Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Por qué las caricaturas nacionales están empeorando cada vez más? Ya en 1926, los "Cuatro hermanos Wan", Wan Laiming, Wan Guchan, Wan y Atlas, trabajaron duro para rodar el primer cortometraje de animación mudo de China, "The Big Bang on the Studio", que fue el primero en China. La imagen de dibujos animados apareció en 1941. Los verdaderos cómics comenzaron en 1949. La caricatura "Havoc in Heaven" es un clásico absoluto incluso hoy en día, y le permite al mundo saber que hay una imagen de Sun Wukong en China. La primera película teatral de China, "Princess Iron Fan", producida por Wan Brothers, ayudó a la animación china a encontrar un lugar en el mundo. Incluso el maestro de animación Osamu Tezuka, conocido como el padre de la animación japonesa, se lamentó: "Empecé a hacer dibujos animados después de ver Princess Iron Fan". La animación china se desarrolló inicialmente basándose en su propio trasfondo cultural único, por lo que surgió la animación cortada en papel, sombra. animación de títeres y animación de títeres. La primera animación en papel, "Zhu Bajie Eating Watermelon", se produjo en 1958, seguida de cómics como "The Fisherman" (1959), "Ginseng Doll" (1961), "Waiting for Tomorrow" (1962), etc. Las pinturas del maestro de pintura chino Qi Baishi también se han convertido en el material fuente de las películas de animación chinas. "Tadpole Looking for Mom", filmada en 1960, dio vida a la esencia de la cultura tradicional china: paisajes y pintura con tinta en animación, y ganó cinco premios. En "Smart Little Duck", Yu Zhenguang tomó prestada la antigua artesanía china de origami. De 1950 a 1964, la animación china se convirtió en la "edad de oro" de la animación china, precisamente por sus técnicas e historias únicas que atrajeron la atención del mundo. A finales de los años 70, películas como "Ina in the Sea", "Three Monks" y "The Book of Deer" ganaron numerosos premios internacionales. "Little Sister, Hero of the Prairie" está adaptada de personas y hechos reales, utilizando técnicas realistas en modelado y escenas. Es un gran intento en el campo de la animación realista doméstica. Hoy en día, el género de realismo que es popular en la animación japonesa ha surgido repentinamente en todo el mundo, mientras que la animación de realismo chino existe ya en la década de 1970. Es una lástima que la animación realista china, que es superior a la animación japonesa del mismo período, se haya quedado en silencio hoy. La gente en la industria de la animación generalmente carece de ideas, profesionalismo e innovación. Esto se puede ver en el nivel de producción de "Lotus Lantern". La vieja noción de que "la animación es un programa para niños" todavía limita lo que podría haber sido un éxito de taquilla. Esto se analiza específicamente más arriba, por lo que no entraré en detalles aquí. En cuanto al profesionalismo, en realidad se trata de jugar y seguir los movimientos. La animación china nunca parece considerar el rigor. Tal vez sea porque nuestros cómics, a excepción de "Big Bad Wolf", son todos "bebés de calabaza", y los animales y la mitología no necesitan ser rigurosos. Recuerdo que había un cómic nacional llamado "Convoy". Existe una escena así: un lobo fuertemente armado sostiene seis balas en su mano izquierda, y todas ellas se cargan en el revólver que tiene en su mano derecha de un solo disparo. Cualquiera con buen ojo puede ver que esto es sólo para salvar docenas de fotogramas. En comparación con Akito Tianhe cargando balas una tras otra en la versión teatral de "Mobile Battleship", tengo que admirar la pereza de los animadores chinos. En comparación, los animadores japoneses que están "rígidamente limitados" por movimientos reales son realmente "estúpidos". Hablando de la palabra "detalles", la animación es casi inexistente en China, y casi ningún director o artista original se molestaría en agregar detalles de "pérdida de dinero". En Japón, es todo lo contrario: ya sea en la apertura de "Gundam - 08MS Squad", Gundam se tapa los oídos cuando dispara o en "Listen to Your Ears", con los movimientos de romper líneas y presionar el bolígrafo mientras escribe, el fondo es compuesto completamente de bocetos: este es el estilo consistente de Ghibli. El clip de Amasawa Seiji tocando el violín es tan real que los expertos no pueden encontrar ningún defecto. El productor ha estado