Por qué la educación es más importante que la enfermedad
Educación artística, la belleza de los adultos
——Resumen del informe principal de la 14ª Conferencia Anual de Nueva Educación
La Academia Nacional de Educación de la Estados Unidos comparó el año académico 1999-2000 y 2009 -Al realizar un estudio comparativo sobre educación artística en el año académico 2010, se realizó una encuesta con más de 50.000 graduados participantes. Una de las preguntas es: "¿Qué tipo de conocimiento es el más útil?" La respuesta es bastante intrigante. La respuesta para los que se graduaron hace 1 a 5 años fue "Habilidades Básicas", la respuesta para los que se graduaron hace 6 a 10 años fue "Principios Básicos", la conclusión para los que se graduaron hace 11 a 15 años fue "Relaciones Interpersonales". , y la conclusión para quienes se graduaron hace más de 16 años fue: "Arte" más útil”.
Esta encuesta no es tanto un resumen de las experiencias de crecimiento personal de las personas sino más bien el llamado cada vez más urgente a la educación artística en esta era. Entonces, ¿cuál es el valor y la importancia de la educación artística en la sociedad contemporánea?
(1) Para las personas, la educación artística es la principal fuerza impulsora para el desarrollo temprano en la vida y un camino importante para mejorar integralmente la calidad y las habilidades individuales.
Es particularmente importante enfatizar que la educación artística tiene especial importancia en las primeras etapas de la vida individual. Desde una perspectiva genética, la relación más estrecha entre los niños y el arte es que cada niño tiene un corazón artístico. Los niños nacen artistas. Cada niño nace con espíritu de juego y alma de arte. Los juegos son el mejor vínculo entre los niños y el arte. Las investigaciones han descubierto que el grado de juego de los niños cuando son pequeños determina directamente la calidad de su crecimiento. Porque a través de la educación artística se puede desarrollar el juego y el instinto artístico de los niños, y los niños pueden percibir diversas formas del mundo, como líneas, sonidos, ritmos, etc. Por esta razón, algunos educadores con visión de futuro abogan por que la educación artística debería convertirse en el tema principal de la vida escolar entre los 7 y los 14 años. Por tanto, los niños que no van acompañados de arte y juegos son solitarios y desafortunados; la infancia sin arte y juegos es desoladora; Si un niño pierde su instinto artístico interior, le llegará la "muerte" en el sentido humano.
Desde la perspectiva de todo el proceso de crecimiento individual humano, la educación artística es el camino principal para mejorar integralmente la calidad y las capacidades individuales.
La educación artística ayuda a cultivar las capacidades cognitivas de las personas. La capacidad cognitiva humana es la capacidad primaria y básica de los seres humanos, y también es la base de otras habilidades. La educación intelectual enfatiza las capacidades cognitivas lógicas y racionales y se centra más en desarrollar el cerebro izquierdo de las personas. La educación artística se centra en las capacidades cognitivas intuitivas y perceptivas, y más en el desarrollo del lado derecho del cerebro de la persona. Desde la perspectiva de la ciencia del cerebro, el arte coordina los cerebros izquierdo y derecho de una persona, de modo que ambos mantienen un equilibrio mutuo y se promueven y desarrollan a través de la promoción mutua.
La educación artística ayuda a cultivar las capacidades creativas de las personas. La creatividad es una parte importante del sistema de capacidades humanas y un indicador importante del desarrollo sostenible de una persona. Debido a que el pensamiento artístico se centra más en la intuición, es saltador y no lineal, juega un papel clave en el proceso de cualquier tipo de invención y creación. En este sentido, cuando "la gente recurre al arte, entra en el laboratorio de las actividades creativas". Kant lo describió de la siguiente manera: "El arte es sagrado, es más elevado y más profundo que la ciencia. La verdad que revela trasciende el alcance de la ciencia. Esta frase revela desde un aspecto que la creación artística es original y es un proceso de invención". Proceso de hacer algo desde cero.
La educación artística ayuda a mejorar la capacidad estética de las personas. Marx dijo: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artísticamente cultivada". El maestro de arte Rodin dijo que no falta belleza en el mundo, sino falta de ojos para descubrir la belleza. Para cultivar el ojo para la belleza, la educación artística es esencial. Porque uno de los objetivos de la educación artística es la estética. La estética es la implicación central del valor de la educación artística.
