¿Qué película?

El cine es una nueva forma de arte que aparece después de la literatura, el teatro, la música, la danza, la pintura y la arquitectura. Fue inventado a finales del siglo XIX. Inicialmente se consideró "algo para estudiantes de primaria" y "un juego de entretenimiento para esclavos" y gradualmente se convirtió en el arte más extendido e influyente del siglo XX. Utiliza la cámara para disparar varios fotogramas por segundo, registrar el proceso de conversión espacio-temporal del movimiento del sujeto en una tira de película y luego conectar diferentes películas para luego revelarlas y fijarlas. El proceso de secar y procesar una película para convertirla en una copia que se puede proyectar para que la vean muchas personas al mismo tiempo. La película ha evolucionado desde capturar inicialmente algunas escenas conmovedoras de la vida diaria hasta ahora poder capturar el colorido, complejo y cambiante mundo real, con la capacidad de reflejar de manera concreta y vívida la vida social y el vívido atractivo artístico.

Debido a la variedad de estilos y tipos de películas, existen largometrajes que se centran en argumentos completos y retratan personajes, documentales que informan sobre determinados acontecimientos políticos, económicos, culturales y educativos, militares o históricos, y también hay películas que utilizan diversas películas artísticas realizadas con diversos métodos y materiales artísticos, así como películas de ópera que registran representaciones artísticas escénicas, etc. Estas categorías incluyen varios tipos de películas. Por ejemplo, los largometrajes incluyen comedias, películas del oeste, películas románticas, películas de ciencia ficción, etc.; las películas de arte incluyen dibujos animados, películas de marionetas y las películas documentales incluyen documentales biográficos, documentales, documentales de noticias, etc. Incluye literatura, teatro, pintura, arquitectura, música, danza y otros componentes artísticos, por eso se le llama arte integral.

El llamado arte integral hace referencia a un estilo artístico que combina varios componentes artísticos. Sus características son:

Creación colectiva. Incluyendo la cooperación orgánica de creación artística entre guionistas, directores, actores, departamentos creativos de arte, fotografía y grabación;

Utilizar todas las técnicas de expresión artística existentes. La película tiene descripciones y estructuras con elementos literarios, diálogos, monólogos internos, movimientos corporales y expresiones faciales con elementos dramáticos, canciones con elementos musicales e imágenes visuales integradas con las imágenes;

Una cultura sexual de audiencia amplia . La película está compuesta de imágenes en movimiento y diversos sonidos para expresar y mostrar la relación entre las personas y el medio ambiente en varios países del mundo, así como las costumbres, estilos de vida y niveles culturales resultantes. Es fácil de entender y claro.

Sin embargo, la amplitud del cine no se refiere a la simple adición de varios componentes artísticos, sino a la integración de los componentes artísticos contenidos en diversas formas de arte en algo nuevo para la expresión. Además de las características únicas de la literatura y el arte en general, también tiene sus propias características individuales. Esto se debe a que las herramientas de expresión del arte cinematográfico son diferentes de otras herramientas de expresión artística. Las películas se reflejan con cámaras. La cámara tiene la característica de registrar y reflejar verdaderamente la transformación temporal y espacial de los objetos y sus movimientos, formando así una técnica especial de expresión cinematográfica y un lenguaje narrativo cinematográfico, combinando de manera orgánica y uniforme varios componentes artísticos en una nueva imagen de expresión artística.