estudiando el violín durante medio año, lo que demuestra que es japonés. Los animadores prestan atención a los detalles. No subestimes los detalles de unos minutos o segundos, ¡a veces esto afectará el estado y la vida útil de toda la obra! ¿Por qué hay un contraste tan grande? La industria de la animación en China es una industria muy cerrada. Se trata básicamente de un taller de artesanía que se transmite de maestro a aprendiz. Pero este taller de artesanía tiene un aspecto muy especial: altos ingresos, poca edad, baja educación, cerrado y profesional. A las personas en la industria de la animación se les llama "asalariados de alto nivel": un niño que acaba de ingresar a la industria puede convertirse en un trabajador calificado en el procesamiento de animación en un año, ganando un ingreso mensual de 3.000 a 7.000 yuanes. Si es inteligente, puede hacer pinturas originales en tres a cinco años y ganar entre 5.000 y 10.000 yuanes al mes, o incluso más. Por supuesto, también es muy difícil, porque es una parte del salario, como recibir dinero. Los que sean lentos serán despedidos y la competencia es feroz. Todo el mundo está desesperado. El precio de la animación plus en Beijing es de aproximadamente 2 yuanes/parte, y el precio de la animación del nivel sur es de 1,5 a 5 yuanes/parte. La pintura original cuesta 30 yuanes por segundo en Beijing, pero el precio real en el sur es aproximadamente el mismo. Es concebible que un niño tenga que hacer casi 100 dibujos cada día en su escritorio.
¿Por qué las caricaturas nacionales están empeorando cada vez más? Ya en 1926, los "Cuatro hermanos Wan", Wan Laiming, Wan Guchan, Wan y Atlas, trabajaron duro para rodar el primer cortometraje de animación mudo de China, "The Big Bang on the Studio", que fue el primero en China. La imagen de dibujos animados apareció en 1941. Los verdaderos cómics comenzaron en 1949. La caricatura "Havoc in Heaven" es un clásico absoluto incluso hoy en día, y le permite al mundo saber que hay una imagen de Sun Wukong en China. La primera película teatral de China, "Princess Iron Fan", producida por Wan Brothers, ayudó a la animación china a encontrar un lugar en el mundo. Incluso el maestro de animación Osamu Tezuka, conocido como el padre de la animación japonesa, se lamentó: "Empecé a hacer dibujos animados después de ver Princess Iron Fan". La animación china se desarrolló inicialmente basándose en su propio trasfondo cultural único, por lo que surgió la animación cortada en papel, sombra. animación de títeres y animación de títeres. La primera animación en papel, "Zhu Bajie Eating Watermelon", se produjo en 1958, seguida de cómics como "The Fisherman" (1959), "Ginseng Doll" (1961), "Waiting for Tomorrow" (1962), etc. Las pinturas del maestro de pintura chino Qi Baishi también se han convertido en el material fuente de las películas de animación chinas. "Tadpole Looking for Mom", filmada en 1960, dio vida a la esencia de la cultura tradicional china: paisajes y pintura con tinta en animación, y ganó cinco premios. En "Smart Little Duck", Yu Zhenguang tomó prestada la antigua artesanía china de origami. De 1950 a 1964, la animación china se convirtió en la "edad de oro" de la animación china, precisamente por sus técnicas e historias únicas que atrajeron la atención del mundo. A finales de los años 70, películas como "Ina in the Sea", "Three Monks" y "The Book of Deer" ganaron numerosos premios internacionales. "Little Sister, Hero of the Prairie" está adaptada de personas y hechos reales, utilizando técnicas realistas en modelado y escenas. Es un gran intento en el campo de la animación realista doméstica. Hoy en día, el género de realismo que es popular en la animación japonesa ha surgido repentinamente en todo el mundo, mientras que la animación de realismo chino existe ya en la década de 1970. Es una lástima que la animación realista china, que es superior a la animación japonesa del mismo período, se haya quedado en silencio hoy. La gente en la industria de la animación generalmente carece de ideas, profesionalismo e innovación. Esto se puede ver en el nivel de producción de "Lotus Lantern". La vieja noción de que "la animación es un programa para niños" todavía limita lo que podría haber sido un éxito de taquilla. Esto se analiza específicamente más arriba, por lo que no entraré en detalles aquí. En cuanto al profesionalismo, en realidad se trata de jugar y seguir los