Desde la perspectiva de la formación de la estética, la educación artística es de gran importancia para despertar y dar forma a la estética de los niños. Cada niño tiene un potencial estético en lo más profundo de su corazón, pero depende de si se puede despertar románticamente y si se puede moldear de manera integral hasta alcanzar un nivel superior de hermosa concepción artística y ámbito de vida con la correspondiente precisión. A través de la educación artística, sembrar hermosas semillas en los corazones de los niños puede formar una estructura de experiencia en espiral y formar sentimientos, percepciones y habilidades de comunicación suficientemente ricos. Por tanto, la educación artística es también el despertar de la belleza.
La educación artística despierta las necesidades estéticas de las personas, cultiva el gusto estético de las personas y forma los conceptos estéticos de las personas. A través del sentimiento, la apreciación, la comprensión y la creación de obras artísticas, las personas desarrollarán gradualmente ciertas habilidades estéticas. Una vez que una persona se convierte en una persona estética, puede mejorar su vida de acuerdo con el estilo de belleza de su vida diaria.
La educación artística ayuda a mejorar la capacidad de adaptación psicológica de las personas. A medida que el ritmo de la vida moderna continúa acelerándose y la competencia social se vuelve cada vez más feroz, la psicología humana generalmente tiene problemas como baja resistencia, poca capacidad de adaptación y débil capacidad de purificación. El arte, debido a que afecta directamente el mundo emocional de las personas, tiene la relación más cercana con el cuerpo y la mente de las personas, y encuentra un equilibrio entre el conflicto entre la racionalidad y la sensibilidad de las personas, haciendo que el estilo de vida de las personas cambie de "material y físico" a "artístico". " transformación, y por tanto tiene una función terapéutica psicológica. Ésta es también la función única de salvación espiritual de la educación artística. En países como Japón, el uso del arte para tratar enfermedades mentales se ha convertido en un nuevo tipo de tecnología de tratamiento. Por ejemplo, a través de la terapia de pintura, a los pacientes se les permite liberarse y expresarse; a través de la musicoterapia, a los pacientes se les permite expresar sus emociones a través de la terapia dramática, a los pacientes se les permite volver a sí mismos con la ayuda de actuaciones, etc., que tienen. efectos muy significativos y, en general, son bien recibidos por la gente.
La educación artística ayuda a cultivar las habilidades de comunicación social de las personas. La educación artística no sólo ayuda a las personas a aprender a crear, sino que también les ayuda a aprender a cooperar y comunicarse. En el proceso de aprendizaje artístico, los estudiantes utilizarán una serie de señales y movimientos visuales, auditivos y cinestésicos para expresar sus pensamientos, opiniones y sugerencias, lo que juega un papel importante en la formación de habilidades de comunicación y expresión. De manera similar, participar en el proceso de aprendizaje colectivo de materias artísticas es un proceso de mejora de las habilidades de cooperación y comunicación, y estas cualidades son extremadamente importantes para la vida actual y futura de los estudiantes.
Más importante aún, la educación artística ayuda a formar la personalidad de las personas. A través de diferentes formas de educación artística, los niños desarrollan gradualmente una conciencia básica del equilibrio, el espacio, la estructura, etc., y los utilizarán para formar un carácter armonioso, nutriendo constantemente el espíritu, nutriendo la vida y perfeccionando la naturaleza humana. El proceso de aprendizaje del arte, basado en el cultivo de la memoria, la observación y otras habilidades, debe ir acompañado de concentración, perseverancia y determinación, componentes indispensables e importantes para formar una personalidad completa. El proceso de aprendizaje también es un proceso que promueve la formación de patrones de comportamiento, patrones de pensamiento y patrones emocionales personalizados, únicos, estables e integrados. Sin duda, es beneficioso para la vida actual, el crecimiento y desarrollo futuro de las personas y la formación de un sonido. La personalidad y la perfecta naturaleza humana juegan un papel decisivo.
(2) Para las escuelas, la educación artística es el pegamento para temas fragmentados y el estimulante para momentos de agotamiento.
En la vida escolar, la educación artística tiene un valor particularmente importante. No sólo tiene una correlación positiva significativa con el aprendizaje de otras materias, sino que también hace que la vida escolar sea relajada y llena de vitalidad.
