La diferencia entre la teoría y práctica del arte del color tradicional chino y la teoría y práctica del arte del color occidental
1. Diferencias en la expresión del color entre los colores tradicionales chinos y los colores occidentales
Los conceptos estéticos tradicionales e incluso las connotaciones culturales de la nación china se reflejan en las pinturas, formando una forma de expresión única. eso es diferente de las pinturas occidentales. La pintura tradicional china utiliza pinceles de diferentes materiales para pintar sobre papel y seda, y se utiliza agua como modificador para neutralizar los tonos de la pintura y la tinta. Desde la perspectiva de los materiales y herramientas, es más adecuada para la creación de una concepción artística. La pintura con el propósito de "liberar el espíritu" tiene un profundo espíritu humanista. La pluma y la tinta son el lenguaje de expresión más básico de la pintura china y el elemento central de la pintura tradicional china. Se formaron junto con el desarrollo histórico de la pintura china. El contenido y la creación artística de las pinturas chinas reflejan la comprensión de los antiguos sobre la naturaleza, la sociedad, la religión, la literatura y el arte, etc., y por lo tanto tienen múltiples significados. Zhang Yanyuan de la dinastía Tang propuso en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" que "la tinta debe transportarse con cinco colores", lo que significa que la tinta debe dividirse en tonos y debe ser rica en uso. El uso adecuado del pincel y la tinta puede producir infinitos cambios, y estos cambios constituyen un efecto visual único y diferente de las pinturas occidentales.
El principal lenguaje de expresión de la pintura occidental es el boceto y el color. Antes del siglo XVIII, la atención se centraba en el dibujo. Especialmente durante el Renacimiento, la pintura se apoyó en las tres ciencias principales: la perspectiva, la anatomía y el claroscuro, y logró logros notables. Como en aquella época aún no había aparecido la tecnología de la fotografía, la pintura se encargaba de registrar las imágenes, por lo que la mayoría de los artistas prestaban más atención al volumen, es decir, al uso del blanco y negro, que al color. Después del siglo XVIII, el color jugó un papel cada vez más destacado en la pintura. El esteticista Diderot dijo una vez: "El dibujo da forma a las personas y a los objetos; el color les da vida".
En el siglo XIX, el impresionismo occidental había llevado al extremo el poder expresivo del color. El impresionismo se caracteriza por capturar escenas naturales "instantáneas". El pintor observa y estudia cuidadosamente la luz y el color naturales, y se esfuerza por encontrar relaciones cromáticas adecuadas para expresarlos. El uso del color por parte de los pintores impresionistas está inevitablemente relacionado con el desarrollo de la investigación en la ciencia del color. Ya en el siglo XVII, Newton utilizó un prisma para descomponer la luz solar blanca en un espectro de siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Los siete colores pueden superponerse para formar el blanco. La gente tiene una nueva comprensión del color y el estudio de la óptica ha entrado en un período científico. A mediados del siglo XIX, basándose en el principio de que la estimulación luminosa se percibía como color, los científicos y artistas sistematizaron el color e hicieron varios intentos. La investigación del color comenzó a pasar de la hipótesis y la teoría a la práctica. Una de las contribuciones más destacadas del pintor romántico Delacroix (1798-1863) es el descubrimiento de la relación de contraste entre los colores y los cambios en los colores inherentes bajo sombras y luces. Hay una rueda de colores colgada en la pared del estudio, con posibles configuraciones de color marcadas en cada color. Este principio cromático basado en la lógica y la objetividad tiene una gran influencia en Cézanne, Van Gogh, Seurat, Signac y algunos pintores.
El pincel y la tinta son los estándares de la pintura china, pero no es apropiado malinterpretar el significado de esta frase y pensar que debemos prestar atención al pincel y la tinta y despreciar el color. China tiene la teoría de los cinco colores desde el Período de los Reinos Combatientes. Los cinco colores aquí se refieren a los cinco colores: rojo, amarillo, verde, blanco y negro. Esta teoría es confirmada por las vasijas de cerámica pintadas de los Estados Combatientes desenterradas en Luoyang. , Henán. Además de los cinco colores, también existe una distinción entre "colores primarios" y "colores intermedios", que están estrechamente relacionados con el yin y el yang, los cinco elementos y la vida política en la antigua China. En la dinastía Sui, ya había ejemplos de combinación de tinta y color. Por ejemplo, "Spring Outing" de Zhan Ziqian utilizó el método de coloración de "pintar color sobre tinta" en la dinastía Song del Norte, el método de pintura con tinta en lugar de color. Apareció; en la dinastía Song del Sur, muchos pintores todavía lo usaban. Verde y colorido. En los períodos siguientes, la clase alta favoreció la pintura con tinta debido a su estilo elegante. Sin embargo, la pintura en colores intensos se ha utilizado ampliamente entre la gente. Después de la aparición del dibujo en la dinastía Qing, el uso del color se volvió más sofisticado. En el siglo XIX existían tiendas especializadas en la producción y venta de colores de pintura china.
