¿Cuáles son los tipos de dramas chinos y sus características?

China es un país antiguo con una historia de miles de años. Durante esta larga historia, nacieron muchas cosas para que los aristócratas disfrutaran. Se puede decir que el drama es una perla en la historia de China, y hay más de 300 tipos de dramas que se han transmitido hasta el día de hoy. Por eso, este número de Drama Culture presenta los tipos y características más famosos de los dramas chinos.

Ópera Ping:

Popular en Beijing, Tianjin y las provincias del Norte y Noreste de China, tiene su origen en las "Cataratas del Loto" en el este de Hebei y absorbe la Ópera de Pekín, Hebei Bangzi. , títeres de sombras, tambores y otros desarrollos musicales y escénicos. Después de que esta ópera ingresó a la ciudad desde las zonas rurales, fue influenciada por el teatro y la Ópera de Pekín y representó muchas obras nuevas, que expresaban bien la vida de la gente común. La letra es fácil de entender, el estilo de canto es coloquial, la enunciación es clara y fácil de entender y tiene un fuerte sentido de vida.

Se encuentra entre los cinco tipos de ópera más importantes de China. Alguna vez fue considerado el segundo género dramático más importante en China. A finales de la dinastía Qing, se formó sobre la base de la canción "Counterpart Lotus Falls" en el condado de Luanxian, provincia de Hebei. Primero fue popular en las zonas rurales de la provincia de Hebei y luego entró en Tangshan, donde se llamó "Tangshan Luozi". ". Se hizo popular en el noreste alrededor de la década de 1920 y surgieron varias actrices. Después de la década de 1930, las representaciones de la ópera de Pingju se volvieron cada vez más maduras bajo la influencia de la Ópera de Pekín, Hebei Bangzi y otras óperas, y aparecieron escuelas como Li Jinshun, Liu Cuixia, Bai Yushuang, Xicailian y Ailianjun.

Después de 1950, obras como "El pequeño yerno", "Liu Qiao'er", "La flor como casamentera", "La tercera hermana Yang se queja", "Qin Xianglian" y otras obras tuvieron un gran impacto en todo el país, y Xin Fengxia, Xiao Actores famosos como Bai Yushuang y Wei Rongyuan. La ópera Ping sigue siendo popular en el norte y el noreste de China. Pingju se puede dividir en Pingju Oriental y Occidental, siendo Pingju Oriental el tipo principal. El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó la Ópera Ping para su inclusión en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.

Las características artísticas de la Ópera Pingju son: buen canto, enunciación clara, letras fáciles de entender, canto claro, fuerte sabor de vida y amigable sabor folklórico. Su forma es vivaz y libre, y expresa mejor la vida de la gente contemporánea, por lo que tiene una gran audiencia tanto en ciudades como en pueblos.

El estilo de canto de Ping Opera es un estilo banqiu, con varios estilos de banquete como Adagio, Erliu ban, Duo ban y dispersos ban. Después de la liberación, la innovación de la música, el canto y la interpretación de la ópera de Pingju ha logrado logros notables. En particular, se han modificado las deficiencias del canto demasiado pobre para los papeles masculinos y se han creado nuevas creaciones de canto masculino. Aunque su arte escénico absorbió las figuras y rutinas de Bangzi y la Ópera de Pekín, y alguna vez tuvo tendencia a convertirse en Ópera de Pekín, todavía mantiene las características de vivacidad popular, libertad y un rico sabor de vida.

Ser bueno expresando la vida real es una tradición de la Ópera Pingju. Después de la Revolución de 1911, Cheng Zhaocai creó y adaptó "La queja de la tercera hermana Yang", "La queja del gato negro", "Shooting the Loon", "Shooting the Loco Tiger", etc. basándose en las noticias locales actuales, que básicamente establecieron la Ópera Pingju. Especialidad de interpretación principalmente de obras de teatro modernas.

Al principio, la Ópera Pingju solo tenía papeles masculinos y femeninos. Más tarde, gradualmente se desarrolló en tres pequeñas obras: Sheng, Dan y Chou. Influenciadas por Bangzi y la Ópera de Pekín, se agregaron las profesiones, incluidas. Qingyi, Huadan, Laodan, Xiaosheng, Laosheng, La clasificación de los payasos eventualmente se convirtió en óperas a gran escala con oficios completos como Qingyi, Huadan, Laodan, Caidan, Xiaosheng, Laosheng, Hualian, Xiaohuamian, etc., pero aún conservaron el características vivaces, libres y ricas en vida de las óperas populares.