En los últimos años, con el desarrollo de sujetos neurocognitivos, se ha explorado más a fondo el valor de la educación artística. Los científicos han descubierto que el arte sirve para la educación a largo plazo. Si sólo se centra en los resultados de las pruebas, y la prueba sólo se centra en sistemas de conocimiento como las matemáticas, el arte estará obviamente en desventaja. "Si exigimos resultados en poco tiempo, entonces el arte no podrá hacer nada. El arte desarrolla esos sistemas nerviosos que requieren una acumulación a largo plazo para desarrollarse y mejorar. Sin embargo, una vez que se revelen las ventajas, serán omnipresentes, desde desde la motricidad fina hasta las habilidades creativas, incluso se revelará la mejora de la capacidad de equilibrio emocional”.
La investigación científica muestra que existe una correlación positiva estable entre una educación artística adecuada y las pruebas de rendimiento en otras materias. Los estudiantes en edad escolar que participaron en actividades artísticas obtuvieron puntuaciones significativamente más altas en pruebas de memoria verbal que sus compañeros que no participaron en actividades artísticas. Una investigación de la Universidad de California en Estados Unidos muestra que “los estudiantes que participan en actividades musicales tres veces por semana obtienen en promedio un 40% más alto en pruebas de matemáticas, lectura, historia y geografía que los estudiantes que no participan en actividades”. /p>
Al mismo tiempo, la educación artística también tendrá un impacto positivo en muchos otros factores educativos.
Según una investigación del académico estadounidense Eric Jensen: "El arte utiliza métodos extraordinarios para influir en los estudiantes que normalmente encuentran dificultades para los profesores, reduciendo la procrastinación, el ausentismo escolar y el abandono escolar; el arte hace que las interacciones entre los estudiantes sean más amigables y reduce las disputas, la discriminación y el cinismo". se reduce; las artes crean un ambiente lleno de descubrimiento, reavivando el amor por el aprendizaje en los estudiantes que están cansados de recibir conocimientos con cuchara; las artes brindan desafíos para los estudiantes de todos los niveles, desde los con retraso en el desarrollo hasta los superdotados y brillantes; Los estudiantes pueden encontrar espontáneamente el nivel que les conviene; el arte les permite integrarse en el mundo real, y los productos culturales como el teatro, la música, el arte y la danza atraen cada vez a más audiencias; el arte permite a los estudiantes ser persistentes y autogestionados; estudiantes, en lugar de un depósito de conocimiento que sólo deriva contenido factual de pruebas de alta recompensa. Los estudiantes con un NSE bajo obtienen tanto o más conocimiento de la instrucción artística que los estudiantes con un NSE alto. Más."
¿Por qué el arte? ¿La educación tiene efectos tan sorprendentes? Creemos que esto está relacionado en primer lugar con la función "encoladora" del arte. La materia de arte (la educación, no debería ser una materia) no es sólo el lubricante de la vida mecánica y aburrida, sino también el pegamento de la vida educativa que está separada por el plan de estudios. En esencia, la educación debería estar integrada, pero debido al rápido crecimiento del conocimiento y la necesidad de mejorar la eficiencia del aprendizaje, gradualmente se ha dividido en disciplinas. Esta división de materias conduce en sí misma a la fragmentación de la educación en su conjunto. La existencia de la educación artística conecta la educación y la vida en un todo armonioso, haciendo que el aprendizaje y la vida sean más fáciles y hermosos, de modo que la vida no parezca tensa y ocupada durante el proceso de aprendizaje de alta intensidad, pero aún tenga calma y elegancia.
Este vínculo se produce a lo largo del día, días y días de aprendizaje. Al igual que durante el recreo del día, ya sea cantando una canción o bailando, esto no es sólo educación artística, sino también una conexión maravillosa entre una clase y otra, como en una clase que dura varios días o semanas, en el estudio; de un curso, al principio y al final de cada curso, utilizamos el arte para presentar los escritos del curso sobre la vida. Esta es también una conexión maravillosa entre un curso y otro y entre todos los días ordinarios, cada día festivo o "tus propios días festivos". " creado según las necesidades de la escuela o del aula, no sólo alegrará las vacaciones, sino que también iluminará los días ordinarios durante las mismas, conectando así orgánicamente un día con otro en un conjunto educativo...
