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Auguste Rodin

（Auguste Rodin1840～1917）

Introducción

Famoso escultor francés. Nació en una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. Rodin amaba el arte desde pequeño, pero era terrible en otros temas. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie dependía de su propio salario para proporcionarle alojamiento y comida, por lo que Rodin sentía un profundo respeto por su hermana desde que era un niño. A los 14 años estudió pintura con Lecongde Boisbaudran, y posteriormente estudió escultura con Bayer. También trabajó como asistente de Carrier Belleuse y viajó a Bruselas, Bélgica, para crear esculturas decorativas durante cinco años. En 1875 viajó a Italia y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así sus técnicas creativas realistas. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El Pensador", "Hugo", "Los burgueses de Calais" y "Balzac" tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por la escuela académica francesa. El diseño de "Las puertas del infierno", que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento, y sólo se completaron algunas obras como "El pensador", "El beso" y "Eva". Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su "Teoría del Arte" ha sido transmitida. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos, Mayor y Boudel, son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea.

Para la gente moderna, es el último escultor de la era antigua (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Uno de sus pies permanece en el patio del clasicismo, mientras que el otro ya ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin usó sus manos maduras y poderosas que fueron entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición para abrir la puerta a la escultura moderna para la nueva era cuando los artistas jóvenes se apresuraron y corrieron hacia adelante; Para entonces, ya era anciano y ya no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna.

La vida de Rodin fue una vida de ataques y burlas, pero también de comprensión y apoyo por parte de los demás. Pero siempre lo afrontó todo acertadamente y con una gran personalidad. Rodin escaló toda su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente: "El arte es emoción". Todas sus obras dan testimonio de este concepto y revelan profundamente la riqueza de las emociones humanas. Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la fuerza y ​​la belleza de la devastación, lo que dio a su arte un carácter amplio y profundo. Creó una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre traerá a las personas una profunda belleza e inspirará a las personas a pensar sin cesar.

Van Gogh

El gran maestro del arte del siglo XIX Vincent van Gogh (conocido como Van Gogh en este sitio) es uno de los tres grandes maestros del postimpresionismo. Nacido el 30 de marzo de 1853 en Zundet, sur de Holanda, en el seno de una familia de pastores. Su padre, Theodore van Gogh, era pastor local. El nombre de la madre era Anna Cornelia. Cuatro años después, nació el hermano menor de Van Gogh, Theo. Fue el mayor y más incondicional partidario y admirador de Van Gogh en su vida.

De niño, a Van Gogh no le gustaba estudiar, pero tenía mucho talento para los idiomas. Hablaba inglés, alemán y francés y escribía cartas en ellos. Además del latín y el griego que aprendió más tarde cuando estudiaba religión, así como su holandés nativo, conocía seis idiomas en total. ¡Esto demuestra que Van Gogh era un hombre muy inteligente, no un loco! ¡Esto hay que aclararlo! Consulte el artículo ""Loco" no es la palabra para describirlo".

En 1861, Van Gogh ingresó a la escuela primaria. En 1869, Van Gogh, de 16 años, conoció al marchante de arte tío Vincent (que tiene el mismo nombre que Van Gogh, conocido como tío Vincent) y entró en la sucursal de La Haya de la Paris Goupil Company (la galería más grande de Europa). en ese momento). Esta tienda fue fundada por el tío Vincent. El director actual es el Sr. Tersteeg. La tienda vende pinturas y reproducciones de pinturas famosas de Van Gogh.

El carácter sencillo, sincero y entusiasta de Van Gogh hizo que otros lo agradaran, y su futuro parecía brillante, porque su tío era uno de los comerciantes de arte más importantes de Europa en ese momento y era considerado el sucesor ideal de este famoso comerciante de arte.

A través de su trabajo durante este período, Van Gogh aprendió muchos conocimientos artísticos y leyó muchas obras literarias (a Van Gogh le encantó leer durante toda su vida, como se puede ver en sus cartas), lo que le dio un alto aprecio artístico desde muy joven, lo que también sentó las bases para convertirse en un artista destacado en el futuro. Sus pintores favoritos son Millet, Rembrandt, Breton y otros.

En 1871, mi padre fue trasladado a Helwater.