Por ello, aunque el cine como arte es el arte más reciente y más joven nacido después de muchas artes tradicionales antiguas como la literatura, el teatro, la música, la danza, la pintura, la escultura, la fotografía... también es El único arte hasta el momento que nos permite conocer la fecha de su nacimiento. Sólo han pasado cien años desde que Lumière estrenó oficialmente la primera película de éxito del mundo el 28 de diciembre de 1895. Algunas de las antiguas artes tradicionales han experimentado miles o miles de años de vicisitudes. Incluso los expertos y académicos especializados en historia del arte no tienen forma de saber cuándo surgieron. En comparación con las antiguas artes tradicionales, las películas sólo pueden considerarse como un hermano pequeño. Sin embargo, vino de atrás y es un sucesor formidable. El arte más joven, el cine, con su incomparable poder artístico, irrumpió en el mundo del arte y se convirtió en el gigante artístico más popular e influyente de la misma época. La razón por la que puede hacer esto es precisamente porque es joven y tiene sus propias ventajas. Porque el cine no sólo nace de las antiguas artes tradicionales, sino que también absorbe y digiere las fortalezas de estas artes descartando sus debilidades, y sintetiza orgánicamente una variedad de factores artísticos para formar una forma de arte nueva y única. Por lo tanto, la síntesis orgánica de múltiples categorías artísticas es la característica estética más destacada del arte cinematográfico, y la amplitud es la esencia de la belleza cinematográfica.

La actuación del intérprete y la apreciación del apreciador se completan inmediata y simultáneamente, lo cual es una característica de la actuación dramática, mientras que la actuación cinematográfica es otra situación: el intérprete está presente y el apreciador está presente. Apreciación, el intérprete está ausente, el apreciador está presente; La actuación del intérprete y la apreciación del apreciador no pueden completarse al mismo tiempo ni al mismo tiempo. Por lo tanto, esto determina que la representación teatral y la representación cinematográfica tengan cada una sus propias reglas especiales y no sean consistentes.

Cuando otras artes entren en la película, también sufrirán cambios cualitativos. Todo esto muestra que la película absorbe una variedad de categorías artísticas. No es una simple suma de varias artes y piezas juntas, sino una. Proceso de un todo orgánico químicamente integrado. El cine absorbe varias categorías de arte para formar características estéticas integrales. En esencia, es una síntesis orgánica del arte temporal y del espacio. Debido a esto, como un nuevo tipo de arte que combina el arte temporal y el arte espacial, el cine supera las limitaciones y deficiencias del arte tradicional en el tiempo puro, que es difícil de expresar completamente el espacio, y del arte tradicional en el espacio puro, que es difícil de expresar el tiempo. expresar plenamente el tiempo. Puede expresar plenamente el espacio, por lo que tiene un enorme potencial de expresión y posibilidades artísticas. No es difícil ver a partir de esto que la esencia integral de una película que abarca múltiples categorías de arte es que es una síntesis de arte visual y arte auditivo. Supera la dificultad del arte visual puro para satisfacer las necesidades estéticas de las personas de imágenes auditivas y. El arte auditivo puro no puede satisfacer las limitaciones de las necesidades estéticas de las personas en cuanto a imágenes visuales, pero tiene la ventaja de integrar los puntos fuertes del audio y lo visual, convirtiéndose en la forma de arte más popular.

El nacimiento del cine

El nacimiento del cine es producto del desarrollo de la ciencia y la tecnología hasta cierto punto. Implica la óptica, la electricidad, la química, la fisiología y la psicología, y. maquinaria en física. Las tecnologías de fabricación y fotografía, cuando estas tecnologías se desarrollaron a un nivel considerable, llevaron al surgimiento de las películas y se desarrollaron con el desarrollo de estas disciplinas y tecnologías.

En primer lugar, el descubrimiento y establecimiento del principio de persistencia de la visión proporcionó las condiciones necesarias para la producción de películas. ¿Cuál es el principio de persistencia de la visión? Es posible que los adolescentes hayan visto y jugado con un juguete llamado disco fantasma cuando eran pequeños. En un trozo de cartón redondo, se dibuja un pájaro en un lado y una jaula en el otro. Cuando aprietas la cuerda atada a ambos extremos del cartón y dejas que el cartón gire rápidamente, parece que el pájaro está en una jaula. Si enciendes una varita de incienso en la oscuridad y la agitas rápidamente en círculo, verás un círculo de personas. Estos son los fenómenos de persistencia de la visión. En este momento, debido a que la visión reflejada en nuestra retina no desaparecerá inmediatamente, la visión que ven las personas tiene la característica de retenerse en la retina. Los científicos han probado y confirmado que una vez que la imagen desaparece ante los ojos, aún puede permanecer en la retina. Aproximadamente l segundos. En las películas actuales, las imágenes de cada fotograma son tomas fijas y en blanco. Pero éste es el efecto que se produce al aplicar el principio de persistencia de la visión, al darnos la ilusión de un movimiento continuo.

