Proverbios de la Ópera de Pekín

Proverbios de la Ópera de Pekín

La quintaesencia de la cultura china es el patrimonio cultural más representativo, "connotado único" y duradero de la cultura tradicional de un país. Los siguientes son los proverbios de la Ópera de Pekín que les he traído. Puede apreciarlos y aprender de ellos.

1. Proverbio de la ópera: Un gong y un tambor son media ópera

Los gongs y los tambores son el esqueleto del lenguaje musical de la ópera y el alma de las artes escénicas de la ópera es uno de los medios más beneficiosos para ayudar a la interpretación y mejorar la expresividad. La actuación del actor, sin el acompañamiento de gongs y tambores, quedaría tan eclipsada como la de un mudo. Por el contrario, potenciará la intensidad y el peso de los movimientos del personaje, haciéndolos exagerados, vívidos y deslumbrantes.

En las actuaciones escénicas, el acompañamiento de gong y tambor tiene las siguientes funciones:

En primer lugar, exagera las emociones. Es decir, se transmite fuertemente el ritmo de vida del personaje y el ritmo emocional interno en la situación prescrita. Por ejemplo, en "La estrategia de la ciudad vacía", Zhuge Liang dijo: "... los soldados y generales de la ciudad occidental han sido enviados por mí. Las tropas de Sima Yi se están acercando a la ciudad. ¿Crees que debería ser capturado sin mis manos? Esto se captura con las manos atadas. Esto, esto, esto..." En este momento, gongs y tambores tocaron "Luan Hammer". La idea resalta claramente las emociones y acciones reflexivas, ansiosas y caóticas de Zhuge Liang en este momento. .

En segundo lugar, potenciar la exageración y la concentración de la actuación, y crear una atmósfera con los movimientos.

En tercer lugar, implica el entorno y simula el efecto. Por ejemplo, para expresar el ambiente tranquilo por la noche, toque el tambor; para expresar el sonido del agua, toque el gong grande y los platillos, use el gong pequeño para tocar el sonido de los timbres de las puertas, las flechas, etc., para lograr el efecto. Es realista, la concepción artística es profunda y la realidad artística es convincente.

En cuarto lugar, potenciar el ritmo de la actuación, completar la danza de movimientos y la música y ritmo de la danza. Los movimientos programados como "Qiba", "Walking Horse" y "Walking Along" se componen de diferentes conjuntos de movimientos tradicionales y simplificados. Para lograr un ritmo cambiante y hacer que el baile sea musical, se necesitan una serie de movimientos diferentes. junto con una combinación de gongs y tambores. Por ejemplo, "Qi Ba" utiliza ideas como "cuatro golpes en la cabeza", "punta larga", "puñetazo", "golpe desgarrador en el borde" y "regreso a la posición". De los cuatro puntos anteriores, podemos ver cuán importantes son los gongs de ópera y el acompañamiento de tambores para las actuaciones de los actores. Puede describirse como "un gong y un tambor, medio espectáculo".

2. Proverbio de la ópera: El mundo es un gran escenario, el escenario es un mundo pequeño.

Cualquier arte es un reflejo de la vida real. Sin existencia objetiva no hay reflexión subjetiva. "...Las actividades de producción humana son las actividades prácticas más básicas y son las que determinan todas las demás actividades." Todo lo que se presenta en el escenario no puede separarse del mundo exterior, y debe utilizar la vida objetiva como fuente de reflexión artística. La realidad del arte escénico está determinada por la realidad de la sociedad y la realidad de la vida. "Porque admitimos que en el desarrollo histórico general, son las cosas materiales las que determinan las cosas espirituales, y es la existencia de la sociedad la que determina la conciencia social..." Cuando la realidad de la vida se crea en la realidad del arte, se convierte en una forma de arte y se convierte en Cuando aparece una ideología, ésta a su vez afecta la vida y promueve su desarrollo. En este sentido, el "cielo y la tierra" (es decir, la sociedad) se puede comparar con el "gran escenario" para actuar, y al mismo tiempo el "escenario" se puede comparar con el "pequeño mundo" (es decir, el microcosmos de la sociedad). ).

Durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing, había un par de coplas grabadas en madera con caracteres dorados sobre un fondo negro en los pilares izquierdo y derecho del escenario del edificio Guanghe en Beijing, que ilustraban vívidamente la relación entre el arte escénico y la vida real. El primer verso es: aprende de reyes y ministros, padres e hijos, parejas y amigos, reuniendo la lealtad eterna, la piedad filial y la rectitud, realizándolas repetidamente y actuando en cada ocasión a lo largo del camino; el segundo verso es: ya sea rico y honorable, o pobre, o alegre, o enojado, o triste y alegre, será el momento de separación y alegría. Si miras de cerca, es una sorpresa. Esto le dice claramente a la gente que todo lo reflejado en el escenario es una cuestión de vida y el producto de la vida política, económica y espiritual de las personas de las dinastías pasadas. Simplemente se expresa en forma de arte.

3. Proverbio de la ópera: Las palabras pronunciadas tres veces son tan claras como el agua, los movimientos realizados tres veces no son bellos.

Una serie de métodos de expresión artística de la ópera china (cantar, recitar). , actuar, jugar; movimientos de las manos), ojos, cuerpo, pasos, etc.) es producto de la combinación de verdad y belleza. Cuando se utiliza en la práctica, se debe prestar atención a sus características elegantes, perfectas, puras y precisas.

Por ejemplo, un movimiento corporal a veces puede permitir a un actor expresar un concepto de manera convincente, haciendo que el movimiento corporal sustituya las palabras. A veces una línea de canto, una mirada, una apariencia... si se usa correctamente, puede agregar colores ricos y fuertes al hermoso carácter del personaje escénico, y al mismo tiempo, estos diferentes métodos de expresión brillan como perlas, amados por. la audiencia.

La ópera china tiene un alto grado de habilidad artística en la forma de expresión, que es precisa, concisa, general, exagerada y llena de un poderoso poder expresivo. Cualquier forma de expresión, además de dar a las personas un alto sentido de belleza, también debe expresar vívidamente el estado de ánimo del personaje, especialmente las actividades psicológicas específicas de personajes específicos en situaciones específicas.

"Es difícil hacer algo a menudo, pero es aburrido verlo con demasiada frecuencia." Cuando los actores utilizan muchos métodos artísticos, no deben encontrar una forma de expresión que esté libre de los pensamientos y sentimientos de la persona. personajes y se especializa en ganar. Muestra tus habilidades para aplaudir. Por ejemplo, los movimientos del cuerpo, si no se mueve, obtendrá una impresión muy fuerte y profunda. Si miles de espectadores en el teatro pueden ver y sentir las actividades mentales detalladas de los personajes, esto requiere que los actores se movilicen cuando utilicen el arte. medios para dar forma a la imagen escénica, ésta debe ser concisa y precisa.

Los artistas suelen decir: "Las palabras son tan claras como el agua tres veces, pero las acciones no son hermosas después de tres veces". El público también se aburrirá. Al mismo tiempo, su propio poder expresivo se verá debilitado debido a la forma poco refinada de expresión (cabe señalar que los movimientos formulaicos de la ópera china tienen características simétricas y repetitivas, que están determinadas por la antigua forma de interpretación de audiencias de tres lados El propósito es que la audiencia lo vea claramente. Esto es diferente del alarde y el abuso mencionados en este artículo y debe tratarse por separado).