Al mismo tiempo, la experiencia máxima formada por una gran excitación mental y concentración hará que las personas ignoren la fatiga física, pero después de todo, las personas no son solo personas espirituales, sino también personas materiales. Después de estudiar, el cuerpo humano estará cansado y la gente. Naturalmente se cansará de aprender. Sin embargo, debido a que el pensamiento artístico es otro tipo de pensamiento, utiliza principalmente el cerebro derecho, y el aprendizaje de otras materias utiliza más el cerebro izquierdo. Por lo tanto, a través de la educación artística, no solo se ejercita el cerebro derecho, sino también el izquierdo. Está completamente descansado, preparándose para la nueva vida. Una ronda de aprendizaje reinyecta pasión.
Vale la pena señalar que la educación artística que mencionamos aquí no solo se refiere a la educación en materias artísticas, como arte, música y otras materias artísticas, sino que también se refiere en general a la educación artística implementada en otras materias, como Como matemáticas, en materias como química, cuando los profesores hablan sobre esas estructuras gráficas mágicas en las clases de matemáticas, muestran esas maravillosas combinaciones moleculares en las clases de química y permiten que los niños las representen de una manera artística, no solo hará que la enseñanza sea animada e interesante. , pero también hace que la enseñanza sea más interesante.
(3) Para las familias, la educación artística es la poetización de la vida cotidiana y el placer de la educación moral.
La educación familiar es una educación sutil, silenciosa e integral, y es el eslabón más básico e importante de toda la educación. Sin embargo, la educación familiar se basa en la vida diaria. La realidad viva va acumulando la amplitud e intensidad de la educación, y sus aspectos triviales y desordenados seguirán borrando y reduciendo la profundidad y la altura. Debido al especial parentesco consanguíneo, la educación familiar suele ser sesgada, con demasiada rigidez pero poca flexibilidad.
La realización consciente de la educación artística en la familia puede, en primer lugar, hacer poética la vida cotidiana y suavizar la educación, de modo que la vida de los miembros de la familia pueda finalmente existir, como elogió el poeta Hölderlin: "Está llena de logros, pero la gente vive poéticamente en la tierra."
Al mismo tiempo, si el enfoque de la educación escolar a menudo se centra en la transmisión de conocimientos, entonces la educación de la personalidad moral es responsabilidad de la educación familiar. Objetivo máximo. Como cristalización de las ricas y hermosas emociones y de la sabiduría intuitiva y visible de los seres humanos, el arte puede impactar e impactar directamente el alma.
Llevar a cabo la educación moral y de la personalidad a través de la educación artística evitará la predicación y será más flexible y agradable. De esta manera, la educación artística puede maximizar las ventajas y fortalezas de la educación familiar y evitar las desventajas y debilidades de la educación familiar, construyendo así una comunidad educativa más bella y sólida para la educación.
(4) Para la sociedad, la educación artística puede unir grupos divididos por diferentes estándares y mejorar la cohesión y la innovación de toda la sociedad.
En la sociedad, especialmente en la sociedad postindustrial de urbanización y globalización, la distancia espacial entre las personas es cada vez más cercana, pero la distancia psicológica es cada vez mayor. Las personas con cada vez más opciones están cada vez más divididas por estándares concretos y sutiles, como diferentes actividades, diferentes ocupaciones, diferentes preferencias e incluso diferentes ingresos, y se convierten en individuos cada vez más aislados.
El académico estadounidense Alberis señaló claramente: "La educación artística conduce a la formación de una sociedad cohesiva". La educación artística permite a las personas no sólo comprender el arte en sí, sino también conocer y comprender la sociedad detrás del mismo. Es más probable que la cultura, el espíritu y el valor que se atribuyen al arte se difundan vívidamente y se reconozcan ampliamente, lo que inevitablemente impulsará a las personas a tener una cultura, un espíritu, un valor y un discurso sociales comunes, formando así una fuerte cohesión social. Quizás todos tengamos el mismo sentimiento: cada vez que suena el majestuoso y trágico himno nacional, siempre nos hierve la sangre y nos sentimos profundamente conmocionados por el patriotismo que encierra. Si todos los ciudadanos comprenden su propio arte y cultura, será más fácil para esta sociedad formar conciencia política, mejorará la calidad cultural de los ciudadanos y su contribución a la sociedad, y la cohesión de la sociedad será más fuerte. Entendida desde esta perspectiva, la educación artística también tiene el papel de mejorar la alfabetización nacional, construir una sociedad armoniosa y construir un hogar espiritual.
