parcheo de tela para crear imágenes, es decir, tela normal y corriente se tiñe de varios colores. Este método es diferente de la práctica general de tallar y cortar piezas cortadas en papel. La imagen del parche tiene colores brillantes y está llena de sabor folk. Esta es la primera película cortada en tela y en papel de China.
["Little Bajie"]
8. "El ratón se casa con una chica"
"El ratón se casa con una chica" está escrita por Bao Lei, dirigida de Wang Borong y fotografiada por Chai Lianfang. En 1983, se completó el rodaje de la película. La película describe a un ratón negro que se casa con una esposa para satisfacer la petición de obsequios económicos de su suegro y su suegra, roba longan, huevos y aceite de sésamo, y luego roba pasteles de crema. una trampa tendida por su suegro y su suegra y está encarcelado en una jaula para ratones. La película utiliza un fondo negro para simbolizar las ratas que roban en la oscuridad. No hay diálogo en toda la película, solo se usan música y efectos juntos, y de vez en cuando se hacen ruidos de "chirridos" de rata, lo cual es muy vívido e interesante.
["El ratón se casa con una chica"]
9. "El niño del fuego"
Guionista de "El niño del fuego" Wang Ying, director Wang Borong, director de fotografía Wang Shirong, 1984 Hermosa fotografía completada. La película está basada en un cuento popular del grupo étnico Hani de Yunnan. Representa a un hombre con un profundo sentido de la justicia que se adentra en las montañas para luchar contra los monstruos y recuperar el fuego robado por el bien de la supervivencia de millones de aldeanos. . Cuando volvió a traer el fuego, todo su cuerpo estaba en llamas. Cambió su vida por un mundo brillante para la gente. Para conmemorar a este pequeño héroe, el pueblo Hani utiliza "Mingza" como nombre para el fuego. Esta película combina murales de Dunhuang, corte de papel popular y técnicas de pintura modernas para formar un estilo artístico de pintura decorativa con colores fuertes, líneas suaves e imágenes completas. La película ganó el Premio a la Mejor Película Artística en la Quinta Película China "Premio Golden Rooster" en marzo de 1985. En agosto del mismo año, ganó el primer premio en el Grupo C del primer Festival de Cine de Animación de Hiroshima en Japón.
["Fire Boy"]
10. "El hombre de paja"
"El hombre de paja" fue escrita por He Yuwen, dirigida por Hu Jinqing, y fotografiado por Chai Lianfang, 1985 Se completó el rodaje de American Film. La película cuenta la historia de un pescador que se hace pasar por un hombre de paja y finge ser un hombre de paja, y finalmente atrapa un ave acuática que roba peces. Esta película utiliza el método artístico de pintura meticulosa combinada con pintura con plumas, lo que supone un gran avance con respecto a las películas tradicionales cortadas en papel. Los impermeables de fibra de coco que usan el anciano y el hombre de paja en la película adoptan el meticuloso método de pintura de "Estrellas adorando un cumpleaños" del pintor de la dinastía Qing Ren Bonian. Más de 16.000 impermeables de fibra de coco están delineados en la gasa transparente. Las aves acuáticas utilizan plumas reales de las gallinas para pasar. Haz trozos y pégalos para que las aves acuáticas cobren vida. La película desarrolla un interesante conflicto dramático entre "tomar la verdad como falsa y lo falso como verdad" y "detenerse con la quietud y ganar con la resistencia", que es el propósito de esta película. La película ganó el Premio a la Mejor Película de 1985 del Ministerio de Radio, Cine y Televisión en agosto de 1986. En agosto de 1987, ganó el primer premio en Película Infantil del Grupo C en el Segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima en Japón.