Las pinturas occidentales hacen un uso extensivo de colores armoniosos, utilizando colores delicados y ricos para expresar textura y luz, y para crear una sensación tridimensional y espacial. A diferencia de las pinturas occidentales, los murales representativos de las dinastías Han y Tang, las tradicionales pinceladas finas y colores intensos y las pinturas populares de Año Nuevo de las dinastías Ming y Qing constituyen la espléndida expresión de las pinturas chinas, brindando a las personas una experiencia visual fuerte y distinta. Como patrimonio cultural mundial, las Grutas de Dunhuang son típicas en sus murales: se basan en formas lineales, representan dioses con formas y añaden color según categorías. Los murales de cada cueva tienen diferentes colores principales para unificar la imagen. El contraste de colores complementarios es perfecto y los tonos neutros mantienen los colores generales de los murales brillantes y armoniosos. Los murales de Dunhuang han experimentado miles de años de oxidación y decoloración natural, volviéndose más primitivos y misteriosos. Actualmente existen estudios profesionales sobre las técnicas de aplicación del color en los murales de Dunhuang y el análisis de la evolución de la aplicación del color en varios períodos.
2. Colores tradicionales chinos y colores occidentales: la historia del uso de pigmentos
Los polvos de pigmento utilizados por los pintores antiguos se derivaban en su mayoría de tierra y minerales, y algunos también se derivaban. de plantas y animales. Los pigmentos minerales se refinan a partir de minerales Ya en el siglo IV a. C., los antiguos egipcios mejoraron la pureza y la intensidad de los colores de los pigmentos mediante el lavado, como el refinamiento del mercurio y el azufre del mineral de cinabrio para producir cinabrio opaco, que se caracteriza por colores espesos. Cobertura fuerte; pigmentos de origen vegetal, color transparente fino, cobertura deficiente. Ejemplos de colores extraídos de animales y plantas, como el morado de concha a lo largo de la costa mediterránea, requieren una gran cantidad de conchas para fabricar y son uno de los más caros. pigmentos. Durante el Renacimiento, los italianos utilizaron la calcinación para producir ocre maduro y los pigmentos de tierra eran los pigmentos más utilizados en ese momento, el proceso de producción de plomo también se mejoró y se desarrollaron pigmentos de plomo opacos como el amarillo napolitano. . El primer pigmento sintetizado químicamente fue el azul, que fue creado por fabricantes de pigmentos alemanes en el siglo XVIII mezclando carbonato de potasio con aceite animal como impureza. Hasta el surgimiento de la industria química moderna en la década de 1990, los pigmentos orgánicos sintéticos se inventaron y fabricaron continuamente, brindando a los pintores más opciones y técnicas de expresión más ricas.
Además del pigmento en polvo, también se necesita un aglutinante. La mayoría de las pinturas comúnmente utilizadas se mezclan con pigmento en polvo y aglutinante. La pintura al óleo, como representante del arte occidental, ha sido testigo del proceso de innovación de los pigmentos. Antes del siglo XV, en Europa existían pinturas al temple al huevo, al fresco, encáusticas y otros tipos de pinturas. El método de pintura al temple se seca rápidamente, lo que no favorece la conexión de los niveles de color. Los frescos deben pintarse mientras están húmedos, y las encáusticas deben pintarse. pintados mientras están calientes Restringe en gran medida la libertad de pintura del pintor. El sistema de material de pintura al óleo relativamente completo fue creado por la Escuela de Pintura Flamenca en los Países Bajos en el siglo XV. Resumieron la experiencia previa y llevaron a cabo investigaciones y exploraciones sobre las deficiencias de la témpera al huevo, los frescos y las pinturas de cera y aceite de linaza. descubierto en materiales aceitosos, el aceite, mezclado con pigmento en polvo, forma pintura al óleo en el sentido moderno. El efecto de transparencia creado por el poder cubriente de la pintura y el medio de mezcla de colores puede expresar más plenamente el objeto, reflejando las habilidades y técnicas del artista. Pero no importa qué tipo de pigmento, el pigmento en polvo utilizado es generalmente el mismo.
Los pigmentos de pintura tradicionales chinos se pueden dividir principalmente en pigmentos minerales, pigmentos vegetales, pigmentos metálicos, pigmentos animales, pigmentos artificiales, etc. En la antigua China, la gente calentaba mercurio y azufre para hacer cinabrio. Este rojo opaco fue reemplazado por cinabrio en el siglo XVIII. Los ingredientes del colorete incluyen cártamo, raíz de rubia y piedra de rinoceronte púrpura que se ve comúnmente en los murales de Dunhuang. pátina, que posteriormente se extrae mediante lavado de malaquita. A mediados de la dinastía Qing, existía Jiang Sixutang, que se especializaba en la producción de pigmentos químicos, como eosina, amarillo de cromo, azul cielo, etc. En términos generales, los pigmentos minerales son polvos y es necesario agregar gelatina al usarlos. Los pigmentos vegetales y los pigmentos químicos se pueden usar directamente después de remojarlos y diluirlos en agua;
Los colores de las pinturas tradicionales chinas llevan los conceptos estéticos tradicionales e incluso las connotaciones culturales de la nación china, enfatizando la integración de la tinta y el color. El color general del papel para pintar se siente estable, delicado y nada ostentoso. En los tiempos modernos, con el fortalecimiento de los intercambios entre el arte chino y occidental, el arte chino y occidental se han influenciado y aprendido uno del otro. Algunas diferencias en las pinturas pueden debilitarse gradualmente o incluso desaparecer. Los artistas confían en la conciencia de las actividades artísticas para explorar más posibilidades de expresión del color, y los colores se vuelven más coloridos. La definición de si se trata de una pintura china también cambiará con el desarrollo de la pintura. veces. La propia pintura china también se ha desarrollado integrando continuamente el arte extranjero. Sólo absorbiendo constantemente la innovación y liberando el sentido del color puede mantener su fresca vitalidad.