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Análisis de la temporada 1 de Asian Strange Tales

Haunted Asia es una serie de terror con 6 episodios de 1 hora cada uno. El material de la historia de cada episodio proviene de diferentes supersticiones y leyendas de varias regiones de Asia, incluidas Indonesia, Japón y Corea del Sur.

El drama original de HBOAsia, "Asian Strange Stories", recibió el apoyo de la Autoridad de Desarrollo de Medios Infocomm de Singapur y fue creado por Qiu Jinhai de Singapur. Los directores que han dirigido la película incluyen a Joko Anwar de Indonesia, Takumi Saito de Japón, Lee Sang-woo de Corea, Ho Woo Heng de Malasia, Khoo Kim Hoi de Singapur y Pang Liyundan de Antai.

Directores de seis países utilizaron actores y lenguajes de sus propios países para filmar, combinando leyendas antiguas con la sociedad moderna para crear una nueva historia de terror con características asiáticas.

Trama del episodio

Protagonizada por Li WenQiang, el capataz Maguire Jian y los trabajadores intentan enterrar un cuerpo femenino en lugar de quemarlo. En este momento, el fantasma del cuerpo femenino de Pontiana que murió al dar a luz. está despierto. Una serie de hechos lamentables comenzaron a ocurrir en el sitio de construcción.

Protagonizada por Kitamura Ikki, Kanno Mizuzu, Onishi Nobumitsu y Kuroda Daisuke, Kishi es un reportero sordomudo que se especializa en rastrear escenas de asesinatos. Regresó a su ciudad natal para el funeral de su padre, pero en su mente empezaron a aparecer imágenes de su infancia.

Luego descubre una puerta secreta en su casa, y la habitación detrás de la puerta en realidad esconde terribles secretos del pasado de su familia. Cuenta la leyenda que la obsesión del dueño de la casa seguirá adherida al tatami hasta formar un alma.

Una madre soltera y su hijo encontraron a un grupo de niños sucios y desnutridos en el ático. Para salvar a estos niños, ella accidentalmente ofendió a la madre adoptiva de estos niños y desencadenó una serie de acciones de venganza.