En términos generales, el arte siempre está a la vanguardia de cada época como innovador y creador de tendencias. A través de la educación artística, podemos comprender las tendencias culturales de la sociedad, mantenernos al día con el ritmo de los tiempos y utilizar la forma de pensamiento artístico y el paradigma de interpretación único de las obras artísticas para impactar conceptos sociales obsoletos y comprender de manera integral el significado de las cosas en un nivel más profundo, renovando conceptos, innovando ideas, utilizando nuevos ojos y nuevos métodos para redescubrir y transformar el mundo y promover el progreso social.
Tomemos como ejemplo la popular serie de televisión "Soldier Assault". Una obra televisiva de temática militar originalmente sólo atraería la atención de algunos espectadores. Sin embargo, debido a que este trabajo presentó de manera concisa un espíritu de equipo de "nunca abandonar, nunca darse por vencido" y un espíritu personal de superación personal, se convirtió en un punto de interés social por un tiempo y fue ampliamente difundido. Si nuestra educación puede llevarse a cabo a través de tales obras artísticas, este espíritu podrá promoverse de manera más profunda, más permanente y más completa en toda la sociedad.
(5) Para la nación, la educación artística es un tesoro para heredar el espíritu nacional y un arma mágica para acumular la cultura nacional.
El arte y la educación artística están inherentemente conectados y estrechamente integrados con la nación y la cultura nacional. El arte y la educación artística, en su interacción, realzan el gusto estético de una nación y forjan el alma cultural de una nación.
A través de la educación artística, se mejora el gusto artístico de la audiencia y la supervisión también inspira a los creadores a crear mejores obras; los creadores condensan su espíritu individual para presentar el pensamiento de la época y crear mejores obras; El arte afecta a las personas y realza el gusto artístico de las personas; la combinación de los dos les permite aceptar el desgaste del tiempo al mismo tiempo. En esta herencia y trascendencia continua, una nación se permite innovar y esforzarse continuamente.
Resaltamos que en la educación artística debemos adherirnos a la diversidad y la nacionalización. Esta afirmación aparentemente contradictoria son exactamente dos caras inseparables de la misma moneda. “Sólo lo que pertenece a la nación pertenece al mundo”. Por ejemplo, la Ópera Kun y la Ópera de Pekín, la quintaesencia de las artes nacionales de nuestro país, son importantes portadoras de la excelente cultura tradicional y educación artística de la nación china. A través de la educación artística de este tipo de excelente cultura tradicional, los estudiantes pueden apreciar plenamente la historia y la cultura detrás de estas artes a través del canto, la acción, el canto, el canto, el baile, lo puro y lo feo, etc., mejorando así su apreciación de la excelente cultura tradicional y arte. De este modo, la educación artística moldea de manera intangible y profunda el espíritu y el alma del pueblo chino, determina la actitud de vida y el estilo estético de los chinos, no sólo siembra las semillas del arte chino en los corazones de los niños, sino que también les permite convertirse en "chinos". " ”, convirtiéndose así en un valioso “mundano”.
(6) Para los humanos, la educación artística puede ayudarnos a formar un tercer ojo para ver el mundo y darnos otra clave para acceder al mundo.
La verdad, la bondad y la belleza son como tres lámparas que iluminan el progreso de la humanidad. "Verdad" se refiere al conocimiento inevitable, como la ciencia y la verdad, que resuelve el problema del "qué"; el "bien" se refiere a categorías del deber, como la moral y las creencias religiosas, que resuelve el problema del "cómo hacer"; La belleza" se refiere a campos probabilísticos como el arte, las humanidades, las emociones y la estética que resuelven el problema del "cómo ser".
Si la "verdad" es el primer polo del mundo y la "bondad" el segundo polo, entonces la "belleza" es el tercer polo del mundo. Si la ciencia usa diferentes lenguajes para revelar mundos diferentes, y la moral y la religión usan lenguajes diferentes para revelar mundos diferentes, entonces el arte usa lenguajes diferentes para revelar mundos diferentes de la naturaleza humana. La búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza no es sólo una forma para que toda la humanidad se realice a sí misma, sino que también buscar la verdad a través de la ciencia, la bondad a través de la religión y la belleza a través del arte son formas efectivas para que toda la humanidad busque la verdad, la bondad y la belleza en su propia vida. desarrollo.
En este sentido, el arte es el tercer ojo a través del cual el ser humano ve el mundo. Una vez que las personas aprenden a mirar el mundo con ojos artísticos, naturalmente usarán este ojo para examinar la vida diaria y reflexionar sobre su propio crecimiento, descubriéndose así a sí mismos espiritualmente, obteniendo enriquecimiento espiritual, sintiendo el significado de la vida y sintiendo el significado de la vida. Viva con calma.