En segundo lugar, la invención del cine se realizó basándose en la mejora continua de las condiciones materiales y técnicas de la fotografía. De hecho, se trata de fotografía rápida, mientras que en la fotografía normal los sujetos generalmente sólo pueden ser naturalezas muertas o personas, y no pueden capturar ni mostrar personas y objetos en continuo movimiento. Se dice que en la década de 1850, un fotógrafo quería expresar la acción de una persona bajando los brazos. El método que utilizó fue fotografiar primero a la persona que levantaba las manos, luego volver a cargar la película no expuesta en la cámara y luego fotografiarla. La mano de la persona se baja ligeramente y se toman fotografías una tras otra hasta que la persona baja la mano por completo. Es tan difícil y engorroso filmar una acción simple que es aún más incompetente filmar movimientos continuos rápidos y complejos. Por ejemplo: en 1872, un rico hombre de negocios de Estados Unidos hizo una apuesta: creía que cuando un caballo corre, sus cuatro cascos se levantarán del suelo al mismo tiempo. Para demostrar que su juicio era correcto, no dudó en gastar mucho dinero en contratar a un fotógrafo para que tomara fotografías del caballo mientras corría. El fotógrafo colocó más de 40 cámaras en la pasarela para experimentar con el disparo continuo. Tardó varios años en completar el experimento en 1880. Aunque tuvo éxito, la película que tomó sólo pudo reproducirse durante uno o dos segundos. Se puede ver que la tecnología fotográfica ordinaria no puede satisfacer las necesidades de la fotografía cinematográfica.

En 1888, después de años de exploración, el fisiólogo francés Marlet finalmente construyó una cámara de película continua en movimiento, que sentó las bases preliminares para la fotografía cinematográfica por primera vez.

Además, la película que satisface las necesidades de la fotografía cinematográfica debe depender de la industria química y su tecnología para producirla, y la película debe proyectar luces y sombras en la pantalla a una velocidad suave y equilibrada a través del proyector Esta no es una tarea fácil. Se basa en Proporciona condiciones técnicas avanzadas para la producción de proyectores en la industria de la maquinaria. En 1894, Edison inventó el "espejo de película", que podía proyectarse durante medio minuto a la vez, pero cada proyección sólo podía ser vista por una persona. Lumiere se inspiró en el proceso de funcionamiento de la máquina de coser y se basó en el. Exploración previa y fabricación experimental de proyectores. Logró un gran avance e inventó la tecnología de proyección que permitía que la película pasara a través de la puerta del proyector a una velocidad equilibrada de 16 fotogramas por segundo, de modo que la imagen pudiera ser clara y estable. proyectado en la pantalla para que todos lo vean, marcando finalmente el comienzo de la película.

28 de diciembre de 1895: un día extraordinario con un significado especial en la historia del desarrollo cultural humano. En este día, los hermanos Louis Lumière, empresarios y fotógrafos en Lyon, Francia, lanzaron oficialmente varias "fotos de eventos" que produjeron al público en el Salón India 7 del Grand Café en 14 rue Capucine en París, como "El Tren". Llega a la estación", "Factory Gate", "Baby Soup", "Water the Gardener" y otras películas más antiguas del mundo. Los círculos cinematográficos mundiales y los historiadores del cine reconocen que marca el final de la fase de invención del cine y el comienzo oficial de la era cinematográfica. Lumière, el gran pionero del cine, escribió una gloriosa primera página en la historia del cine mundial.