movimientos. La animación china nunca parece considerar el rigor. Tal vez sea porque nuestros cómics, a excepción de "Big Bad Wolf", son todos "bebés de calabaza", y los animales y la mitología no necesitan ser rigurosos. Recuerdo que había un cómic nacional llamado "Convoy". Existe una escena así: un lobo fuertemente armado sostiene seis balas en su mano izquierda, y todas ellas se cargan en el revólver que tiene en su mano derecha de un solo disparo. Cualquiera con buen ojo puede ver que esto es sólo para salvar docenas de fotogramas. En comparación con Akito Tianhe cargando balas una tras otra en la versión teatral de "Mobile Battleship", tengo que admirar la pereza de los animadores chinos. En comparación, los animadores japoneses que están "rígidamente limitados" por movimientos reales son realmente "estúpidos". Hablando de la palabra "detalles", la animación es casi inexistente en China, y casi ningún director o artista original se molestaría en agregar detalles de "pérdida de dinero". En Japón, es todo lo contrario: ya sea en la apertura de "Gundam - 08MS Squad", Gundam se tapa los oídos cuando dispara o en "Listen to Your Ears", con los movimientos de romper líneas y presionar el bolígrafo mientras escribe, el fondo es compuesto completamente de bocetos: este es el estilo consistente de Ghibli. El clip de Amasawa Seiji tocando el violín es tan real que los expertos no pueden encontrar ningún defecto. El productor ha estado estudiando el violín durante medio año, lo que demuestra que es japonés. Los animadores prestan atención a los detalles. No subestimes los detalles de unos minutos o segundos, ¡a veces esto afectará el estado y la vida útil de toda la obra! ¿Por qué hay un contraste tan grande? La industria de la animación en China es una industria muy cerrada. Se trata básicamente de un taller de artesanía que se transmite de maestro a aprendiz. Pero este taller de artesanía tiene un aspecto muy especial: altos ingresos, poca edad, baja educación, cerrado y profesional. A las personas en la industria de la animación se les llama "asalariados de alto nivel": un niño que acaba de ingresar a la industria puede convertirse en un trabajador calificado en el procesamiento de animación en un año, ganando un ingreso mensual de 3.000 a 7.000 yuanes. Si es inteligente, puede hacer pinturas originales en tres a cinco años y ganar entre 5.000 y 10.000 yuanes al mes, o incluso más. Por supuesto, también es muy difícil, porque es una parte del salario, como recibir dinero. Los que sean lentos serán despedidos y la competencia es feroz. Todo el mundo está desesperado. El precio de la animación plus en Beijing es de aproximadamente 2 yuanes/parte, y el precio de la animación del nivel sur es de 1,5 a 5 yuanes/parte. La pintura original cuesta 30 yuanes por segundo en Beijing, pero el precio real en el sur es aproximadamente el mismo. Es concebible que un niño tenga que hacer casi 100 dibujos cada día en su escritorio.
Si cree que estos "trabajadores de alto nivel" tienen considerables calificaciones académicas y formación artística, está totalmente equivocado. En cambio, prácticamente nunca fueron a la universidad. De hecho, muy pocos de ellos inician esta carrera a los 18 años. La mayoría de ellos abandonaron sus estudios antes y después de graduarse de la escuela secundaria y se convirtieron en la fuerza principal de la industria de la animación de China. El cierre de la industria de la animación es inimaginable para los forasteros. En primer lugar, es difícil entrar en esta industria. No es que las empresas de animación no recluten abiertamente. Puedes ver noticias de contratación en las categorías de los periódicos, pero no podrás aprobar el examen, incluso si eres un graduado de la Academia de Bellas Artes. No es necesario que puedas dibujar posiciones animadas, pero sí necesitas un experto que te guíe para practicar el dibujo lineal fluido con un portaminas. Se necesitan al menos un mes para pasar el nivel uno. La animación es sólo un trabajo semimecánico y muchos niños no pueden realizar obras decentes después de varios años de animación. La pintura original suele actualizarse a partir de la animación. Hacer pinturas originales es el sueño de un animador. Después de hacer la pintura original, podrás "comer la comida picante". Hacer pinturas originales requiere cierta base artística, experiencia en animación y el apoyo del director, y sólo