Libros nuevos｜Estos nuevos libros sobre películas nos dan más razones para necesitar películas.
La industria del entretenimiento que se cerró debido al repentino brote de la nueva epidemia de la corona finalmente se recuperó recientemente después de que las salas de cine en algunas áreas reanudaran sus operaciones, el Festival Internacional de Cine de Shanghai, la primera película internacional importante y. El evento cultural televisivo celebrado en China desde el brote también se lanzó oficialmente. El evento se llevará a cabo el 25 de julio. En 2020, que ha creado enormes divisiones, parece que nunca hemos necesitado más películas que ahora. Recientemente, varias editoriales también han lanzado muchos libros de cine nuevos.
"Historia General del Cine"
"Historia General del Cine" se basa en la época y utiliza una película como tema de discusión, vinculando los períodos importantes, los principales géneros y los clásicos. de la industria cinematográfica mundial, el libro detalla las obras maestras de cada período desde las perspectivas de la posición de la cámara, la iluminación, la animación, el estilo de interpretación y la influencia social y cultural, revelando también los puntos brillantes de las estrellas y el secreto del éxito cinematográfico. como el fracaso de guiones con mayor potencial El motivo de la batalla en taquilla.
Volviendo al punto de partida original del cine, la tecnología de filmación apareció en 1895. Las primeras obras tenían sólo unos segundos de duración y el contenido trataba sobre la vida cotidiana o trucos de magia. En el siglo XX, surgieron técnicas narrativas cinematográficas maduras y los cineastas de vanguardia de la época incluyeron a Georges Méliès, Charles EMI y Ferdinand Chika. El cortometraje de un minuto de Ferdinand Chica "La conquista de los cielos" presenta al protagonista volando sobre la Bella Metrópolis de París en una extraña máquina voladora. Después de asistir a la primera proyección de los hermanos Lumière en 1895, el director de teatro y mago de escena Georges Méliès rápidamente se dio cuenta del potencial del cine para crear ilusiones e ilusiones. La fascinación por la magia se convirtió en un sello distintivo de las películas de Méliès, que también incorporaron elementos de magia y muerte. En la película muda de fantasía "Eraserhead", interpretó a un científico que le cortó la cabeza y la sopló con un fuelle. Ordenó a su asistente que soplara aire hasta que su cabeza explotó. De manera similar, la escena de "Un viaje a la luna" en la que un cohete atraviesa el ojo de un hombre en la luna es una escena extraña y dolorosa típica del estilo Méliès.
"Un viaje a la luna"
Posteriormente, la Asociación Francesa de Cine Artístico, que se centra en temas históricos, filmó "El asesinato del duque de Guisa", el pionero del cine indio; D.G. Balji partió de una película sobre Aprendió las técnicas básicas del cine de las películas de Jesús y filmó "King Harishchandra". Esta película de época se originó en la mitología hindú y marca el origen del cine indio. se rodaron escenas espectaculares "El infierno de Dante" y en Estados Unidos "El gran robo del tren" de Edwin S. Bout se considera el primer largometraje estadounidense. El revolucionario trabajo de cámara y edición de Bout, el rodaje en vivo y el estilo occidental deleitaron al público en ese momento. Los avances tecnológicos hicieron posible rodar películas más largas y las obras literarias entraron en el horizonte cinematográfico. A pesar de las innovaciones en las técnicas de filmación y los medios narrativos, la esencia del arte cinematográfico –la recreación e interpretación de la realidad– ha estado determinada desde su nacimiento.
"La Gran Película 2"
"La Gran Película 2" es la segunda parte de la serie "Gran Película" del crítico de cine Roger Ebert. Es una reseña cinematográfica Una colección. El libro contiene 100 reseñas de películas clásicas. Estas 100 películas son descritas por el autor como "si no las ves, morirás". Entre ellas se encuentran algunos de los directores más conocidos, como Robert Bresson y George H. Chalkirk, Woody Allen, Godard, Spielberg y otros directores, la gente no suele asociarlos con la "grandeza", e incluso los rechazan.
Estas reseñas incluyen algunas películas que la gente no suele calificar de "geniales": algunas se descartan simplemente porque son demasiado populares (por ejemplo, Tiburón, En busca del arca perdida), otras porque están anunciadas. como entretenimiento (como "Amor verdadero en peligro", "La lucha de los hombres"), y algunos porque son demasiado oscuros (como "La caída de la casa Usher", "Las andanzas de Shi Chuxi"). Roger Ebert creía que hay diferentes razones para ir a ver películas diferentes y que la grandeza del cine se presenta de muchas formas diferentes.
La definición de gran película del crítico de cine británico Derek Malcolm es: "Una película que resulta insoportable ante la idea de no poder volver a verla". Y para Roger Ebert, para mí, no hay nada más placentero. que evitar la cadena de montaje de la industria cinematográfica y ver con profundidad y amor películas que defienden los valores del arte.
"En la universidad que dirijo cada año, hago un análisis plano por plano de dieciséis películas cada vez. La proyección en Colorado fue parte de la Conferencia de Asuntos Mundiales, y nos sentamos en el Auditorio Mackey, Envueltos en la oscuridad, a veces había miles de personas, y pasamos de diez a doce horas durante cinco días, usando un analizador de pausas de movimiento para llevar la película bajo la mirada de tantos pares de ojos a algo extraordinario. , esos momentos inmersos en la oscuridad también están llenos de diversión.