El arte es otra llave del mundo, que es otro gran valor del arte. Esta clave se puede llamar pensamiento artístico.
Con el rápido desarrollo de la ciencia, la comprensión de todas las cosas por parte de la humanidad es cada vez más clara, y una persona aprende y domina cada vez más conocimientos en la infancia. Este conocimiento es básicamente ordenado, preciso y lineal. Lógicamente tiene causa y efecto, y tiene un principio y un fin en el tiempo. Al aprender este conocimiento, los niños gradualmente captan el mundo de manera racional y su pensamiento se entrena gradualmente hacia el pensamiento racional.
Sin embargo, el mundo es tridimensional y multidimensional; es a la vez material y espiritual. Depender únicamente de la ciencia, la moral y la religión no puede producir una comprensión integral del mundo. Si la ciencia busca desde afuera, usando diversas herramientas para analizar todas las cosas, el arte obviamente busca desde adentro, usando su propia intuición para sentir el mundo y usando su propia experiencia para captar el mundo. Marx una vez dividió la forma en que los humanos captan el mundo en dos tipos, uno es la comprensión material y el otro es la comprensión espiritual. El primero se refiere a prácticas laborales productivas; el segundo se refiere a prácticas como el arte. Esta forma de dominio espiritual es diferente de la forma de dominio material. No comprende el mundo mediante la construcción de un sistema de conocimiento científico, sino que se basa en las capacidades perceptivas e intuitivas de las personas para comprender el mundo. En cambio, confían en la sensibilidad (es decir, ojos para la belleza formal y oídos para la música) para adquirir conocimiento del mundo. Por tanto, desde la perspectiva del pensamiento artístico, las escenas que se presentan a las personas del mundo son perceptibles, ricas, elásticas y tensas.
En la vida real, junto con el desarrollo unidireccional del pensamiento racional, a menudo hay una supresión del pensamiento artístico. Picasso se lamentó una vez: "Cuando era muy joven pintaba como Rafael, pero durante toda mi vida espero pintar como un niño". La razón es simple: el arte es el producto de la majestuosa efusión de emociones del artista y el producto de la experiencia que fluye a través de la intuición. Para los niños más pequeños, este proceso es más bien un estado natural de existencia, pero para los adultos es un estado que requiere avances constantes para poder regresar.
El pensamiento artístico es como un paso elevado del "caos". Establece conexiones irracionales entre todo, especialmente muchas cosas que se pueden sentir profundamente pero que no se pueden describir a través de él, conectadas instantáneamente en todas las direcciones. Muchos científicos destacados de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, suelen ser personas con logros artísticos considerables. Por ejemplo, la fascinación de Einstein por la música y la literatura se ha convertido desde hace mucho tiempo en una historia muy conocida. Zhu Kezhen, Su Buqing, Li Siguang, Gao Shiqi, Li Zhengdao, etc., también tienen profundos logros artísticos. No es de extrañar que Betty Edward, doctora en arte estadounidense, dijera: "¡Todos deberían pensar como un artista!"
No hay duda de que la combinación de ciencia y arte, tanto interna como externamente, permitirá que se desarrolle simultáneamente. dos avanzar desde los dos extremos hacia el medio y finalmente integrarlos y equilibrarlos es el modo de pensamiento más ideal, y sólo entonces podremos comprender el mundo de manera más completa. Por ello, el profesor Li Zhengdao, famoso físico y premio Nobel, subrayó que “el arte y la ciencia son dos caras de la misma moneda y son inseparables.
"En 1987, el "Diario de Ciencia y Tecnología" publicó artículos de casi 30 científicos chinos famosos, entre ellos Qian Xuesen, Qian Sanqiang, Qian Weichang y Su Buqing, que hablaban de literatura y arte. Todos demostraron que su vida artística enriqueció enormemente su conocimiento científico. imaginación.
En resumen, la educación artística juega un papel importante e irreemplazable en el proceso de desarrollo humano y progreso social. Platón incluso tenía esa visión: el arte debería convertirse en la base de la educación. no prestar atención a la educación moral dañará la educación intelectual dañará el nivel cognitivo de una generación; no prestar atención a los deportes dañará la salud física de una generación; no prestar atención a la educación artística dañará el mundo espiritual; de una generación, que daña el espíritu, la imaginación y la creatividad de una nación.