hay un puñado de esas personas. Otro punto es la falta de innovación. A lo largo de los años, los creadores de cómics chinos siempre han otorgado gran importancia a la personalidad creativa y la creatividad única, y han realizado esfuerzos incansables en el campo de la expresión artística del cómic. Muchos cómics artísticos han ganado premios internacionales y gozan de gran reputación. Pero los dibujos animados son más una película de entretenimiento y a los niños les gusta porque los hace sentir relajados. "China siempre ha hecho hincapié en el entretenimiento y la educación. De hecho, la diversión es diversión. Los dibujos animados son para que los vea la gente, especialmente los niños", afirmó Fu Zeng, presidente del Comité de Arte de Dibujos Animados de la Asociación de Artistas de Televisión de China. Desafortunadamente, nos ha faltado suficiente exploración e innovación en la combinación de arte de animación y entretenimiento. Finalmente, hablemos de la estructura de la industria. La inversión excesiva en industrias procesadoras con bajo contenido de conocimientos es un problema común en algunas industrias. Por ejemplo, la tecnología y los accesorios de computadoras, máquinas VCD, líneas de producción de CD e incluso equipos completos se importan del extranjero. El resultado es la duplicación del trabajo a cambio de salario y la duplicación de la construcción. No tiene marca propia, ni tiene marca, pero su tecnología y materias primas son de otros, lo que dificulta el ajuste de la estructura industrial del país. La industria de la animación, que se caracteriza inherentemente por una economía del conocimiento, se encuentra hoy en la etapa creativa en China, pero hay signos de que se repetirán los mismos errores. Hay casi cien unidades dedicadas a la producción de animación en nuestro país, entre ellas, solo unas pocas estaciones de televisión y estudios de cine como CCTV tienen la capacidad de crear animaciones de forma independiente. La mayoría de las otras unidades no tienen la capacidad de completar animaciones de forma independiente. recursos humanos y financieros. Su negocio consiste principalmente en dibujar y procesar cómics, que es un negocio de procesamiento. La mayoría de estas unidades están ubicadas en Beijing, Shanghai y Guangdong. Estas empresas nacionales de producción de animación generalmente están ansiosas por emprender negocios de procesamiento desde el extranjero, porque nuestro costo de producción a mediano plazo es de solo 654,38 millones de yuanes por minuto, mientras que el costo a mediano plazo en Europa y Estados Unidos es tan bajo como 3.000 dólares estadounidenses. , y hasta 8.000 dólares estadounidenses o 9.000 dólares estadounidenses por minuto. Precisamente por este interés del mercado, la industria de procesamiento de animación de China ha desarrollado un equipo de producción de alto nivel. Estas empresas también han logrado ciertos beneficios económicos, lo cual es realmente gratificante. Y este tipo de ocupación con bajo contenido de conocimiento y poca creatividad tiene un ejército de producción de miles de personas. El negocio de procesamiento a mediano plazo de la industria de la animación es fácil de producir a gran escala bajo la forma organizativa de la empresa y existe demanda en el mercado. Por lo tanto, al comienzo de la reforma y apertura de China, algunas personas en el país y en el extranjero comenzaron a establecer empresas de producción de animación con fines comerciales, y formaron la escala que tienen hoy. Este es el resultado de la acción espontánea del mercado en los últimos tiempos. Durante años, la gestión gubernamental de la industria del cine y la televisión se ha centrado principalmente en películas y series de televisión, la gestión de la industria de la animación también se limita a la revisión de dibujos animados importados. En los últimos 20 años, se han establecido muchas empresas de producción de animación, lo que en última instancia ha llevado a una estructura asimétrica en la industria de la animación china. Hay que decir que esto está relacionado con el abandono de la gestión por parte de nuestros departamentos gubernamentales durante muchos años. Estas opiniones reflejan plenamente las características y deficiencias de la industria de la animación y son un problema urgente que debe resolverse. Si la industria mejora, también lo hará la calidad de los dibujos animados.