¿Por qué hay productores chinos y coreanos en la animación japonesa?

El llamado "procesamiento de animación", la mayor parte del trabajo es solo dibujar animación, no toda la animación. En pocas palabras, es la parte de transición entre dos fotogramas clave, lo cual supone un trabajo físico muy pesado. Esta industria, como todas las demás empresas con financiación extranjera, se siente atraída por los recursos laborales relativamente baratos que China obtiene del extranjero y la transferencia de trabajo humano a China.

La producción y el procesamiento nacionales de películas se remontan a la década de 1980. En ese momento, las empresas de animación nacionales más grandes, como Shang X Factory y Hang X Factory (Hangzhou Animation Company), habían comenzado a ayudar a Estados Unidos. Estados Unidos, Francia y Japón producen muchas películas. Entre las obras más representativas se encuentran “La Sirenita”, “Capitán” e incluso la serie Gundam. Estas obras también son animaciones muy conocidas en China. Debido a esto, la industria de animación de procesamiento inicial creó un grupo de empleados de animación con muy alta calidad. Hoy en día, la gran mayoría de ellos han sido cazados furtivamente por empresas extranjeras. por empresas extranjeras. Sería una lástima abrir su propia empresa o abandonar este negocio. Porque su nivel es bastante alto.

Desde la década de 1990, la animación japonesa se ha vuelto popular. Los personajes de animación japoneses y las animaciones adecuadas para los gustos asiáticos han ocupado rápidamente el mercado interno. La producción de animación nacional también ha aumentado año tras año. Las razones son múltiples. Una es que la producción de animación en Japón continúa aumentando, lo que resulta en un aumento significativo en el volumen de procesamiento. En segundo lugar, la economía interna de Japón sigue siendo lenta, lo que obliga a las empresas de animación japonesas a enviar trabajos de animación que requieren mucha mano de obra y ingresos relativamente bajos al extranjero para su procesamiento. La tercera razón se debe a la caída del negocio y la producción de varias grandes empresas de animación nacionales. Estos factores han contribuido al rápido desarrollo del procesamiento de animación nacional en los últimos años.

Cuando comenzó la producción de animación, nos encontramos con muchos problemas debido al proteccionismo local en varias provincias y ciudades. Por ejemplo, en Shanghai, donde el procesamiento de animación se está desarrollando rápidamente, la única empresa de animación que puede recibir negocios es XX Factory, y las licencias de otras empresas de animación no pueden aprobarse en absoluto. Como dice el refrán, en varios lugares se han formado pequeños talleres de animación en forma de estudios que ganan dinero recibiendo dibujos animados japoneses o europeos y americanos. Posteriormente, se establecieron una tras otra empresas de procesamiento de animaciones con varios nombres, como Animation Material Company. En la superficie, estas empresas se dedicaban al negocio de compra y venta de materiales, pero en realidad no se dedicaban al procesamiento de animaciones. Restringirlo, por lo que liberalizó gradualmente esta industria. Después de las restricciones, aparecieron muchas empresas de animación en Beijing, Shanghai y Shenzhen, algunas de las cuales incluso fueron invertidas directamente por empresas de animación japonesas. Además, en China, casi todas las películas animadas japonesas son películas de vuelos realizadas con prisa (es decir, se filman según el vuelo, la llegada y la salida del trabajo una vez al día. Esto puede garantizar que las estaciones de televisión japonesas puedan transmitirlas). a tiempo cada semana. Por lo tanto, a menudo existe la situación de tener prisa por progresar. Las películas sobre vuelos dependen de los vuelos, por lo que las empresas de animación están ubicadas en lugares a no más de 3 horas en coche de los aeropuertos internacionales, como los de Shanghai: Hangzhou, Wuxi, Suzhou, Nanjing y otros lugares. Entre ellos, Shanghai es el que tiene más y, en palabras de cierto hermano, "¡está casi desbordado!". Debido a que en los primeros tiempos no había mucha gente que pudiera dedicarse a esta industria. o lo sabía, y la economía en ese momento estaba en situación, por lo que los ingresos de los empleados de procesamiento de animación en ese momento eran bastante generosos. En la década de 1990, cuando los empleados ordinarios de una empresa ganaban un salario mensual de 300 yuanes, aquellos que producían animaciones ya podían ganar un salario alto de entre 1.000 y 2.000 yuanes. Esta es también una de las principales razones por las que cada vez más personas se unen a la industria de la animación. Los ingresos de los animadores son altos, pero también es un trabajo duro. Casi todos los animadores tienen un historial de trabajar durante varios días seguidos. Esto también ha causado un grave problema para quienes trabajan en la industria de la animación: debido al trabajo frecuente de horas extras. sus condiciones de salud son generalmente malas. Las dificultades de este tipo de trabajo son inimaginables para otros.