En el verano de 1872, Van Gogh regresó a Hellwater para visitar a sus padres y conocer a su hermano menor Theo, que estaba estudiando en el extranjero. En agosto, Theo viajó a La Haya, donde Van Gogh y su hermano pasaron un día agradable e inolvidable. Después de que Theo se fue, comenzaron una correspondencia que duraría toda la vida. Estas más de 650 cartas escritas por Van Gogh a Theo son la información más importante para que entendamos a Van Gogh. (Consulte la colección de cartas de Van Gogh en este sitio)

En 1873, Theo comenzó a trabajar en la sucursal de Bruselas de la Compañía Goupil y se convirtió en colega de Van Gogh.

En 1874, Van Gogh sufrió su primer gran golpe cuando su propuesta a la hija de su casero fracasó en Londres. Frustrado, perdió el entusiasmo por su trabajo y los clientes y colegas lo menospreciaban. Finalmente, a principios de 1876, Van Gogh fue despedido por Goupil.

Van Gogh encontró trabajo como profesor a través de un anuncio de trabajo en un periódico. En abril de 1876, llegó a Ramsgate, una ciudad costera de Inglaterra, y trabajó como profesor en prácticas no remunerado en una escuela dirigida por el Sr. Stokes. En julio, la escuela se mudó a Isleworth, pero Van Gogh aún no recibía su salario después del período de prueba. Comenzó a buscar otras opciones. En ese momento, tuvo la suerte de conocer al pastor local Jones y trabajó como maestro asistente en la escuela dirigida por el pastor. Más tarde, se convirtió en pastor asistente, y Van Gogh incluso tuvo su primer misionero. Esto es exactamente lo que soñaba, porque después de desenamorarse en Londres, ya se había dedicado a la religión y se había convertido en un "fanático religioso".

En diciembre, Van Gogh volvió a casa para pasar Navidad. Nunca regresó a Inglaterra. Se desconoce el motivo específico.

En 1877, con la ayuda nuevamente del tío Vincent, Van Gogh trabajó como dependiente en una librería en Dordrecht. Pero debido a que estaba inmerso en la religión, descuidó su trabajo y volvió a perderlo cuatro meses después.

En mayo de 1877, con el permiso de su padre, llegó a Ámsterdam y se alojó en casa del tío John, que en ese momento era el comandante de la marina holandesa, para prepararse para el examen de ingreso al seminario. . El tío de Van Gogh era un pastor muy respetado y encontró en él el mejor maestro. Pero, ansioso por el trabajo práctico y odiando el oscuro latín y el griego, abandonó sus estudios.

En julio de 1878, ingresó a estudiar en la Escuela Misionera de Bruselas, pero aún no obtuvo la carta de nombramiento de graduación.

En diciembre del mismo año decidió ir a la zona minera de Borinage en Bélgica para trabajar como pastor. Era un lugar infernal, donde los mineros llevaban una vida inhumana y había frecuentes explosiones de gas. Para ayudar a los mineros tanto como fuera posible, Van Gogh vivía y comía en las mismas casas destartaladas que los mineros y les daba toda su comida y pertenencias más tarde, porque su trabajo era demasiado "entusiasta" y su imagen era demasiado "fea". ", la iglesia lo consideró dañado la imagen del pastor y lo despidió. Pero los mineros respetaban las acciones de Van Gogh y algunos lo consideraban un santo.

Después de ser despedido nuevamente, Van Gogh no se fue inmediatamente, sino que continuó participando en trabajos misioneros y de socorro voluntarios. ¡En ese momento, planeaba dedicarse al arte!

En octubre de 1880, por recomendación de un amigo, se trasladó a Bruselas para estudiar y crear.

En abril de 1881, Van Gogh regresó a Eton, donde vivían sus padres. Comenzó a estudiar y crear pinturas, pero su familia y parientes comenzaron a decepcionarse de él (de hecho, siempre lo han estado). Pero en ese momento, la profunda pasión de Van Gogh por el arte apenas había comenzado a arder.

Mientras estaba en Eton, se enamoró de su prima Kay, que acababa de enviudar (la hija del tío del pastor que había ayudado a Van Gogh). Él y Kay se llevaban bien, pero cuando él le propuso matrimonio, ella lo hizo. se casó, ¡fue rechazada nuevamente! Kay huyó de regreso a Ámsterdam.