El desarrollo y género del cine

1. El desarrollo del cine

El teórico del cine francés Martin decía que el cine se convirtió en arte desde el día en que los directores pensaron en mover la cámara. Como gran pionero del cine, Lumière abrió la primera página de la historia del cine. Pero todas las películas de Lumière están filmadas desde un punto de vista fijo, y la distancia y el ángulo entre la cámara y el sujeto permanecen sin cambios. Es una vista panorámica de principio a fin, una película por minuto y una película con una sola toma. Méliès, el pionero del cine francés, introdujo el drama en el cine y creó métodos de filmación como detener y volver a filmar, sobreimpresión y exposiciones múltiples, que aportaron vitalidad y revitalización al cine. Sin embargo, el contenido del panorama de Méliès es ciencia ficción, mitología, magia y otras representaciones diferentes en el escenario, y la forma sigue siendo un programa dramático copiado, que se llama "drama a los ojos del público de primera fila". Por lo tanto, todavía no son verdadero arte cinematográfico.

El artista cinematográfico David Griffith, conocido como el padre del cine estadounidense, ha hecho una contribución histórica indeleble al desarrollo del cine. Su gran logro fue cambiar la práctica de Lumière de copiar la realidad y la práctica de Méliès de copiar el escenario, utilizando las escenas como unidad básica de la película, y utilizando diferentes distancias, diferentes ángulos y diferentes orientaciones para fotografiar a los sujetos a representar, utilizando la lente. a La unidad básica que conforma una película. Las películas que produjo, "El nacimiento de una nación" (1915) y "Partido contra la diversidad" (1916), no sólo marcaron el nivel más alto del cine estadounidense de aquella época, sino que también fueron ocho clásicos de la historia del cine mundial.

El movimiento de la cámara marca un paso histórico para el cine. Finalmente rompe las limitaciones de la fotografía en movimiento y replica el drama, y ​​se convierte verdaderamente en un arte independiente.

Dos grandes revoluciones tecnológicas en la historia del desarrollo cinematográfico han llevado el arte cinematográfico a una etapa de madurez.

La revolución tecnológica del cine mudo al sonoro que se produjo a finales de los años 1920 y principios de los 1930 fue la primera gran revolución tecnológica en la historia del desarrollo cinematográfico.

Durante décadas desde su nacimiento, las películas siempre han sido películas mudas con sólo imágenes para que la gente las vea pero sin sonido: películas mudas, por eso se las llama "las grandes mudas". No fue hasta finales de la década de 1920, debido al desarrollo de la industria electrónica, la invención de los tubos de vacío de audio y los tubos fotoeléctricos y la mejora gradual de los equipos y la tecnología de grabación y reproducción, que esta serie de logros técnicos se convirtió en el primer gran avance tecnológico. Revolución cinematográfica: el cine mudo El desarrollo del cine sonoro sentó las bases técnicas y proporcionó una buena receta para hacer hablar al "gran mudo". De 1926 a 1927, Warner Bros. Film Company en los Estados Unidos tomó la iniciativa en el lanzamiento de películas sonoras habladas y cantadas como "The Jazz Singer" y "Don Juan".

Después de 1930, los productores compitieron para hacer lo mismo y el cine sonoro se hizo popular en todo el mundo. La llegada del cine sonoro dio al cine sonido. El cine ya no es un arte puramente visual, sino un arte que combina el arte visual y el arte auditivo. Satisface mejor las necesidades estéticas del público cinematográfico.

La segunda gran revolución tecnológica en la historia del cine fue la llegada de las películas en color a mediados de los años treinta.

En las décadas transcurridas desde su nacimiento, ha habido otro grave defecto en el cine, y es que no tiene color y siempre ha sido en blanco y negro. Para eliminar el defecto del "daltonismo" en las películas, los cineastas comenzaron a explorar y experimentar continuamente para encontrar una cura. Por ejemplo, algunos cineastas han probado la coloración artificial, pintando los fotogramas de la película uno por uno para superar el defecto de que sólo hay un mundo en blanco y negro en la pantalla, pero no un mundo en color real. 9 Sin embargo, frente al colorido mundo objetivo, este método de coloración artificial es difícil de obtener resultados satisfactorios en la pantalla. Debido a esto, en 1935, cuando el proceso de producción de películas en color con propiedades fotosensibles especiales se resolvió satisfactoriamente, el director estadounidense Marmorian produjo la primera película en color a gran escala del mundo "El mundo de la vanidad" (basada en la famosa novela del escritor británico Thackeray ). (Adaptación de la novela "Vanity Fair") nació en Estados Unidos. Después de principios de los años 40, las películas en color comenzaron a extenderse por todo el mundo.