En los primeros tiempos, no toda la población rural se trasladó a las ciudades como lo hace ahora. Además, los jóvenes de la ciudad en ese momento generalmente podían soportar las dificultades, por lo que dormir y comer en el lugar de trabajo creó un grupo de personas con ingresos verdaderamente altos. De 1994 a 2000, los ingresos mensuales podían llegar a más de 10.000 yuanes, algo inimaginable ahora.

Después de 1995, el número de empleados rurales en la industria de la animación comenzó a aumentar. Debido a que cada vez había menos jóvenes urbanos que pudieran afrontar las dificultades, la fuerza principal del personal de producción de animación comenzó a trasladarse de las ciudades a las zonas rurales. Entonces sucedió algo curioso: apareció una aldea de animación en China y casi todos los jóvenes de la aldea se dedicaban a la animación. Por supuesto, la desventaja de esto es que debido a varios factores como la base, la calidad, la cultura, etc., la calidad del trabajo de animación posterior ha disminuido año tras año. Estas personas que ni siquiera sabían qué era la animación se unieron a la industria después de escuchar que se podía ganar mucho dinero. El número de productores de animación también ha aumentado de unos pocos miles en 1995 a decenas de miles en 2001. Por supuesto, debido a la popularidad de los cómics y la animación japoneses en China, cada vez se están uniendo más jóvenes urbanos, pero el problema es que estos pequeños emperadores que nacieron en la década de 1980 pueden permitirse las dificultades de la animación. Son pocos, son aún menos los que realmente han alcanzado la competencia. Esta es también la razón principal por la que China carece actualmente de la capacidad de producir animaciones originales. Hoy en día, las personas realmente capaces se concentran básicamente en las personas nacidas en los años 1970, entre 1990 y 1996.

Después de revisar la historia del procesamiento de animación, echemos ahora un vistazo a la situación básica del procesamiento de animación japonés en China. El método de producción de la animación japonesa es muy diferente al de otros países, porque la inversión inicial en la animación japonesa no es muy grande y casi toda proviene de publicidad posterior a la proyección y otros ingresos para cubrir gastos posteriores. Por lo tanto, el método de transmisión de la animación japonesa es de un episodio por semana y la recuperación de fondos es muy rápida. Esto tiene ventajas y desventajas. La ventaja es que la inversión inicial en la producción de una animación no será demasiado grande y la calidad de la película se puede ajustar de acuerdo con los ingresos posteriores para lograr el propósito de equilibrar los ingresos y los gastos. La desventaja es que si haces un buen trabajo, puedes terminar llegando a fin de mes, haciendo que la calidad baje significativamente. Tomemos como ejemplo "Neon Genesis Evangelion". La calidad de los primeros 6 episodios fue comparable a la versión cinematográfica de la animación. Desafortunadamente, se consumió demasiado dinero, lo que provocó que los fondos posteriores no estuvieran disponibles a tiempo. A Anno todavía se le ocurrió una película de texto. Engañaron al público haciéndoles creer que eran monos. Por supuesto, esto no viene al caso.