Los artistas dicen que "lo más importante que se debe evitar en el arte de actuar es abusar de él". Cuando los actores utilizan medios artísticos para representar y expresar personajes, no deben hacer lo que deben hacer. hacen lo que deben hacer, y no deben hacer lo suficiente. Lo que se debe hacer menos se hace demasiado, se exagera... Todo esto se llama dar indiscriminadamente. Independientemente de cantar, recitar, actuar o tocar, si es demasiado complicado y abultado, si es muy poco, se tomarán atajos y si es demasiado, será distorsionado y de mal gusto. Solo si no es así. demasiado, no muy poco, pero no lo suficiente, se considerará correcto.

4. Proverbio de la ópera: Salvar una escena es como apagar un incendio.

En el pasado, no había reglas escritas en los grupos de teatro, pero sí las responsabilidades de los actores y diversas prohibiciones. extremadamente estricto. Por lo tanto, todos en el grupo de teatro son respetuosos. Cualquiera que viole las reglas de la clase será atacado en grupos, lo que le dificultará volver a unirse a la clase. En casos graves, el jardín de perales será destruido y nunca más se utilizará. Entre las muchas reglas de clase, excepto algunas que son supersticiosas o demasiado engorrosas, la mayoría de ellas aún deberían heredarse y mantenerse. "Rescatar una situación es como apagar un incendio" es una buena regla de clase.

La ópera es un arte integral con un fuerte carácter colectivo. Es inevitable que se produzcan algunos incidentes inesperados antes o durante la actuación. Como ausencias de actores, lesiones, enfermedades y otros incidentes. En este momento, otros actores y actrices relevantes deben obedecer la tarea y tomar el relevo temporalmente (lo que se denomina olla de perforación). Consideran que los accidentes repentinos durante la actuación (o antes de la actuación) son tan graves y urgentes como apagar un incendio. También se requiere actuar como es un deber tan obligado como apagar un incendio, trabajar duro sin tener en cuenta la propia seguridad, dejar de lado los pensamientos egoístas personales y considerar la situación general para mantener la integridad del arte. Con el paso de los años, esto se ha convertido en un requisito moral para los actores de ópera.

Se dice que una vez que el Club "Fu Liancheng" presentó "Tres dudas" en el edificio Guangde, el actor Li Lianzhen que interpretó el papel de la niña Cuihua no llegó cuando el Sr. Xiao Changhua estaba allí. De prisa, sucedió que Lian Quan (Xiao Cuihua) fue al edificio Guangde para encontrar a su antiguo compañero de clase Liu Lianxiang, por lo que Liu lo recomendó a Xiao Changhua y logró actuar como sustituto en el acto. Fue descubierto por Ye Chunshan. y fue muy apreciado en 1912, la clase de Yu Lianquan "Ming Shenghe" se disolvió. Cuando Yu fue admitido en el club "Fu Liancheng", dos caballeros, Xiao Changhua y Ye Chunshan, le dieron el nombre artístico de "Xiao Cuihua". el personaje que interpretó durante la escena del rescate: Cuihua. Eso fue en 1913.

5. Proverbio de la ópera: Si no practicas durante un día, tus manos y pies se volverán lentos, y si no practicas durante dos días, la mitad de ellos se perderán.

Las habilidades básicas son la clave para desbloquear el tesoro de las artes escénicas. La ópera china siempre ha enfatizado el entrenamiento de habilidades básicas. Se llama "Gongjier" y "Young Gong". Para convertirse en un excelente actor de ópera, existen muchas condiciones.

Además de la formación y mejora continua a través de la práctica del arte escénico, otro vínculo importante es practicar las habilidades básicas de forma continua y diligente para sentar una base sólida para las habilidades básicas. La gente suele decir "unos minutos en el escenario, mil días de trabajo fuera del escenario", "El Kung Fu debe practicarse bien trescientos sesenta días al año", "Practica en horarios normales, úsalo cuando tengas prisa". relájate en los momentos normales y sé pobre cuando tengas prisa", a menudo uno El éxito de una obra artística no se debe sólo a su correcto contenido ideológico y a los giros y vueltas de la trama, sino también a la popularidad artística del artista escénico. Habilidades y actuaciones vívidas que a menudo hacen que las ideas y los personajes de la obra queden profundamente grabados en los corazones de la audiencia. Estas habilidades artísticas se obtienen sobre la base de habilidades básicas profundas y sólidas. "Las habilidades básicas son la clave para desbloquear las artes escénicas".