["Cross Man"]
11. "Calabash Brothers"
"Calabash Brothers" (episodios 1 a 13) guionistas Yao Zhongli, Yang Yuliang, Mo Calf, dirigida por Hu Jinqing, Ge Guiyun y Zhou Keqin, y fotografiada por Wu Huarong, fue completada por Meiying en mayo de 1987. Esta es la primera serie de películas cortadas en papel de China, basadas en el folclore chino. Describe a siete niños calabaza, rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul y morado. Para rescatar a su abuelo que fue capturado por un espíritu serpiente, confiaron en sus habilidades personales para adentrarse en la cueva del demonio para luchar. el espíritu serpiente, pero fueron derrotados uno por uno. Más tarde, con la ayuda del abuelo y el dios de la montaña, los siete bebés calabaza se unieron y destruyeron el espíritu de la serpiente. La trama de la película es tortuosa y emocionante, los personajes son novedosos, el ritmo es fuerte, la música es brillante y el uso de efectos especiales como el viento, las nubes, el agua y la luz es fascinante. La película ganó el Premio a la Mejor Película de Radio, Cine y Televisión, el Premio de la Infancia y el Premio Flor Roja en 1989. En 1989, fue nominada al Primer Premio de Cine de Muestra del Programa Nacional de Animación de Cine y Televisión. En la primavera de 1992, ganó. el Premio de Bronce en el Segundo Festival Internacional de Cine Infantil de El Cairo en Egipto.
["Calabash Brothers"]
12. "Struggle with Crows"
"Struggle with Crows" está escrita por Hu Jinqing, dirigida por Hu Jinqing y Wu Yunchu, y fotografiado por Geng Kang, completado en 1992 por American Film. La película muestra a un cuervo robando carne de la casa del viejo oso, y el pequeño zorro intenta detenerlo. El viejo oso piensa erróneamente que el pequeño zorro también está involucrado en el robo de la carne y lo regaña. El pequeño zorro usó hábilmente un truco para recuperar la carne del viejo oso de la boca del pequeño cuervo y se la devolvió a su dueño original. El viejo oso se sintió muy culpable y elogió al pequeño zorro. La película utiliza tecnología de pincelado de tinta para crear personajes con hermosas formas.
["Wise Fighting Crows"]
13. "Gourd Little King Kong"
"Gourd Little King Kong" (Episodios 1 al 6) es un Serie de películas cortadas en papel La secuela de "Calabash Brothers", escrita por Mo Du y Yao Zhongli, dirigida por Hu Jinqing, Shen Zuwei y Ge Guiyun, fue completada en 1993 por American Film. La película cuenta la historia de los siete hermanos Calabash que se transformaron en Calabash Little King Kong y continuaron luchando con el Espíritu de la Serpiente Verde, la hermana del Espíritu de la Serpiente que vino a vengarse (los hermanos Calabash se convirtieron en siete montañas y las reprimieron bajo la montaña) hasta que el grupo de monstruos fue aniquilado. Además de seguir manteniendo el estilo nacional y el rico color folklórico, el director enfatizó particularmente el arreglo artístico de "arriesgar la muerte y sobrevivir, arriesgar la muerte y sobrevivir". La película ganó el Premio a la Mejor Película de Radio, Cine y Televisión de 1991 y el quinto. en 1993. El "Premio Tongniu" 2016 y el 2º Premio Honorífico del Programa Nacional de Animación de Cine y Televisión.
["Gourd Little King Kong"]
14. "Twelve Zodiac Signs"
"Twelve Zodiac Signs" (episodios 1 a 13) guionista Ling Shu , Directores Shen Rudong, Wu Zhongwen, Gong Quanfu, director de fotografía Qiu Xiaoping, modelado de personajes Liu Zedai, el rodaje fue completado en junio de 1995 por Meiying. La película "Los Doce Signos del Zodíaco" describe 12 animales: rata, buey, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, oveja, mono, gallina, perro y cerdo. Para proteger la supervivencia de humanos y animales, tienen sus propios. espíritus de rayo correspondientes, 12 demonios, incluido el Unicornio, el Fénix Negro, el Bufido, el Demonio del Mar Invertido, el Monstruo de Nueve Cabezas, el Rey Fantasma de Nariz Verde, el Demonio Huntiano, el Rey de Garras Largas, el Rey de Tres Ojos Banshee, el monstruo pelirrojo y la princesa de sangre fría lucharon entre sí. Al final, todos dieron sus vidas. La gente considera a estos animales como signos del zodíaco humano como una conmemoración. La película le dice a la gente que cuide a los animales, proteja el medio ambiente y proteja el equilibrio ecológico. La película se basa en el sabor de las pinturas populares chinas del Año Nuevo en el modelado de personajes y utiliza renderizados con tinta y pinturas decorativas de estilos nacionales de fondo.
["Doce signos del zodíaco"]
El que mencionaste debería estar en él.