En cuanto a las principales fuentes de animaciones procesadas a nivel nacional, son principalmente Europa, América y Japón. En Europa y Estados Unidos, los puestos más altos del país son director, pintor original, editor, etc. Se puede decir que existe un conjunto completo de sistemas de puestos. En Japón, el nivel más alto del país sólo cuenta con pinturas e inspecciones originales. Esto también lo determina la economía y la forma de pintar. Los inversores en películas europeas y americanas tienen mucho dinero y inversiones de capital relativamente grandes. Además, los métodos de pintura de formas simples y movimientos complejos en las películas europeas y americanas son los mismos que los de las primeras películas nacionales, por lo que se puede establecer un sistema completo. Porcelana. En cuanto a las películas japonesas, es un trabajo nuevo en China. No hay mucha gente que pueda dibujar animaciones japonesas con formas complejas y exquisitas. Además, debido al desempleo y otros problemas en Japón, Japón sólo realiza dibujos y animaciones de bajo costo. China y otros trabajos, mientras que las pinturas originales son producidas en el país o por empresas coreanas que han estado expuestas al procesamiento de películas japonesas anteriormente. Aunque también se pueden recibir algunos trabajos de pintura original en China, de hecho son una minoría. Como resultado, los inspectores de pintura y animación originales japoneses de alto nivel en China son bastante raros, con solo unas cien personas.

Hoy en día, el volumen de procesamiento de la animación japonesa en China aumenta día a día. Casi se puede decir que más del 70% de la animación japonesa, incluida la versión para televisión, la versión teatral y la versión OVA, se procesa en el país. Y la mayor empresa de procesamiento nacional es una empresa más representativa como Hangzhou Feilong Animation y fai. Por ejemplo, el volumen de producción de Feilong Animation es de 70.000 a 80.000 piezas por mes, lo que equivale a la producción de 20 animaciones. Algunas pequeñas empresas nacionales también dependen de la subcontratación de estas grandes empresas para sobrevivir.

Into Processing Animation

Después de leer el texto anterior, ¿se sorprenden un poco los fanáticos de la animación japonesa? En particular, Hangzhou Feilong Animation Company está a solo unos cientos de metros de la Universidad JEDI (en la misma calle). En ese momento, nunca imaginé que la producción de animación de tantas obras se completaría cerca. Y China se ha convertido en la principal base de procesamiento de animación de Japón mucho antes de que nos demos cuenta. Para brindarles a todos una comprensión más completa del procesamiento de animación, JEDI utilizó QQ especialmente para entrevistar a Camus, un inspector de animación que actualmente trabaja en una empresa de procesamiento de animación.

——¿Cuándo se fundó su empresa?

Respuesta: Se estableció en 1995 como una empresa de propiedad totalmente japonesa.

——¿Qué animación fue la primera que se produjo?

Respuesta: "Magical Girl Sasami"

——¿Cuántos empleados hay?

Respuesta: Ahora hay entre 80 y 90 personas haciendo animación y más de 100 personas dibujando.

——¿Cuál es tu trabajo principal?

Respuesta: Verificación de animación, verifique la calidad de la animación dibujada una vez completada la animación.

——¿Qué animaciones japonesas has hecho principalmente?