Se puede ver que, basándose en los equipos de la ciencia y la tecnología modernas, las películas se han liberado de puntos de vista, se han desarrollado del silencio al sonido y del blanco y negro al color. Con el desarrollo de la alta tecnología contemporánea, las películas contemporáneas han pasado de películas de pantalla ordinaria a películas de pantalla ancha, películas estéreo, películas anulares, películas holográficas, etc. Con el desarrollo de la tecnología informática, han aparecido nuevas películas como "Jurassic Park" y "Basketball" que utilizan al máximo las computadoras para filmar, lo que ha abierto una nueva idea para el desarrollo posterior de las películas.

2． Escuelas teóricas del cine

Cuando se trata de temas relacionados con el cine, siempre escuchamos el término montaje. Entonces, ¿qué significa montaje?

Montaje es una transliteración del francés, que originalmente se refiere a la composición y montaje en arquitectura. Tomado prestado del arte cinematográfico y televisivo, tiene el significado de agrupación y composición, y se ha convertido en sinónimo de corte y combinación en películas cinematográficas y televisivas. Una pila de materiales de construcción, sin vida y sin ningún sentido de belleza, se puede combinar en varios edificios con diferentes estilos y estilos en manos de los arquitectos. Es el lenguaje más básico del lenguaje cinematográfico. Si no comprendes la cuestión de Mondaqi que está relacionada con los fundamentos de la estética cinematográfica, entonces, como director de cine, no podrás hacer una buena película como guionista; , no podrás escribir un buen guión; como crítico de cine, es difícil juzgar el punto; de la misma manera, como espectador de cine, es difícil discernir los méritos.

El famoso exdirector soviético Kuleshov realizó una vez un experimento para ilustrar el efecto del montaje. Seleccionó un primer plano inexpresivo de una vieja película protagonizada por Mozyushin, el actor más famoso de la Unión Soviética en ese momento, y de otras películas seleccionó una escena que muestra a un perro en una mesa de comedor; El ataúd y un niño jugando se combinaron aleatoriamente con un primer plano de Mozyushin y se mostraron, y ocurrió un milagro. El rostro de Mozyushin ya no era inexpresivo, sino que adoptó una expresión de hambre, tristeza y amor.

En términos generales, la connotación básica del montaje cinematográfico es el corte y combinación de planos.

Una película suele estar formada por cientos o más de mil planos. Un plano se refiere a una escena continua grabada en una película desde el momento en que la cámara arranca hasta el momento en que deja de funcionar. De acuerdo con la intención ideológica y artística establecida, el artista cinematográfico toma muchas escenas diferentes de personajes, eventos, acciones, entornos y otros temas, y las imágenes se cortan en tomas desde diferentes ángulos y direcciones y luego, de acuerdo con el plan conceptual original, se rueda la película. Estas diferentes tomas se editan juntas orgánica y artísticamente, de modo que estas tomas tienen conexiones orgánicas como coherencia, contraste, metáfora, símbolo, contraste, suspenso, ritmo, etc. y forman un todo, formando una película que expresa ciertas Connotaciones ideológicas y artísticas y es entendido por el público. Vídeo de comprensión. Entonces, en última instancia, el montaje es un método utilizado por los artistas cinematográficos para narrar historias, y es una parte importante del lenguaje cinematográfico: la gramática cinematográfica.

Con el desarrollo de las películas, sus connotaciones se enriquecen y amplían constantemente.