El enamorado Van Gogh fue a la residencia de los padres de Kai para buscarla, pero el padre de Kai rechazó la petición de Van Gogh. Van Gogh puso una mano sobre la vela encendida y dejó que el fuego se quemara él mismo, finalmente tuvo que apagar la vela. ... Van Gogh se fue de todos modos.

Después de ser golpeado nuevamente, Van Gogh llegó a La Haya. Recibió ayuda de su ya famoso pariente pintor Anton Mauve (también traducido como Mauve). Bajo su dirección, sus habilidades pictóricas mejoraron rápidamente. También cuenta con el apoyo de Tersteeg, director de la sucursal de Goubil en La Haya. Pero más tarde, por diversas razones, por ejemplo, Van Gogh rechazó una vez la sugerencia de Mauve de pintar estatuas de yeso. Sin embargo, es más razonable decir que fue porque Van Gogh salió con la prostituta Sean que finalmente rompió con Mauve y Tersteeg. Su vida volvió a estar en problemas. Solo podía depender del dinero que le enviaba su hermano Theo todos los meses para sobrevivir, y esta vida de depender de su hermano continuó hasta que Van Gogh se suicidó.

En febrero de 1882, Van Gogh conoció a su esposa Sean y vivió con ella. Por simpatía por su trágica vida, Van Gogh decidió vivir una vida pacífica con Sean. Todos estaban en contra de su unión, incluso Theo. Finalmente se separaron.

A mediados de septiembre, tras romper con Sean, Van Gogh dejó La Haya rumbo a Drente, en el norte de los Países Bajos, y comenzó unos meses de deambular y crear.

A finales de 1883, Van Gogh, de 30 años, llegó a la nueva casa de sus padres en Newnan.

El 26 de marzo de 1885 falleció el padre de Van Gogh. En ese momento, Van Gogh completó una de sus obras famosas (la llamada famosa es la evaluación de generaciones posteriores, y nadie sabía de Van Gogh en ese momento) "Los comedores de patatas". Durante este período, Van Gogh fue influenciado por la Escuela de Pintura Holandesa, Rembrandt y otros pintores. Sus pinturas eran profundas, densas y tenían un fuerte sabor local. Por un lado, le gusta pintar agricultores por respeto y admiración hacia los trabajadores, y también está influenciado por su mentor espiritual, Miller.

En noviembre de 1885, Van Gogh viajó a Amberes para estudiar mientras creaba. Comenzó a admirar a Rubens y entró en contacto con las pinturas japonesas ukiyo-e.

En febrero de 1886, Van Gogh se trasladó repentinamente a París para vivir con su hermano Theo. Theo ya era un conocido comerciante de arte en ese momento y admiraba mucho a los pintores impresionistas y neoimpresionistas. Bajo la presentación de su hermano menor, Van Gogh conoció a pintores como Paul Gauguin, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro y Seurat. También conoció a Tang Ji, que vende materiales de pintura. Durante este período, Van Gogh estuvo profundamente influenciado por la pintura impresionista. Sus pinturas se volvieron más brillantes y frescas, y utilizó algunas técnicas impresionistas como el puntillismo. Al mismo tiempo, también inició la creación de sus famosos autorretratos.

A principios de 1888, Van Gogh, de 35 años, estaba cansado de la vida urbana de París y llegó a Arles, una pequeña ciudad en el sur de Francia, en busca del sol brillante y las tierras de cultivo ilimitadas que anhelaba. para. Alquiló la "casa amarilla" y se preparó para construir una "casa del pintor" (también conocida como el "Estudio del Sur"). Su creación realmente alcanzó su clímax. "Girasoles", "Café nocturno al aire libre", "Café nocturno interior", "Escena de cosecha" y "Barco de pesca junto al mar" son obras representativas de este período. Pero todavía sólo puede confiar en el apoyo de Theo para vivir.

Mientras estaba en Arles, Van Gogh conoció al cartero Lulin. El bondadoso Lulin puede ser el único amigo de Van Gogh en Arles. Van Gogh también pintó muchos retratos de la familia.