Respuesta: Hay muchos, la mayoría de los cuales no recuerdo. Los más famosos incluyen la versión televisiva de "COWBOY BEBOP", "Magician Orpheum", "Legend of Sword and Wind", ". DE AHORA Y ENTONCES, AQUÍ Y "ALLÍ" ("Estoy en este momento"), "Silver Troopers", "Rurouni Kenshin", "Crest of the Stars", "Fireman Daigo", "Sakura Wars" versión para TV, "Magic "Dios de la espada", "La princesa vampiro Miyu", "La bandera de batalla del límite estelar", "El fragmento del límite estelar", "Mi diosa" (versión para televisión y teatro), "La batalla de la isla de Rodas - La leyenda del Caballero Heroico", "Hot Teacher GTO", "Fairy Warriors", "The Legend of Fire Charm", "Pocket Monsters", "HUNTER X HUNTER", "BLUE", "EX'D", "Cardcaptor Sakura" , " "Hungry Sharo Ghost", "Silent Fleet", "True Geta", "Star Angel", "Guardian of the Moon", "Street Fighter Zero 3", "Ghost", "Inuyasha"...

(¿Te sorprende ver tantos títulos de trabajos familiares? Inesperado, ¿verdad? Y Camus también dijo que no se lanzaron muchas animaciones este año, como "Artificial World", "Shen Getta vs. Shin Geta" " Tower" y demás también fueron procesados ​​por su empresa. En el pasado, JEDI vio una vez una pila de dibujos originales de "La leyenda de la hechicera del fuego" de más de un metro de altura en la casa de Camus). - ¿Qué animación se está produciendo recientemente?

Respuesta: La colección de "TURN A GUNDAM", "NOIR" (la traducción pirata nacional es "Black Street Duo"), "Flag of the Star World 2", "Z.O.E" (la traducción pirata nacional es "Ultimate" "Zona de guerra").

——¿Dónde está el progreso? ¿Cuánto es procesado por los chinos?

Respuesta: Solo comienza con A, y más del 90% de los demás se mueve.

——¿Alguna vez te has hecho cargo del negocio de animación nacional?

Respuesta: No, el precio unitario de la animación nacional es relativamente bajo.

——¿Cómo va el mercado?

Respuesta: El precio de la animación japonesa es de alrededor de 2,4 a 5 yuanes por pieza, dependiendo del nivel de animación o del resultado y la dificultad. El precio de las películas nacionales, europeas y americanas es de menos de 2 yuanes por pieza. El precio de las pinturas originales japonesas es de 70 a 100 yuanes por pie cuadrado, y el precio de las películas nacionales, europeas y estadounidenses es de 20 a 40 yuanes.

——¿Cómo dividir el trabajo?

Respuesta: Normalmente pintamos según el plano, y una persona es responsable de cada plano.

——¿Cuántos cuadros sueles dibujar cada día?

Respuesta: El mínimo es 30 y el máximo es 150.

——¿Está dibujado a mano?

Respuesta: Las pinturas y animaciones originales están hechas a mano. Los dibujos ahora están comenzando a transferirse a las computadoras. Japón acaba de lanzar un conjunto de software de animación por computadora. Aunque es muy inmaduro, todavía. debe hacerse en una tableta de escritura a mano. Dibujar a mano simplemente le ahorra la molestia del papel.

——¿Cuándo es el momento más difícil en el trabajo?

Respuesta: Se trabaja mucho y los animadores son muy irresponsables en lo que dibujan. Esto aumenta mi carga de trabajo.

——Como inspección de animación, ¿cómo corregir si aparecen productos defectuosos?

Respuesta: Si es realmente malo, vuelva a hacerlo. En términos generales, señalaré los errores y dejaré que los corrijan. Si eso no funciona, dibujaremos una referencia para que la use. En un mes, vi 48.000 animaciones yo solo y casi me muero por verlas.

——Por cierto, hablemos de qué obras son más difíciles de animar.

Respuesta: Siempre que sea una versión teatral o los primeros episodios de una película.

——¿Cómo se llama la obra? Recordemos también la sensación de hacerlo en ese momento.

Respuesta: Esas obras son demasiado problemáticas para dibujar. Las líneas y los movimientos son muy exigentes y las cosas son engorrosas. Además, el progreso del tiempo requiere un equilibrio entre calidad y progreso. El nivel actual del personal de animación en general no es bueno. Entonces había bastantes borradores de referencias en ese momento. En cuanto a películas más difíciles, hay muchas... "Crayon Shin-chan" de Toei, y la versión teatral de "My Goddess", etc., hay muchas.