上篇: ¿Por qué las caricaturas nacionales están empeorando cada vez más? Ya en 1926, los "Cuatro hermanos Wan", Wan Laiming, Wan Guchan, Wan y Atlas, trabajaron duro para rodar el primer cortometraje de animación mudo de China, "The Big Bang on the Studio", que fue el primero en China. La imagen de dibujos animados apareció en 1941. Los verdaderos cómics comenzaron en 1949. La caricatura "Havoc in Heaven" es un clásico absoluto incluso hoy en día, y le permite al mundo saber que hay una imagen de Sun Wukong en China. La primera película teatral de China, "Princess Iron Fan", producida por Wan Brothers, ayudó a la animación china a encontrar un lugar en el mundo. Incluso el maestro de animación Osamu Tezuka, conocido como el padre de la animación japonesa, se lamentó: "Empecé a hacer dibujos animados después de ver Princess Iron Fan". La animación china se desarrolló inicialmente basándose en su propio trasfondo cultural único, por lo que surgió la animación cortada en papel, sombra. animación de títeres y animación de títeres. La primera animación en papel, "Zhu Bajie Eating Watermelon", se produjo en 1958, seguida de cómics como "The Fisherman" (1959), "Ginseng Doll" (1961), "Waiting for Tomorrow" (1962), etc. Las pinturas del maestro de pintura chino Qi Baishi también se han convertido en el material fuente de las películas de animación chinas. "Tadpole Looking for Mom", filmada en 1960, dio vida a la esencia de la cultura tradicional china: paisajes y pintura con tinta en animación, y ganó cinco premios. En "Smart Little Duck", Yu Zhenguang tomó prestada la antigua artesanía china de origami. De 1950 a 1964, la animación china se convirtió en la "edad de oro" de la animación china, precisamente por sus técnicas e historias únicas que atrajeron la atención del mundo. A finales de los años 70, películas como "Ina in the Sea", "Three Monks" y "The Book of Deer" ganaron numerosos premios internacionales. "Little Sister, Hero of the Prairie" está adaptada de personas y hechos reales, utilizando técnicas realistas en modelado y escenas. Es un gran intento en el campo de la animación realista doméstica. Hoy en día, el género de realismo que es popular en la animación japonesa ha surgido repentinamente en todo el mundo, mientras que la animación de realismo chino existe ya en la década de 1970. Es una lástima que la animación realista china, que es superior a la animación japonesa del mismo período, se haya quedado en silencio hoy. La gente en la industria de la animación generalmente carece de ideas, profesionalismo e innovación. Esto se puede ver en el nivel de producción de "Lotus Lantern". La vieja noción de que "la animación es un programa para niños" todavía limita lo que podría haber sido un éxito de taquilla. Esto se analiza específicamente más arriba, por lo que no entraré en detalles aquí. En cuanto al profesionalismo, en realidad se trata de jugar y seguir los movimientos. La animación china nunca parece considerar el rigor. Tal vez sea porque nuestros cómics, a excepción de "Big Bad Wolf", son todos "bebés de calabaza", y los animales y la mitología no necesitan ser rigurosos. Recuerdo que había un cómic nacional llamado "Convoy". Existe una escena así: un lobo fuertemente armado sostiene seis balas en su mano izquierda, y todas ellas se cargan en el revólver que tiene en su mano derecha de un solo disparo. Cualquiera con buen ojo puede ver que esto es sólo para salvar docenas de fotogramas. En comparación con Akito Tianhe cargando balas una tras otra en la versión teatral de "Mobile Battleship", tengo que admirar la pereza de los animadores chinos. En comparación, los animadores japoneses que están "rígidamente limitados" por movimientos reales son realmente "estúpidos". Hablando de la palabra "detalles", la animación es casi inexistente en China, y casi ningún director o artista original se molestaría en agregar detalles de "pérdida de dinero". En Japón, es todo lo contrario: ya sea en la apertura de "Gundam - 08MS Squad", Gundam se tapa los oídos cuando dispara o en "Listen to Your Ears", con los movimientos de romper líneas y presionar el bolígrafo mientras escribe, el fondo es compuesto completamente de bocetos: este es el estilo consistente de Ghibli. El clip de Amasawa Seiji tocando el violín es tan real que los expertos no pueden encontrar ningún defecto. El productor ha estado estudiando el violín durante medio año, lo que demuestra que es japonés. Los animadores prestan atención a los detalles. No subestimes los detalles de unos minutos o segundos, ¡a veces esto afectará el estado y la vida útil de toda la obra! ¿Por qué hay un contraste tan grande? La industria de la animación en China es una industria muy cerrada. Se trata básicamente de un taller de artesanía que se transmite de maestro a aprendiz. Pero este taller de artesanía tiene un aspecto muy especial: altos ingresos, poca edad, baja educación, cerrado y profesional. A las personas en la industria de la animación se les llama "asalariados de alto nivel": un niño que acaba de ingresar a la industria puede convertirse en un trabajador calificado en el procesamiento de animación en un año, ganando un ingreso mensual de 3.000 a 7.000 yuanes. Si es inteligente, puede hacer pinturas originales en tres a cinco años y ganar entre 5.000 y 10.000 yuanes al mes, o incluso más. Por supuesto, también es muy difícil, porque es una parte del salario, como recibir dinero. Los que sean lentos serán despedidos y la competencia es feroz. Todo el mundo está desesperado. El precio de la animación plus en Beijing es de aproximadamente 2 yuanes/parte, y el precio de la animación del nivel sur es de 1,5 a 5 yuanes/parte. La pintura original cuesta 30 yuanes por segundo en Beijing, pero el precio real en el sur es aproximadamente el mismo. Es concebible que un niño tenga que hacer casi 100 dibujos cada día en su escritorio. 下篇: ¿Qué significa el final de Two Dads?