El primer drama descriptivo psicológico
Shakespeare fue un gran poeta y dramaturgo inglés durante el Renacimiento. Promovió el humanismo en sus creaciones y fue llamado el "alma de los tiempos".
Esta historia está basada en un antiguo folklore italiano. El incidente tuvo lugar en Verona, una pequeña ciudad del noreste de Italia en los siglos XIV y V. Hasta el día de hoy se conservan allí la antigua casa de Romeo y Julieta y la tumba de Julieta. Al pueblo italiano le encanta esta historia y la cuenta de generación en generación, al igual que a nuestro pueblo le encanta la historia de Liang Shanbo y Zhu Yingtai.
Esta obra tiene las siguientes cuatro características:
Primero, se opone al feudalismo y defiende la libertad de pensamiento. "Romeo y Julieta" no es una obra que simplemente describe el amor, sino una obra que promueve el humanismo. Se trata de oponerse a las disputas feudales y mantener la estabilidad social; promover la libertad de amor y oponerse a los matrimonios arreglados.
En primer lugar, el guión expone a las dos familias, Capuleto y Montague, que se pelean por orgullo y prejuicios, destruyendo la paz social y perturbando la vida de las personas. Los habitantes de Verona lo odiaban.
La arrogante y siniestra señora Cabulet y su obstinado y vicioso sobrino Tybalt son los representantes de este odioso mundo. Avivaron las llamas y causaron problemas, utilizando únicamente el derramamiento de sangre para "satisfacer su odio cruel". Son personas miopes y extremadamente egoístas.
En segundo lugar, el guión se opone a los matrimonios concertados entre padres y defiende la libertad de elegir el amor. El anciano Capuleto encarna en el matrimonio de sus hijos la arrogancia del pasado sistema patriarcal. No tiene en cuenta en absoluto los deseos de su hija.
Sin embargo, Julieta no es una dama mansa, sino una nueva idea con el humanismo. Por amor, abandonó el concepto de familia, e incluso estuvo dispuesta a renunciar a su apellido para amar al hijo de su enemigo. Rechazó rotundamente la decisión de sus padres de casarse con Paris. Después de que su resistencia fracasó, acudió al padre Lawrence y aceptó audazmente el "plan de fuga". Cuando se trata de matrimonio, tanto ella como Romeo encarnan el espíritu heroico de "Puedo hacer lo que quiera y tus familiares no pueden detenerme".
Para expresar el amor puro, sincero y libre entre Romeo y Julieta, Shakespeare describe cuatro escenas en la obra: (1) Acto 1, Escena 5, Romeo y Julieta se encuentran por primera vez en el pelota, amor a primera vista. Aunque ambos entienden que el otro es hijo del enemigo y que este tipo de amor es peligroso e imposible de combinar, todavía se aman con valentía. (2) Acto 2, Escena 2, Romeo y Julieta hicieron una promesa frente a la ventana. Decidieron romper las barreras del odio familiar y convertirse en pareja durante un siglo. (3) En el Acto 3, Escena 5, Romeo se despide de Julieta antes de ser exiliada, mostrando sus verdaderos sentimientos. (4) Acto 5, Escena 3, ambos murieron enamorados. Una de las partes fue asesinada y la otra no quiso ser codiciosa, lo que demuestra su lealtad al amor.
A través de sus obras, Shakespeare expuso el odio familiar y el sistema matrimonial feudal que destruyó a una pareja de jóvenes felices. El conflicto básico de la tragedia es el conflicto entre la nueva moral humanista y la moral feudal. Aunque un par de jóvenes murieron inocentemente, sus nuevos principios amorosos triunfaron.
El padre Lawrence es el pensador humanista de sus obras. No es una figura de la iglesia conservadora y obstinada de la Edad Media, sino una persona que se atreve a violar las reglas y regulaciones de la iglesia, está dispuesta a ayudar a los demás y resuelve las dificultades de la gente. Tiene características de sabiduría y bondad y se ha convertido en un activo promotor de la lucha de los jóvenes por la libertad del matrimonio. Se casó con Romeo y Julieta en privado. Cuando Romeo se desespera por haber matado a Teobaldo, reúne el coraje de Romeo para vivir, acusándolo de ser un llorón. Le dice a Romeo que se despida de Julieta y luego parte al exilio. Él dijo: "Ve, tienes que encontrar a tu amor, meterte en su habitación y consolarla". Ayudó a Juliet a evitar casarse con Paris. Al final, arriesgó su vida para rescatarla de la tumba. Esto no es fácil de hacer para un pastor. Por supuesto, el padre Lorenzo también cometió sus "errores", pero no fue condenado ni castigado por el Archiduque. Todo esto apunta a la descripción que hace Shakespeare de él como la encarnación de una nueva corriente de pensamiento.