——¿Cuál es tu trabajo más satisfactorio?

Respuesta: Por supuesto que es "La historia del bombero", y también dibujé una escena del cachorro EIN corriendo en "COWBOY BEBOP", que se usó como ejemplo de la animación "COWBOY BEBOP" en cierta cuestión del uso del Newtype en Japón.

——A grandes rasgos, ¿cuánto tiempo suele llevarte dibujar una animación japonesa?

Respuesta: Generalmente, un episodio de animación japonesa requiere más de 4000 imágenes, pero según la capacidad de nuestra empresa, solo toma 2 días. Esta es solo la carga de trabajo de la animación, sin incluir la parte de pintura original. Incluyendo el rastreo, se puede completar en 3-4 días. La animación de la versión teatral es más problemática, hay alrededor de 30.000 imágenes o más. Basta calcularlo y, por lo general, tardará menos de un mes.

——¿Alguna vez has hecho una versión teatral particularmente complicada?

Respuesta: Debería ser "La historia del bombero"... Hay una escena en la que Daigo apaga un incendio. ¡Es muy difícil y es simplemente súper anormal!

——¿Qué animación crees que es la mejor?

Respuesta: "COWBOY BEBOP", ¡la acción es bastante buena! Combinado con la música adecuada, ¡es perfecto!

——¿Todas las animaciones de "COWBOY BEBOP" fueron hechas por usted?

Respuesta: La mayoría de ellas, y algunas fueron hechas por la empresa nacional FAI.

——¿Japón envió a alguien para supervisar?

Respuesta: Sí. Generalmente, las empresas contarán con un inspector general japonés para supervisar el trabajo.

——¿Qué obra de Gundam crees que tiene un mayor nivel de producción?

Respuesta: Por supuesto que es la mejor OVA "0083".

——Utiliza tu perspectiva profesional para analizarlo.

Respuesta: Los ajustes mecánicos son excelentes, los movimientos son suaves, no hay grandes defectos y la capacidad de pintura original es bastante alta.

——¿Qué pasa con el "Contraataque de Char"?

Respuesta: La versión teatral, por supuesto. Sin embargo, los efectos especiales de las primeras obras no son tan buenos como los actuales.

——¿Qué pasa con otras animaciones, como la versión teatral de "X"...

Respuesta: La versión teatral de "X"... Como colega de animación. .. es verdad... lo admiro, lo admiro muchísimo, está absolutamente pervertido, ¿fue hecho por humanos? ! Las flores de cerezo revolotean por todo el cuadro y el cabello denso revolotea ... ya sabes, ¡todos están pintados a mano! ¡Esta es la pesadilla de un animador! También está la versión teatral de "Crayon Shin-chan" "Adult's Counterattack" que dibujamos. Las líneas que contiene deben temblar... Además, las líneas son suaves, suaves y rectas. muy difícil de hacer.

——¿Cuánto tiempo suele tardar la televisión japonesa en mostrarlo una vez que terminas la pintura?

Respuesta: 1 semana. (Además, la animación china utiliza el método europeo y americano, que consiste en completar todos los episodios antes de la transmisión, o completar la mayoría de ellos antes de la transmisión. Además, hay muchos episodios de películas nacionales y hay muchos otros factores, como la aprobación, lo que lleva a El ciclo de producción de las películas nacionales es relativamente largo. En Japón, se producen durante la transmisión y generalmente se transmite un episodio por semana)

——Qué tipo de trabajo hará Japón después de recuperarse. tu animacion?

Respuesta: Rodaje, edición y doblaje.

——¿Qué películas se doblaron primero?

Respuesta: La película tiene prisa.

——Si doblas la pintura primero, ¿será difícil animarla?