Ópera de Pekín:

La Ópera de Pekín es la ópera más influyente y representativa que es popular en todo el país. Su predecesora es Hui Diao, comúnmente conocida como Ópera Pihuang. Alguna vez se llamó "Ópera Ping" y luego pasó a llamarse Ópera de Pekín. La actuación presta igual atención al canto y al baile, integra habilidades de artes marciales, utiliza movimientos virtuales y tiene un fuerte sentido del ritmo, creando muchas actuaciones programadas. Al cantar, se presta atención a la enunciación y la recitación es musical. Forma su propio sistema artístico de la Ópera de Pekín en términos de canto, recitación, actuación y interpretación, y tiene una gran influencia en las óperas de varios lugares.

Tras la formación de la Ópera de Pekín, comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte de la dinastía Qing hasta que la República de China alcanzó una prosperidad sin precedentes. La Ópera de Pekín ha viajado por todo el mundo y se ha convertido en un medio importante para introducir y difundir el arte y la cultura tradicionales chinos. El área de distribución se centra en Beijing y se extiende por toda China. El 16 de noviembre de 2010, la Ópera de Pekín fue incluida en la "Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad".

Las cuatro técnicas artísticas de la interpretación de la Ópera de Pekín: cantar, cantar, actuar y luchar son también las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín.

Cantar con los dedos, cantar con los dedos y recitar la música con los dedos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del canto y el baile de las artes escénicas de la Ópera de Pekín. Los dos se combinan entre sí para formar ". danza", uno de los dos elementos principales de la forma artística de canto y danza de la Ópera de Pekín.

El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de sistemas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como la literatura, la interpretación, la música, el canto, Programa de gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial, etc. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín.

Debido a que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales. Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas. Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles.

Como resultado, su performance tiende a combinar técnicas de expresión virtuales y reales, trascendiendo al máximo las limitaciones del espacio y tiempo escénico, para alcanzar el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma, y combinando forma y espíritu". Se requiere que la actuación sea exquisita y delicada, y cada aspecto sea dramático; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no se basan en el fuego y la valentía para ganar, sino en "las artes marciales, la literatura y la literatura". cantar" son los mejores.

Ópera Yue:

Una de las óperas locales más populares de Jiangnan y profundamente bienvenida por las masas. Tiene su origen en la zona de Zhejiang, donde se encontraba el antiguo Reino Yue, de ahí el nombre de Ópera Yue. Tiene una historia de setenta u ochenta años y se desarrolló a partir del arte de cantar y cantar. Yue Opera es buena en letras y se trata principalmente de cantar. La voz es clara y elegante, hermosa y melodiosa, y la interpretación es real y conmovedora, con un fuerte sabor local de Jiangnan.

La ópera Yue es buena en el lirismo, principalmente en el canto, con hermosas voces, actuaciones reales y conmovedoras, hermosas y elegantes, y tiene el espíritu de Jiangnan. Se centra principalmente en el tema de "talentos y bellezas". con varias escuelas artísticas, y es reconocida como Hay hasta trece escuelas principales. Principalmente popular en: Shanghai, Zhejiang, Jiangsu, Fujian, Jiangxi, Anhui y otras regiones del sur, así como en la mayoría de las regiones del norte como Beijing y Tianjin en su apogeo, a excepción de algunas provincias y regiones autónomas como Tíbet, Guangdong y. En Guangxi, existían compañías de teatro profesionales en todo el país.

Algunas personas creen que la Ópera Yue es "el tipo de ópera local más grande" y es conocida como "Ópera China" en el extranjero. También es uno de los cinco tipos de ópera más importantes de China. Se originó en Shengzhou, Zhejiang, se originó en Shanghai, prosperó en todo el país y se extendió por todo el mundo. Durante su desarrollo, absorbió la culminación de la Ópera Kun, el drama moderno, la Ópera Shao y otras óperas especiales, y experimentó una evolución histórica. Ópera Yue masculina a Ópera Yue femenina.