En el cine mudo, el corte y la combinación del montaje se limitan a la relación externa entre planos. Una vez que la película adquiere sonido y color, el montaje también participa en el corte y combinación de sonido y color. El montaje participa del sonido para formar el montaje sonoro, que implica la relación entre sonido y sonido, sonido e imagen. Este último también incluye diferentes relaciones como sincronización de imagen y sonido, es decir, la fuente de sonido proviene de la imagen, separación de imagen y sonido, y contrapunto de imagen y sonido, es decir, el sonido y la imagen no están sincronizados y el sonido La fuente no está en la imagen. Montage agrega color para formar un montaje de color. Además, el corte y combinación de montaje también se puede completar dentro de un plano general mediante diferentes disposiciones de personajes y cámaras, lo que se denomina montaje interno.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el patrón mundial ha cambiado y las películas también han entrado en una etapa de rápido desarrollo, tanto en términos de tecnología como de arte.

Desde una perspectiva artística, muchos artistas cinematográficos ya no están satisfechos con tradiciones fijas, persiguen la conciencia moderna e innovan deliberadamente. Han surgido una tras otra muchas teorías y escuelas nuevas, entre ellas las más influyentes. : Francés La vanguardia que surgió como centro, el neorrealismo que surgió en Italia, el movimiento cinematográfico independiente que surgió en Japón, la teoría de la lente larga y la nueva ola que surgió en Francia, etc.

La teoría de las lentes largas tiene su origen en André Bazin. André Bazin es un crítico de cine francés. Cree que la mayor ventaja de las películas es reflejar fielmente el mundo objetivo, mientras que el método de montaje tradicional edita artificialmente la película según los propios puntos de vista e ideas del director. Acepta las ideas del director y, por tanto, la película pierde su significado. Abogó por no separar arbitrariamente el tiempo y el espacio, limitando así el proceso de percepción de la audiencia. Por ello, enfatizó que todo el proceso real del incidente debe ser fotografiado para que los espectadores lo aprecien y critiquen por sí mismos, lo que resultó en el surgimiento de planos generales. Por lo tanto, la teoría de Bazin a menudo se denomina teoría de la lente larga. De hecho, tiene otro nombre, llamado teoría de la puesta en escena. La teoría de Bazin tiene un significado positivo, porque enfatiza dejar que la audiencia entienda y evalúe por sí misma y "vea lo que quiere ver".

Aunque algunos teóricos del cine tienen sus propias preferencias por la teoría del montaje y la teoría del plano general, de hecho, ambas tienen sus efectos positivos y sus defectos. Algunas personas utilizan la teoría del largo plazo para negar el montaje y piensan que el montaje está obsoleto. Esto refleja la teoría del largo plazo hasta un estado absoluto y se va al otro extremo. Cabe decir que estas dos teorías han enriquecido enormemente el lenguaje cinematográfico y promovido así el desarrollo del arte cinematográfico.

A mediados de la década de 1960, bajo la influencia del pensamiento estructuralista occidental, la semiótica cinematográfica surgió en Francia, Gran Bretaña, Italia y otros países. Este fue el tercer hito en la historia del desarrollo de la teoría cinematográfica mundial. Está basado en un artículo de 1964 del cineasta francés Christian Metz titulado "Cine: ¿Lenguaje o habla?" "" papel como comienzo, que marca el surgimiento de esta nueva teoría cinematográfica. A diferencia de las dos primeras teorías cinematográficas, la semiótica cinematográfica no es un género de teoría cinematográfica y no está estrechamente relacionada con la práctica creativa de las películas. Es el análisis y la investigación de las películas en este artículo y el estudio puramente teórico de las películas. una tendencia y una metodología.

La semiótica cinematográfica anterior a los años 1970, en general, era un estudio estático basado en la lingüística estructural como marco teórico, centrándose en la estructura y los resultados de expresión. Después de la década de 1970, se introdujeron el psicoanálisis lacaniano y el marxismo occidental, y se prestó atención al estudio dinámico del proceso de expresión, marcando el inicio de la segunda etapa de la semiótica cinematográfica.