Respuesta: El doblaje depende del guión y se hace según el tiempo. La animación también se hace según el tiempo. No habrá errores.

——¿Alguna vez has pensado en hacer animación doméstica?

Respuesta: No, todavía no. Actualmente existen grandes problemas con los ingresos, el sistema y el modelo de liderazgo de las películas nacionales, y realmente no tengo ningún interés en hacer películas nacionales.

——¿Alguna vez has creado tú mismo un cortometraje completo?

Respuesta: No... el tiempo que tienes para hacer esto es simplemente un lujo...

Lo anterior es la situación laboral en animación si los lectores quieren saber más sobre ella. Procesamiento de animación. No se preocupe por la situación, pidámosle a Gundam Heavy, que alguna vez trabajó en Wuxi XX Animation Company, que hable de ello por usted. Una vez ocupó un puesto que es poco común en la animación japonesa: pintor original. Eso sí, ahora ha dejado la industria de la animación por alguna razón.

——¿Qué cuadros originales has pintado principalmente?

Respuesta: Generalmente, las pinturas originales de los dibujos animados japoneses no se envían a los chinos para que los dibujen, por lo que son en su mayoría películas europeas y americanas y películas de cooperación entre Japón y otros países, que no son muy famosas, como como "SD" y "X-MEN", etc., pero he dibujado algunas pinturas originales de "Mobile Suit Gundam W" y "Pocket Monsters", y tengo relativa suerte.

——¿La pintura original siguió el borrador establecido?

Respuesta: Cada cuadro original tendrá su correspondiente guión y composición. Junto a la hoja rítmica de películas europeas y americanas y películas cooperativas, habrá una explicación e instrucciones para esta toma que deberá seguir el cuadro original. las instrucciones y la composición de la hoja de ritmo. Dibujar el dibujo original. El jefe de algunas empresas es el director. El dibujo original debe enviarse al director para su revisión. velocidad El dibujo original se dibujará sobre la base del primer borrador corregido y luego se entregará al director. Después de que el productor realice correcciones detalladas, la tarjeta podrá publicarse. Sin embargo, ahora muchos jefes de empresas ya no reparan las tarjetas, sino que las dejan en manos de supervisores japoneses o chinos de alto nivel, por lo que no es necesario elaborar un primer borrador, que de hecho es mucho más sencillo.

Nota 1 La tabla de ritmo, también conocida como tabla de fotografía de animación, es una tabla que determina la duración y el número de fotogramas de la toma, así como las líneas del personaje, el inicio y el final del tiro de cámara, etc. Es una tabla desde el diseño inicial hasta el final. Elementos importantes utilizados en fotografía.

Tarjeta Nota 2, es decir, tiro partido.

——¿Qué tipo de habilidades requiere principalmente la pintura original?

Respuesta: Debes tener un conocimiento profundo de la estructura del cuerpo, el control de la luz y una sólida comprensión de diversos entornos.

——¿Sobre qué trabajo tienes los sentimientos más profundos?

Respuesta: Cuando todavía estaba a cargo de la animación, los requisitos de calidad para las escenas de "Sakura Wars 2" eran muy altos y muy engorrosos.

——¿Qué detalles se reflejan principalmente en los requisitos de alta calidad? ¿Puedes hablar de ello?

Respuesta: Se refleja en todos los aspectos, las líneas deben ser buenas, los movimientos deben ser suaves y suaves, el rostro no debe deformarse y la estructura debe ser precisa, lo cual es muy problemático.

——En el mencionado "Mobile Suit Gundam W", ¿qué partes de las pinturas originales dibujaste?

Respuesta: Hay relativamente pocas escenas en la interpretación de la muerte de Dolova. Solo suman 7 u 8 segundos. Y un poquito de Pokémon.

——¿La pintura original también está pintada a mano?