En octubre, Gauguin vino a Arlés para vivir con Van Gogh, que era el sueño de Van Gogh. Para decorar la casa de Gauguin, planeó pintar una docena (12 cuadros) de girasoles, pero lamentablemente no los terminó. Sus sentimientos hacia Gauguin eran complicados. Respetaba a Gauguin, pero a menudo se peleaban por diferencias de personalidad y desacuerdos artísticos. Más tarde, Van Gogh a menudo padecía trastornos mentales debido al exceso de trabajo. Después de una pelea con Gauguin, perdió la cabeza e intentó "asesinar" a Gauguin. Después de que Gauguin se escapara, Van Gogh regresó a la "Casa Amarilla", se cortó parte de su oreja derecha y se la dedicó a una prostituta local... Este es el famoso "incidente del corte de orejas". Gauguin se fue y el gran plan de Van Gogh de establecer una "casa de pintor" llegó a su fin. También quedó sumido en una enfermedad mental.

En abril de 1889, Theo se casó.

En mayo, Van Gogh llegó al monasterio de Saint-Remy con emociones complicadas para recibir tratamiento psiquiátrico (Van Gogh debería haber padecido epilepsia. Algunas personas han llegado a la conclusión de que Van Gogh padecía esta enfermedad. Hay un componente genético ya que hay antecedentes de esto en su familia).

Tiene ataques de vez en cuando, pero suele estar muy sobrio (los pacientes epilépticos son como personas normales cuando no tienen ataques), y también ha creado un gran número de obras.

En ese momento, Van Gogh había superado por completo el impresionismo, formó su propio estilo único y se convirtió en un maestro de la pintura con el corazón.

Van Gogh creía: La pintura no puede contentarse simplemente con imitar la imagen externa de las cosas... sino que debe representar la naturaleza con sentimiento y verdad, expresando al mismo tiempo las opiniones y emociones subjetivas del artista, para que la obra tenga personalidad y Estilo único.

Se puede decir que utilizar la pintura para expresar los sentimientos subjetivos del artista ha sido el tema de algunas escuelas de pintura posteriores e incluso de todo el arte moderno. Pero en ese momento, personas como Van Gogh y Gauguin no eran comprendidas en absoluto, por lo que Van Gogh solo vendió una pintura al óleo en su vida. Su creación artística en los últimos diez años se llevó a cabo con la financiación de Theo. "La noche estrellada" es la obra más famosa de la época de Saint-Remy y también se puede decir que es la más famosa de todas sus obras.

En mayo de 1890, Van Gogh fue a París para encontrarse con su hermano Theo, su esposa y su hijo, que tenía poco más de un año (el sobrino de Van Gogh también se llamaba Vincent Van Gogh, más tarde se convirtió en un destacado ingeniero, y gracias a sus esfuerzos se estableció el Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos)

El 21 de mayo, Van Gogh se mudó a Auvers, cerca de París, para recibir tratamiento del Dr. Gachet. Todo salió bien. Pero se considera que la famosa obra "Wheatfield and Crows" presagia la muerte de Van Gogh.

Domingo 27 de julio. ¡Mientras dibujaba, Van Gogh se pegó un tiro! Pero perdió sus signos vitales y lo llevaron a casa, pero se negó a recibir tratamiento. (También se dice que la bala era demasiado profunda y ya no podía tratarse).

Temprano en la mañana del 28 de julio, Theo corrió a Orville. Se sentó junto a la cama de Van Gogh y recordó sus días de infancia con él...

Van Gogh dijo: "El dolor durará para siempre"

En la madrugada del 29 de julio, Van Gogh Gao fallecido.

El 30 de julio se celebró un funeral. Los únicos asistentes al funeral fueron Theo, Gachet, Bernard, Lucien Pissarro (hijo del famoso pintor Pissarro) y Tanguy.

En una carta encontrada sobre Van Gogh después de su suicidio, Van Gogh dijo: "Hablando de mi carrera, arriesgué mi vida por ello, por eso, mi cordura casi se ha derrumbado". >

Theo quedó postrado en cama por el dolor y murió seis meses después de la muerte de Van Gogh.

Posteriormente, fue enterrado junto con Van Gogh en el cementerio de Auvers. La historia de sus hermanos tocará al mundo.