Todo tiene sus leyes objetivas, y lo mismo ocurre con las habilidades básicas. Tal como escribió Xunzi en "Estímulo al aprendizaje": "Si no sabes caminar, no podrás llegar a mil millas. Si no acumulas pequeños arroyos, no podrás construir un río o un mar". Un caballo no puede dar diez pasos de un salto, y un caballo puede andar diez pasos, pero el mérito está en la perseverancia". "Es imposible imaginar que la práctica de habilidades básicas logre resultados inmediatos de la noche a la mañana. hecho de simple a complejo, de simple a complejo. Es necesario "mantener los puños de las manos y la música de la boca", "practicar Sanjiu en invierno, practicar Sanfu en verano" y practicar duro sin interrupción, progresando durante un largo período de tiempo, paso a paso. No puedes tener frío de repente. Al mismo tiempo, debes hacer que el kung fu que has aprendido desempeñe el papel que le corresponde y convertirlo en una habilidad de expresión artística viva.

A menudo se dice que "Si no practicas tu propio conocimiento durante un día, no practicarás el conocimiento de tu vecino durante dos días, y no practicarás el conocimiento de tu audiencia durante tres días", “Si no practicas canto al día siguiente, serás bueno cantando durante tres días”, “En el escenario si no practicas tus habilidades en el escenario” “Suena bien y se ve bien, se ha repetido miles de veces en la audiencia", "Déjalo a un lado cuando estés libre y úsalo cuando lo necesites, pero no funcionará cuando lo necesites" y otros proverbios se refieren a esto.

Ulanova dijo una vez: "La danza es un arte que requiere un trabajo arduo, interminable y nunca relajante". Esto es lo que dijo el artista: "Canta siempre con sonidos hermosos y, a menudo, canta en tu boca". Siempre haz que tu espíritu y tu forma sean precisos, y siempre entrena tu cuerpo y tu espíritu". Ulanova también dijo: "Al comienzo de mi carrera de danza, la tecnología representaba mi principal atención, representando la mayor parte de mi tiempo y energía". "Sólo cuando el artista domina la tecnología de la danza de manera excelente, desde el ritmo impecable y la belleza de las formas". a la armonía de la danza, es decir, la capacidad de lograr la continuidad y la conexión natural de los movimientos y la capacidad de cambiar como el agua que fluye. Sólo en este momento se puede expresar la danza. Sólo cuando surgen grandes emociones la danza puede ser generalizada y poética. "

6. Proverbio de la ópera: "El arte no se hace a la ligera"

"El arte no se hace a la ligera" incluye dos aspectos: aspectos del contenido. 1. En primer lugar, los actores no deben simplemente mostrar sus habilidades técnicas para complacer al público y simplemente buscar efectos teatrales en el escenario, destruyendo la integridad del arte. Por ejemplo, algunos actores ignoran las necesidades de la trama y las emociones de los personajes en el escenario, y simplemente hacen trucos y "derraman sangre" hasta que el público grita "Está bien". "El arte no se hace a la ligera" requiere que los actores sean serios y serios en el escenario, partiendo del drama general, siendo responsables ante el público y el arte.

Además, se advierte a los actores que dominen con habilidad diversas habilidades técnicas del arte de la ópera, para que sus movimientos puedan ser precisos y puedan cantar, leer, actuar y tocar como quieran. Por ejemplo, el famoso estudiante de artes marciales Liang Huichao, de unos 60 años, todavía puede realizar el difícil baile "Tres ríos cruzando la ciudad del tigre" cuatro o cinco veces en toda la obra. Realmente cumple con el requisito de "no mostrar tu arte a la ligera".