Respuesta: Por supuesto... estoy agotado... Pero puedo ir y venir del trabajo a tiempo para pintar la pintura original, pero cuando hago animación, a menudo tengo que trabajar horas extras toda la noche. Tengo un récord de trabajar continuamente durante 52 horas. Armar las sillas y tomar una siesta, luego levantarme y pelear de nuevo.

——¿Qué otros trabajos ha dibujado su empresa en el pasado? Incluyendo escenas de juegos.

Respuesta: Probablemente haya "ARMS", "EX'D", "La leyenda de los diez generales malvados", "Blade Tooth", "G Impeachment Phoenix", "Z·O·E", "Football Storm" OFFSIDE", "The First Step", "Shihun", "Heartbeat Memories", "Magic Warrior", "Magic Machine God" y otras animaciones. Hay algunos desconocidos que ni siquiera recuerdo. También hay escenas de muchos juegos como "Sakura Wars 2" y "Our Lady of Fire".

——¿Cuál es el tamaño de su empresa?

Respuesta: No es tan grande... hay alrededor de 10 personas en el departamento de pintura original, y solo hay aproximadamente un centenar de personas en el departamento de animación, el departamento de dibujo lineal, el departamento de coloreado manual y Departamento de coloración por computadora combinado.

——También hay muchas empresas de animación en Shenzhen.

Respuesta: Sí, hay empresas de animación cerca de cualquier aeropuerto costero.

——¿Cuánto tiempo te llevó pasar de la animación a la animación original?

Respuesta: Un año o dos...

——¿Puedes realizar algún cambio en la configuración al dibujar la pintura original?

Respuesta: ¡Absolutamente no permitido! !

——¿Alguna vez ha habido una situación en la que el trabajo no se completó y la parte japonesa no pudo transmitirlo a tiempo?

Respuesta: Aunque a veces es urgente, siempre hay una manera de sacar la tarjeta. No es más que... demolición e inmundicia...

- Khan... ¿qué es eso?

Respuesta: Es el dialecto Wuxi, que significa “regular, salir del paso” y es sinónimo de “malo”.

——Juhan... ¿no es esto solo tomar atajos?

Respuesta: Bueno... puedes decir que esto ha sucedido antes... Es por eso que algunas caricaturas a veces se ven muy incómodas...

——Jaja, ¿qué animaciones son? ¿ellos?

R: Hay demasiados...por ejemplo..."Orpheus 2", algunos lugares están muy descuidados.

——¿Entonces Japón no tendrá que rendir cuentas?

Respuesta: ¡También tienen que retransmitirlo a tiempo! ¡La cosa ya estaba aquí, no había nada que pudiera hacer!

——¿Qué pasa con la animación estadounidense? ¿Es diferente?

Respuesta: La animación americana tiene un ciclo de operación largo, por lo que se puede hacer con concentración. Las pinturas originales de las animaciones japonesas tienen una expresión relativamente completa de los movimientos en su composición, por lo que no requieren mucha modificación, y los movimientos no son relativamente grandes, pero las formas son engorrosas y tienen muchas líneas, por lo que se puede realizar síntesis o sincronización. El dibujo utilizado es perezoso; mientras que las películas europeas y americanas tienen formas relativamente simples y pocas líneas en los personajes, sus movimientos son generalmente grandes, la perspectiva es fuerte y hay muchos fotogramas insertados. A veces, una acción será retocada varias veces. para lograr el resultado deseado, para lograr el mejor efecto, la película de cooperación adopta la acción de las películas japonesas y el estilo de las películas europeas y americanas, ¡que es el tipo de película que ahorra más trabajo! Pero relativamente, el precio unitario es inferior al de los dos primeros.

3. Hay diferentes opiniones sobre el procesamiento de la animación.

Por un lado, existe una brecha considerable entre el nivel de producción de la animación china y los países extranjeros. , las obras de animación extranjeras más destacadas tienen que ser animadas e incluso dibujadas en China. Cuando se trata de obras de pintura originales, este enorme contraste es simplemente un poco incómodo.