El estilo de canto de la escuela de Ópera Yue consta de dos partes: melodía y método de canto. En cuanto a la organización de la melodía, cada escuela tiene sus propias técnicas y técnicas únicas a través de cambios en la melodía y el ritmo. y banyan, forma su propio estilo básico. En particular, las melodías iniciales y finales, el acento entre frases y al final de las frases, así como la constante repetición y cambio de características melódicas y tonos idiomáticos, etc., son el núcleo y la clave para encarnar las características artísticas de cada uno. género de canto.

En cuanto a los métodos de canto, la mayoría de ellos se centran en cantar palabras, cantar voces, cantar emociones, etc. para mostrar su personalidad única a través de cambios en la vocalización, el timbre y el adorno, se forman diferentes encantos. Algunas de las sutilezas también incluyen muchas formas especiales de canto que son difíciles de incluir en la partitura y no se pueden registrar en detalle, pero pueden reflejar mejor los diferentes colores de los estilos de canto de cada género.

En términos de interpretación, uno es aprender métodos de interpretación que retraten verdadera y meticulosamente las personalidades y actividades psicológicas de los personajes de dramas y películas; el otro es aprender hermosas figuras de danza y movimientos rutinarios de la Ópera Kunqu y de Pekín; Ópera. Los actores combinaron lo mejor de ambos mundos a partir de la creación de nuevos personajes, y poco a poco formaron un estilo único que combina pincelada a mano alzada y realismo. En cuanto al arte escénico, se utilizan escenografía tridimensional, iluminación colorida, sonido y maquillaje al óleo. Los estilos de vestuario están especialmente diseñados en función de la trama. Los colores y materiales son suaves y elegantes, que se han convertido en una parte integral del arte. estilo del drama.

Hebei Bangzi:

Una rama importante de la melodía china Bangzi se formó en el período Daoguang de la dinastía Qing (1821-1850), y entró en un período próspero en los primeros años de Guangxu en la dinastía Qing.

En términos de tipos de ópera, Hebei Bangzi no sólo expresa bien temas históricos, sino que también puede reflejar la vida real; en términos de arte escénico, ya sea música, performance o arte escénico, ha habido grandes cambios y mejoras obvias. De esta manera, Hebei Bangzi agrega características brillantes, fuertes, hermosas y eufemísticas.

Es popular en Hebei, Tianjin, Beijing y partes de Shandong, Henan y Shanxi, y se ha convertido en una de las óperas Han más influyentes del norte de China. Durante su apogeo, Hebei Bangzi también conoció las tres provincias del noreste de China, la región de Jianghuai y las Repúblicas Populares de Rusia y Mongolia.

Después de que Shanshan Bangzi ingresó a Hebei, durante el proceso de actuación a largo plazo, para ganarse el aprecio de la población local, se llevaron a cabo continuas reformas y creaciones artísticas basadas en los hábitos lingüísticos, gustos y hábitos de la población local. pasatiempos, etc. En particular, la localización de talentos y grupos industriales posteriores ha aumentado gradualmente el número de personas de Hebei entre los actores, lo que es un factor importante que conduce a los cambios en Shanshan Bangzi. En el período Daoguang, Shanshan Bangzi, que había estado activo en Hebei durante mucho tiempo, se desarrolló gradualmente hasta convertirse en el primer Hebei Bangzi.

El estilo de canto de Hebei Bangzi se divide en tres líneas: Sheng, Dan y Chou. Xiaosheng, Wusheng y otros que pertenecen a Shengxing básicamente usan el estilo de canto Laosheng, pero no cantan un gran adagio; Huadan, Daomadan, Caidan, Laodan, etc. que pertenecen a Danxing usan el estilo de canto Qingyi y rara vez cantan un gran adagio; Tiene un sistema autónomo de ritmos básicos, que incluye cuatro tipos: adagio, erluo, instrumento puntiagudo y agua que fluye, pero no están completos. Ugly Xing también tiene un estilo de canto autónomo y todos los demás patrones están completos excepto. para el adagio mayor.

Las voces masculinas y femeninas cantan al mismo ritmo, y a los actores masculinos les resulta más difícil cantar. La melodía de canto de la melodía principal está afinada y la melodía de canto de la melodía inversa es una melodía de palacio. Los grandes saltos de cuarto y quinto grados en el canto son las características sobresalientes de la progresión melódica. El canto presta atención a técnicas especiales como "toser el paladar", "escupir chorros" y "aplastar y embestir", lo que lo hace sonar apasionado y alegre.