Después de eso, gracias al esfuerzo de la esposa de Theo, Joanna (ella prestó los cuadros de Van Gogh para la exposición. De hecho, antes de la muerte de Van Gogh, algunos críticos ya elogiaron a Van Gogh. Su reputación está creciendo).

La madre de Van Gogh murió en 1907. Vivió para ver el día en que su hijo se hizo famoso y ella lamentó haber tirado el cuadro de Van Gogh.

Joanna, la esposa de Theo, ordenó el montón de pinturas y dibujos de Van Gogh, así como cientos de cartas escritas a Theo.

En 1914 se publicó la colección de cartas de Van Gogh. La vida de Van Gogh poco a poco se hizo conocida por personas de todo el mundo.

En 1927, Joanna murió.

En 1934 se publicó "El anhelo de vivir: la biografía de Van Gogh". Hoy en día, este libro ha vendido decenas de millones de copias y muchas personas se enamoraron de Van Gogh a través de este libro.

En 1962, con los esfuerzos del sobrino de Van Gogh, el gobierno holandés construyó el Museo Nacional Van Gogh en Ámsterdam para recolectar permanentemente las obras y cartas de Van Gogh. Este es también el museo de arte con la mayor colección de obras de Van Gogh.

El sobrino de Van Gogh murió en 1978. Vio la finalización del Museo Van Gogh durante su vida.

Hoy en día, Van Gogh se ha convertido en un maestro del arte de fama mundial...

Su "Retrato del Doctor Gachet" aún mantiene el récord más alto de subastas de arte mundiales ----- -$82,5 millones.

Van Gogh murió a la edad de 37 años, y sus principales obras fueron terminadas en los últimos años de su vida. Hay más de 800 pinturas al óleo, más de 1.000 bocetos, además de acuarelas, grabados y otras obras. Este sitio sólo ha seleccionado algunas de las obras más representativas para mostrártelas.

Van Gogh fue un maestro de la pintura con el corazón. Dijo: “Mi trabajo es mi cuerpo y mi alma, y ​​por ello estoy dispuesto a arriesgar mi vida y mi cordura.

Van Gogh, Gauguin y Cézanne son destacados pintores posimpresionistas. ¡Todos han trascendido la pintura impresionista y son mentores del arte moderno y estrellas eternas que iluminan la historia del arte humano!

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Picasso

(1881～1973) nació en España. Es el artista más creativo e influyente del Occidente contemporáneo. Él y sus pinturas ocupan una posición inmortal en la historia. del arte mundial. Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, sus obras sumaron cerca de 37.000 piezas, entre ellas: 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 6.121 litografías. vida A diferencia de Vincent van Gogh, la vida de Picasso fue tan gloriosa que fue el primer pintor de la historia que vivió para ver su obra reunida en el Louvre. Según una encuesta realizada por un periódico francés en diciembre de 1999, fue elegido pintor. Los diez mejores pintores del siglo XX con el 40% de los votos

Introducción a Leonardo da Vinci

Florencia, Italia, 15 de abril de 1452. Nacido en las afueras de Vinci Village en la República de Serbia a Ser Piero da Vinci y Caterina

En 1465, entró en el estudio de Verrocchio y se convirtió en un discípulo de nivel inicial (13 ~ 14 años)

Creó "Santa Anunciación " en 1473

En 1476, fue acusado de haber cometido el delito de homosexualidad con otros discípulos de Verrocchio. Como lo negó, finalmente fue condenado a muerte. Liberado (24 años)

En 1482, pintó "El culto de los Reyes Magos" y regresó a Milán (30 años)

En 1483, aceptó el encargo de San Francisco de Asís, de la Grande Iglesia "El Virgen en la Roca" (31 años)

Comenzó a pintar "La Última Cena" (43 años) en 1495

Regresó a Florencia de 1502 a 2003, comenzó a pintar "Mona Lisa" (50 años)

En 1516, por invitación del rey de Francia, se dirigió a Amberoise, Francia (64 años)

Murió el 2 de mayo de 1519 Amber Watts (67 años)

Mozart

El compositor austriaco Wolfgang Amarteus Mozart fue un representante de la escuela de música clásica de Viena en 1756. Nació el 27 de enero de 1791 en una familia de la corte. Músico en Salzburgo, Mozart comenzó a mostrar su talento musical a la edad de tres años. Su padre estudió violín, compuso varias sonatas y sinfonías a la edad de ocho años y escribió su primera ópera a los once años. A la edad de treinta y seis años, la pesada creación, la interpretación y la pobreza dañaron su salud. Falleció prematuramente y sus obras musicales se convirtieron en un valioso patrimonio de la música del mundo.