Si no dominas la técnica, no podrás utilizarla fácilmente en el escenario. Para lograr los dos puntos anteriores, los actores deben tener una actitud creativa seria y, al mismo tiempo, deben fortalecer continuamente sus logros artísticos y estudiar y practicar mucho.

7. Proverbio de la ópera: Es mejor desgastar algo que llevar algo mal

Los personajes de la ópera tienen apariencias fijas. La ropa que se debe usar se basa en la edad, el estatus, el carácter, el estatus y las posiciones oficiales civiles y militares del personaje. Por ejemplo, las túnicas de dragón (llamadas pitones) que usan emperadores, generales, funcionarios públicos y generales en la obra están bordadas con dos gráficos: "Tuanlong" y "Xinglong". Generalmente, los funcionarios civiles deben usar pitones "tuanlong", mientras que se supone que los oficiales militares usan pitones "xinglong". Hay un dicho sobre "regimientos civiles y artes marciales" que las garras de dragón bordadas en las pitones también son diferentes de las. personajes de la obra. A excepción del emperador que se sienta en el trono del dragón y debe usar una túnica de pitón de cinco garras, otras figuras solo pueden usar una túnica de pitón de cuatro garras.

Otro ejemplo es que la obra estipula que las figuras poderosas y de alto estatus deben usar pitones rojas, como Liu Bei en "Yellow Crane Tower" y "Ganlu Temple", y Cao Cao en "Beating Drums and Scolding Cao" y "Yang Ping Pass". ". Sí. Pero cuando Liu Bei gritó en "Lianyingzhai" y cantó "El rey solitario también lleva un abrigo de seda blanco", debería quitarse la pitón roja y reemplazarla por una blanca. Además, Bao Zheng, que siempre ha usado una pitón negra, tuvo que cambiarse a una pitón blanca cuando realizó la escena de "La Guillotina" donde el Yin y el Yang se invierten.

Además, en la obra, los personajes poderosos deben llevar pitones verdes. Como Lu Deng en "Prefectura de Lu'an", Wu Han en "Zhan Jing Tang" y Guan Sheng en "Daxing Liangshan". Sin embargo, dos funcionarios, Yang Bo en "Segunda entrada al palacio" y Lu Bing en "Jian Tou", también deberían usar pitones verdes. ¿Por qué es porque Yang es el ministro del Ministerio de Guerra y Lu se sienta en el puesto? lobby de la Guardia Imperial, y sus posiciones están relacionadas con la razón de las artes marciales.

No se puede vender dinero en el escenario. No importa si la ropa está raída, pero no debe ser nueva, hermosa o hermosa, independientemente de la identidad del personaje y desviarse del "espectro". Los actores deben cumplir con la regla artística de "Es mejor usar algo usado que algo incorrecto". Los que deben usar pitón no deben usar ropa oficial y los que deben usar ropa sencilla no deben usar flores. Si lo usas mal, arruinará la trama y los personajes.

El famoso actor de la Ópera de Pekín, Zheng Faxiang, solía representar una serie de "Viaje al Oeste" en el escenario Qitian de Shanghai. Una vez, el capitalista Huang Chujiu compró un traje nuevo de Sun Wukong para atraer. al público con su magnífico atuendo, porque no encajaba con el personaje que interpretaba. Como personaje, Zheng no usaba nada, prefiriendo usar ropa vieja después de que el artista Gai Jingtian se hiciera famoso, se hizo famoso en el norte y el sur; Pero cuando interpretó el papel de Wu Song, todavía vestía ropa y pantalones viejos plisados ​​de color verde, y siempre siguió el papel de Wu Song. Comienza con un personaje específico y nunca muestra al actor en sí. Este espíritu de partir del personaje, ser leal al arte y ser responsable del arte es un modelo. ;