Agudo, apasionado, generoso y compasivo son las características inherentes del estilo de canto de Hebei Bangzi. El estilo de canto de Hebei Bangzi pertenece al estilo Banqiang. Su voz al cantar es aguda y apasionada, y es bueno para expresar emociones generosas, tristes e indignadas. Los tipos principales de tableros incluyen adagio, tablero 26, tablero fluido, tablero puntiagudo, tablero de llanto y varios tableros de apertura y cierre.

Hay alrededor de 500 repertorios de Hebei Bangzi, la mayoría de ellos provienen de Shanshan y Shaanxi Bangzi, y algunos son obras trasplantadas de la Ópera de Pekín, Gaoqiang, la Ópera de Cuerdas de Seda, la Ópera Fukasawa Shuizi y la Ópera Haha; , hay otras cien obras de moda de Yuchu que son producto de la coproducción de Banghuang (Two Under the Pot), pero la mayoría de ellas no han sido transmitidas.

Ópera Huangmei:

Una ópera local en la provincia de Anhui, anteriormente conocida como Huangmei Diao u Ópera de la recolección de té. Popular en partes de Anhui, Jiangxi y Hubei, se desarrolla a partir de canciones y bailes folclóricos basados ​​en melodías de recolección de té de Huangmei. Al principio, era famoso por interpretar "Dos pequeñas óperas" y "Tres pequeñas óperas". Más tarde, influenciado por Qingyang Tune y Hui Diao, gradualmente se desarrolló hasta interpretar una ópera completa. Su estilo de canto conserva la verdadera naturaleza de las canciones populares, que es eufemístico y conmovedor, y su interpretación mantiene las características del canto y el baile, con un fuerte sabor a vida.

El estilo de canto de la Ópera Huangmei es eufemístico y fresco, y se puede dividir en dos categorías: coloratura y poesía simple. Coloratura representa principalmente obras pequeñas, ricas en el sabor de la vida y canciones populares. A menudo utilizan "palabras lineales" como "Hushe" y "Feique", como "Couple Watching Lanterns", "Blue Bridge Party", ". Pig Hunting", etc. "Cao", etc.; Pingci es el estilo de canto más importante en la obra original. A menudo se usa para narrativas largas y expresiones líricas. Suena eufemístico y melodioso, como "Butterfly Lovers", "El Partido de los Inmortales", etc.

La ópera Huangmei moderna ha mejorado la expresividad del estilo de canto "Pingci" en la música, que a menudo se utiliza en grandes secciones de lírica y narrativa, y es el estilo de canto principal de la ópera original que se abre paso; El estilo especial de canto de algunas óperas de "coloratura" limita, absorbe canciones populares y otros elementos musicales, y crea una nueva melodía que está en armonía con la melodía tradicional. La Ópera Huangmei utiliza el Gaohu como principal instrumento de acompañamiento y se complementa con otros instrumentos étnicos, gongs y tambores, lo que la hace adecuada para interpretar obras con una variedad de temas.

La Ópera Huangmei es conocida por su lirismo, su encanto rico, elegante y melodioso. Su estilo de canto es como nubes y agua que fluyen, eufemístico, fresco, delicado y conmovedor. para entender y popularizar, y es profundamente amado por la gente de todo el mundo. La melodía cantada de la Ópera Huangmei es una variación del estilo de tablero y tiene tres sistemas de melodía principales: coloratura, melodía de color y melodía principal. Coloratura interpreta principalmente pequeñas obras de teatro. Sus melodías son sanas, sencillas, brillantes y hermosas. La forma de interpretación es vivaz y alegre, con un fuerte sabor a vida y color de canciones populares.

La naturaleza popular de la Ópera Huangmei se refleja en la búsqueda de maximizar la audiencia y encontrar más similitudes entre lo refinado y lo popular. Como actor, no es fácil hacer que muchas audiencias digan "guapo". La actuación de la Ópera Huangmei se basa en la vida, absorbe la vitalidad y las habilidades realistas del programa de ópera y tiene una audiencia más amplia.

La popularización es un concepto cambiante que se adapta a los tiempos. El "público" de hace cien años y el "público" de hoy tienen gustos diferentes a la hora de apreciar el arte. Por lo tanto, el arte escénico de la Ópera Huangmei persigue la popularización. desarrollándose y progresando.