"Film Noir"
"Film Noir" es una interpretación del cine negro realizada por James Naremore, crítico de cine estadounidense y profesor de la Universidad de Indiana. Examinando el cine negro desde la década de 1940 e interpretando docenas de películas clásicas: "Double Indemnity", "The Maltese Falcon", "The Third Man", "From the Past", "Chinatown", "Pulp Fiction", "The Devil in Blue", "Mulholland Drive", "Sin City", "Slay Casino"... interpretación desde siete aspectos que incluyen la evolución conceptual, los antecedentes de la época, las normas de censura, el mecanismo comercial, el estilo estético, el análisis teórico y la evolución deductiva.
El cine negro es sin duda uno de los géneros más amorfos del cine. Cuando se trata de "cine negro", lo que más fácilmente nos viene a la mente son esas estilizadas y cínicas películas de Hollywood en blanco y negro de las décadas de 1940 y 1950: melodramas sobre detectives privados, mujeres fatales, gánsteres criminales y patos mandarines desesperados. El libro "Film Noir" no rehuye estas películas, pero James Naremore también señala: El término "film noir" es mucho más complejo y contradictorio de lo que creemos. Es una importante herencia cinematográfica y una proyección de nuestro pasado. el pasado. un concepto.
Para la mayoría de las personas, el término "cine negro" significa ciertos géneros, estilos o características populares del cine de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950. Por ejemplo, los personajes y las historias del cine negro (un vagabundo se siente atraído por una mujer hermosa, un detective privado es contratado por una mujer fatal, una banda criminal intenta cometer un robo, la estructura argumental del cine negro (flashback, subjetivo); narrativa); las escenas del cine negro (bistros urbanos, oficinas destartaladas, ostentosos clubes nocturnos); accesorios de cine negro (cigarrillos, cócteles), revólver de cañón corto); actuación al estilo del cine negro, a menudo asociada con actores con "voces de radio" como Alan Ladd y Dick Powell...
Rosebud en " Citizen Kane"
"Legends of Autumn"
"Legends of Autumn" es una obra maestra transmitida por el duro escritor Jim Harrison, es la novela original de la película ganadora del Oscar. "El año del amor". La mayoría de las novelas cortas de Jim Harrison se publican en forma de trilogía. "Legends of the Autumn" incluye tres novelas: "Revenge", "The Solo Showman" y "Legends of the Autumn".
"Legends of the Autumn" es una "leyenda histórica" creada por Harrison mediante un procesamiento artístico basado en el diario dejado por el abuelo de su esposa: el vasto estado de Montana, el hogar del coronel Ludlow. Los tres hijos fueron decidido a participar en la "Primera Guerra Mundial" por el bien de la justicia en el mundo. Lamentablemente, el hermano menor, Samuel, murió y el segundo hermano, Tristán, estaba tan angustiado que casi se volvió loco. Después de la guerra, Tristán se casó con Susanna, pero se fue de casa unos meses después del matrimonio. La miserable Susanna finalmente se casó con su hermano mayor Alfred. Unos años más tarde, Tristan finalmente regresó a Montana. El enredo de amor y odio entre padre e hijo continuó y todo tenía una sensación de destino trágico.
Las principales obras de Jim Harrison están ambientadas en el campo de la península norte, Montana o Arizona, que conoce, y tienen muchas similitudes con Faulkner. A Harrison le gustaba pescar, cazar y otras actividades al aire libre, además de beber y comer. A menudo aparecía en sus obras como un "tipo duro", por lo que era conocido como el "Hemingway contemporáneo". Sus obras han sido traducidas a más de 20 idiomas y son profundamente amadas por los lectores, especialmente los lectores de Francia y otros países europeos, que creen que reflejan más fielmente la vida social estadounidense y el conflicto de civilizaciones.
“Perfume”
En el París del siglo XVIII, Grenouille nació en el puesto de pescado más sucio y maloliente de la ciudad.
Nació sin olor corporal, pero es un genio olfativo asombroso, capaz de distinguir y recordar todos los olores del mundo. Para buscar la fragancia más perfecta y preservarla, el joven Grenouille pasó por muchas dificultades y poco a poco pasó de ser un aprendiz en una perfumería a un maestro en la elaboración de perfumes. Después de innumerables intentos y decepciones, finalmente descubrió que sólo ciertas chicas pelirrojas exudaban el aroma perfecto que buscaba. Por ello, no dudó en cometer crímenes en repetidas ocasiones, extrayendo su fragancia corporal para elaborar un misterioso "perfume", y jugando con el mundo a su alcance. Sin embargo, la interminable búsqueda y obsesión de la gente no pudo brindarle satisfacción. Al final, decidió desaparecer en el efímero reino del olfato a su manera única...
"Perfume". es una adaptación de la novela del mismo nombre, el libro ha sido elogiado y citado repetidamente por su imaginación salvaje, su trama extraña y mágica y su excelente captura y descripción de los olores. El autor utiliza la trágica vida del protagonista Grenouille, un genio olfativo, para reflexionar sobre el dilema de supervivencia de los individuos que caen en el vacío y la alienación en la sociedad moderna impulsada por la racionalidad.
El autor Patrick Suskind es un conocido escritor alemán contemporáneo. Su primer trabajo, "Contrabajo", se estrenó en Múnich en septiembre de 1981 y todavía hoy se representa con frecuencia. En 1984, Suskind terminó su primera novela, "Perfume", que tras su publicación causó sensación en el mundo literario alemán y luego fue traducida a muchos idiomas. También es autor de la novela corta "Pigeon", "La historia del Sr. Xia" y otras obras de no ficción, y tiene una influencia significativa en el mundo literario alemán contemporáneo.