Segundo retrato psicológico, vívido y delicado.
Cuando Shakespeare creó a sus queridos héroes, hizo un buen trabajo al mostrar su vida interior. Expresa la alegría y la tristeza del protagonista, las contradicciones ideológicas y las luchas. Esto da vida a los personajes. La descripción psicológica del drama no se realiza a través de la narración como en una novela, sino principalmente a través del monólogo lírico de los personajes. Entre ellos, Julieta es la mejor retratada. Se trata de una chica con una personalidad vivaz y amor por la vida. Sin embargo, su entorno de vida y sus antecedentes familiares también le causaron muchos problemas. Cuando conozco a Romeo por primera vez, ella tiene que elegir entre el amor y el odio. Entonces, el asesinato y el exilio de Romeo provocaron una gran ola en su corazón. Lloró tres veces, primero lágrimas de indignación, luego lágrimas de simpatía y finalmente lágrimas de preocupación.
Las actividades psicológicas de Julieta cuando toma medicamentos también son muy extrañas. Al principio, 91 estaba decidido a arriesgar su vida por Romeo y escapar del matrimonio. Pero cuando agarró el frasco de medicina para beber, volvió a tener dudas. Tenía miedo de que la medicina no funcionara y de que la obligaran a convertirse en novia y casarse con París después del amanecer. Al pensar en esto, se estremeció y puso la daga a su lado, por si acaso. De repente pensó, ¿y si lo que bebía fuera veneno? Quizás el padre Lawrence la envenenó intencionalmente para evitar responsabilidades. Pero ella creía que el padre Lawrence era un hombre de alto carácter moral y nunca haría tal cosa.
¡Más tarde pensó en lo terrible que sería si se despertara prematuramente en la tumba antes de que llegara Romeo! En esa tumba oscura, había huesos por todas partes, así como el primo ensangrentado que acababa de ser enterrado. Escuché a la gente decir que en medio de la noche, innumerables fantasmas salían corriendo y jugaban... Pensando en esto, estaba tan asustada que realmente quería gritar. A través de esta serie de descripciones, Shakespeare retrata la psicología de una niña sencilla, sincera y un tanto infantil. El dramaturgo no sólo nos permite ver lo que hace la protagonista, sino también saber lo que piensa. De manera similar, el recuerdo de un sueño de Romeo también revela su anhelo por Julieta en la distancia y su preocupación por su destino.
En tercer lugar, lenguaje colorista y metáforas ricas y variadas. El lenguaje de "Romeo y Julieta" es brillante, juvenil y lírico. El poeta ruso Pushkin elogió una vez esta obra por su "lenguaje magnífico, ideas absurdas" y metáforas ricas y diversas. El dramaturgo utiliza estas palabras centelleantes para elogiar la belleza y la alegría de la juventud, la felicidad y el amor. El sol y las estrellas se utilizan a menudo para describir al protagonista de la obra, simbolizando la luz de la juventud que irradia la oscura era feudal.
También existen muchas metáforas que alaban la juventud y la alegría en el trabajo, lo que es exactamente lo contrario del ascetismo medieval.
En cuarto lugar, el rico fondo de la noche. Entre los dramas más famosos del mundo, es extremadamente raro tener la noche como fondo. Romeo y Julieta es una obra única. La trama principal de la obra se desarrolla de noche. Por la noche se celebra el gran baile de la familia Cabuleto, y por la noche tienen lugar el compromiso, la despedida y la muerte de Romeo y Julieta. El escenario de esta noche sirve como contraste y símbolo en el guión.
En primer lugar, aumenta la atmósfera lírica y el apego amoroso de la obra. En segundo lugar, se intensifica la atmósfera trágica.
El humanismo es el "alma" del guión de "Romeo y Julieta". Representa una emocionante tragedia amorosa a través de altibajos de conflictos dramáticos, numerosos personajes vívidos y un hermoso lenguaje lírico. El amor audaz y sincero de Romeo y Julieta, así como su decidida resistencia al matrimonio feudal y su eterno espíritu humanista, hacen que la gente sienta una especie de temblor y arrepentimiento espiritual.