¿Qué software necesito aprender si quiero hacer animaciones yo mismo?
La animación de la que estás hablando no es simplemente un software que puede resolver el problema, sino un proceso muy complicado.
El proceso de producción de animación es la cristalización de la sabiduría colectiva y utilizará software 3D actualmente popular, como Maya, 3dmax, AE, Nuke, Premiere, etc.
El proceso de hacer animaciones tridimensionales: ¡Además, el flash se utiliza principalmente para hacer animaciones bidimensionales!
El proceso detallado de toda la producción es el siguiente:
01. Diseño conceptual: un proceso de preproducción de animación profesional común en la industria.
02. Contenido, incluido el diseño bidimensional basado en el guión de las escenas de animación dibujadas, accesorios de personajes, etc. y el posicionamiento del estilo de animación general,
04.
05. . Pantalla de construcción en papel dibujada a mano,
06. Explicar el movimiento de la cámara,
07. Contar la historia y proporcionar referencias para una posterior producción tridimensional.
08.Modelado aproximado en 3D: los modeladores utilizan software 3D para crear modelos aproximados de escenas de historias, personajes y accesorios
Preparación para el diseño
09.Guión gráfico 3D (diseño)
11.-Crear un Layout (3D Storyboard) usando un modelo 3D aproximado basado en el guión y sub-storyboards. Esto incluye conocimiento de la ubicación de la cámara, animación básica y personalización de tiempos de toma en el software.
10.Modelo de personaje 3D\escena 3D\modelo de utilería: basado en el diseño conceptual y los requisitos de los clientes, productores, directores, etc. Las opiniones combinadas y la creación de modelos precisos en software 3D son todos "actores" que, en última instancia, convierten la animación en una película.
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11. Materiales de textura: "componen" el modelo tridimensional basándose en el diseño conceptual y las opiniones integrales de clientes, productores, directores, etc., incluidos color, textura y textura La configuración de la animación es un vínculo indispensable e importante en el proceso de producción de animación.
12. Estiramiento facial del esqueleto: basado en el análisis de la historia, realice algunas deformaciones, impulsos de acción y otras configuraciones relacionadas antes de la animación en el modelo tridimensional (principalmente personajes) que necesita ser animado, para prepararlo. Es para el animador. Preparar trabajos y brindar soluciones de animación.
13. Animación de escena: el animador se refiere al guión y al guión gráfico de la escena y, basándose en las tomas y el tiempo del "Diseño", anima la interpretación de cada toma para los personajes u otros objetos que necesitan mover.
14. Iluminación: basándose en el posicionamiento del estilo del diseño conceptual inicial, el ingeniero de iluminación iluminará la escena de la animación, representará los detalles y ajustará los materiales para captar la atmósfera de representación de cada toma.
15. Efectos especiales tridimensionales: producidos por artistas de efectos especiales según la trama específica. Los métodos actuales de producción y expresión de varios efectos especiales de agua, humo, niebla, fuego y luz en software 3D (Maya).
16. Representación/síntesis en capas: una vez completadas la animación y la producción de iluminación, el personal de renderización realizará una representación en capas del archivo de la lente según las opiniones del compositor de postproducción para proporcionar capas y canales. para síntesis.
17. Doblaje y música: requerido por el diseño del guión, los actores de doblaje profesionales doblarán según las tomas y se agregará música de fondo adecuada y varios efectos de sonido según la trama.
18. Edición - - Con las imágenes renderizadas de cada capa, el personal de postproducción sintetizará el video completo y lo editará en diferentes versiones según las opiniones del cliente, productor y director para satisfacer diferentes necesidades.
19. Salida a distribuidoras, salas y otros medios