Por supuesto, el procesamiento no es toda la animación, pero todavía hay muchas cosas que se pueden discutir sobre la existencia objetiva del fenómeno del procesamiento de animación y el impacto que ha causado que no se pueden ignorar. JEDI preguntó una vez a algunos directores de animación y profesionales de la animación famosos, y sus puntos de vista tienen muchas similitudes. En primer lugar, confirma que el procesamiento de animación ha cultivado muchos talentos de animación de alta calidad y equipos creativos a mediano plazo y, en segundo lugar, puede traer mejores modelos de producción de animación del extranjero. En cuanto a los impactos negativos, los principales problemas se centran en tres aspectos: primero, debido a que los ingresos de la industria de procesamiento de animación son generalmente más altos que los de la animación nacional, se ha provocado cierta fuga de cerebros. En segundo lugar, la naturaleza del trabajo de procesamiento de la animación puede desgastar la capacidad original del animador en la operación estandarizada. Finalmente, debido al proceso de procesamiento, es muy probable que el animador carezca de la capacidad de controlar la animación en su conjunto y solo se especialice en un determinado aspecto de las habilidades.

El desarrollo del procesamiento de animaciones en China también ha tenido un impacto considerable en la industria de la animación japonesa. Dado que las animaciones se envían a países como China y Corea del Sur para su procesamiento, ahora hay cada vez menos personas involucradas en ello. Animación en Japón. JEDI supo por Camus que Japón ahora se dedica principalmente a pintar pinturas originales, aunque algunas todavía hacen animación. Debido a que los requisitos salariales de Japón son altos y no hay forma de ganar mucho dinero, casi todas las empresas japonesas envían sus productos al extranjero para ahorrar costos.

Pero en términos generales, en Japón se necesitan más de 8 años de trabajo de animación para alcanzar el nivel de pintura original. Debido al impacto del procesamiento de la animación, a muchas personas en la industria de la animación japonesa les preocupa que las pinturas originales actuales no sean refinadas. animación Por lo tanto, los animadores japoneses actuales su formación depende de las escuelas vocacionales.

De hecho, el fenómeno del procesamiento de animación es muy similar a la empresa conjunta actual: la parte extranjera proporciona la tecnología y la gestión, y los chinos proporcionan la mano de obra y los edificios de la fábrica. Aunque existen diversos problemas, como la explotación laboral, el impacto en el mercado interno y el secreto tecnológico, muchas industrias en China, como la automotriz, la electrónica y las industrias de procesamiento, de hecho han comenzado a modernizarse con dificultad en medio de estas cooperaciones quizás injustas. Dado que gracias a esta cooperación la industria puede desarrollarse, la animación también debería ser prometedora. A juzgar por la ruta de desarrollo de nuestro vecino cercano, Corea del Sur, entraron en contacto con películas procesadas japonesas antes que China. Muchas de las primeras animaciones japonesas fueron procesadas por ellos, pero ahora el nivel de las animaciones procesadas coreanas ha mejorado y las empresas de animación japonesas. También puede entregar de forma segura más trabajos de pintura originales a las empresas procesadoras coreanas. Por otro lado, las animaciones originales coreanas son cada vez mejores. Este es un camino muy exitoso. Camus dijo una vez que la animación procesada coexistirá con la animación nacional durante mucho tiempo. Después de todo, la animación japonesa nunca terminará, los precios del mercado laboral de China siguen siendo relativamente bajos y habrá cada vez más personas en el futuro. para ser llevado a China para su procesamiento. A pesar de todos los problemas, cada vez habrá más animadores con una base sólida formada por películas japonesas, y la animación nacional se convertirá gradualmente en la fuerza principal. Esta es también una forma de desarrollar la animación doméstica. Sigue siendo la misma frase: la práctica es el único criterio para probar la verdad.