En 1762, seis. Mozart, de 13 años, viajó bajo la dirección de su padre a Munich, Viena y Pressburg. Una gira tentativa, un éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773 actuaron durante diez años en Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países y alcanzaron el éxito. Estas representaciones itinerantes tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de la Europa de la época: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. Esto le permitió convertirse en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos de su época.

A partir de 1774, su creación comenzó a entrar en una etapa de madurez. Cuando viajó y actuó nuevamente en 1777, durante su extenso contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente sus interacciones iguales y armoniosas con los artistas ciudadanos de Mannheim, Mozart recibió una iluminación y una inspiración que iban mucho más allá de lo que los conceptos tradicionales podían proporcionarle. No se trata sólo de mejorar la apreciación artística, sino, ante todo, de una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Se dio cuenta cada vez más de que el valor de una persona no está determinado por su origen sino por su talento y moralidad. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año llegó a Viena y escribió la famosa ópera "Escape from the Harem".

Se estrenó en julio de 1782 y fue un éxito.

En 1782 se casó con Cantance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Durante este tiempo, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a crear cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde que emprendió el camino de un compositor libre hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras producidas durante este período, ya sean óperas o sinfonías, mostraron una nueva apariencia. Estas obras reflejan la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía en ascenso y expresan los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Sin embargo, como el primer artista que se esforzó por liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, mientras disfrutaba de la diversión de la "libertad", también tuvo una experiencia más práctica de las dificultades de la "libertad". Mozart comenzó a reflejar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música, mientras aún mantenía un anhelo inocente y sincero por un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló una pasión ardiente.

Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron el período económico más difícil. Una vez dijo: "Mi lengua ha probado la muerte, pero mi creación sigue siendo optimista". 5 de diciembre de 1791 Este gran y elegante genio se fue. este mundo turbulento en los barrios marginales de Viena.

En ese momento, su esposa estaba gravemente enferma y la familia no tenía dinero para gastos de bolsillo. Mozart, de treinta y cinco años, fue enterrado en un cementerio para pobres desconocido. Enterrarlo. La hierba estaba escondida y la lluvia y el rocío la lavaron. Innumerables descendientes que lo respetaban no quisieron sacrificarlo en ninguna parte. Lamentó no haber completado el Réquiem por el resto de su vida, pero ahora que el mundo entero alaba su genio, su alma realmente puede descansar en paz.

Los libros de historia de la música consideran que Mozart es un talento poco común. Murió joven, pero dejó una gran riqueza de obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los campos de la música, pero su logro más importante fue la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue un paso más allá. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y los recitativos también están llenos de canto. Los diferentes tipos de música crean imágenes vívidas y vívidas de varios personajes. Mozart utilizó la forma de dúo como un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personalizada, y tiene conexiones más intrínsecas con toda la obra en términos de la naturaleza de la música. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán. Entre ellos, destacan "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica".

La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, a saber, las sinfonías en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor" es brillante, alegre y llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40 en sol menor" es dramática y tiene un optimismo similar al de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica y estilo. se conoce como la sinfonía "heroica" de Mozart; la "Sinfonía n.º 41 en do mayor" (comúnmente conocida como "Júpiter") es majestuosa, mira hacia el este y presagia la sinfonía heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven. Su destacado aporte radica en el contraste de temáticas entre movimientos.

En general, los logros creativos de Mozart abarcan todos los campos. Reflejan la búsqueda de una sociedad mejor, brillo, justicia y dignidad humana por parte de los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos a finales del siglo XVIII que se deshicieron de las cadenas de la autocracia feudal. Su estilo musical es sincero, delicado, popular, elegante, ligero y fluido. La mayor parte está lleno de optimismo, reflejando el estado espiritual ascendente de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En sus creaciones posteriores en Viena, también. Surgió un estilo trágico y dramático, y el reflejo de las contradicciones sociales se hizo más profundo.