Historia del desarrollo del cine chino

El cine se introdujo en China el 11 de agosto de 1896. En ese momento, los extranjeros proyectaron una película que mostraba la vida de los extranjeros en la casa de té Youyi Village en Xuyuan, Shanghai. Causó sensación y fue llamada una película occidental. Desde entonces, franceses, británicos, rusos e italianos también importaron sus propias películas a China y las proyectaron en restaurantes y casas de té.

La primera película producida por China fue "Dingjun Mountain" en 1905, filmada por Ren Jingfeng, el propietario del Beijing Fengtai Photo Studio. Este es un drama corto protagonizado por Tan Xinpei, un famoso actor de la Ópera de Pekín en ese momento. "La montaña Dingjun" es el repertorio de la Escuela Tan.

La Ópera de Pekín era el tipo de ópera favorita y más familiar entre los chinos en ese momento, y Tan Xinpei era el artista de Ópera de Pekín más popular en ese momento. Desde el punto de vista actual, las elecciones de Ren Jingfeng en ese momento fueron bastante conscientes de la calidad. Por lo tanto, la película fue un gran éxito. El periódico informó que 13 "miles de personas vinieron a ver la película completa" durante la proyección. Por supuesto, dado que todavía era la era del cine mudo en ese momento, Ren Jingfeng y otros solo filmaron escenas con más artes marciales o bailes como borlas, bailes con cuchillos y confrontaciones.

El período alrededor de la década de 1920 fue el período incipiente de la industria cinematográfica china. En 1917, China tuvo su primera compañía cinematográfica: el Departamento de Cine de la Prensa Comercial. Han aparecido algunos estilos cinematográficos, como largometrajes, películas de artes marciales, documentales, películas de paisajes y animaciones, pero básicamente todavía se encuentran en la etapa de exploración. Algunas de las películas producidas en ese momento, como "Yan Ruisheng" y "Pink Skull", eran muy inferiores en términos de contenido y arte. Pero en aquella época había películas que tenían un significado positivo. Por ejemplo, el primer cortometraje de mi país, "Un marido duro, una esposa dura", refleja hasta cierto punto la irracionalidad de los matrimonios concertados. En 1913, "Zhuangzi prueba a su esposa", financiada por estadounidenses y filmada por chinos, se convirtió en la primera película enviada a un país extranjero. En 1931 se produjo la primera película sonora de mi país, "The Songstress Red Peony".

A principios de la década de 1930, el establecimiento de la Alianza de Escritores de Izquierda China marcó el ascenso del movimiento literario de izquierda

de China, y también marcó el ascenso del movimiento literario de izquierda. películas. La agresión imperialista japonesa contra China el 18 de septiembre y el 28 de enero suscitó el despertar del pueblo chino. Bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, los trabajadores cinematográficos progresistas han producido muchas películas con un significado social positivo y estándares artísticos considerables, como "Spring Silkworm" y "Peach and Plum Tribulation", "Children of the Storm", "God of Libertad", "Diosa", "Mujeres nuevas", "Cross Street", "Road Angel", "Blood of the Wolf Mountain Butterfly", etc. "Wild Grass and Idle Flowers" dirigida por Sun Yu no sólo tiene cierta importancia social en términos de contenido, sino que también "Xun Xiong Ci" es la primera de su tipo en los interludios cinematográficos chinos. "Yu Guang Qu" de Cai Chusheng ha tenido una gran influencia tanto en el país como en el extranjero. Durante este período, los artistas cinematográficos de nuestro país se volvieron más competentes en el uso del lenguaje cinematográfico. El uso de métodos fotográficos de empujar, tirar, sacudir, seguir, subir y bajar y el uso de diversas técnicas de montaje han alcanzado un nivel relativamente alto. Después de 1937, durante la Guerra de Resistencia contra la Agresión Japonesa, los artistas cinematográficos de nuestro país rodaron películas como "La tormenta en el muro", "8.14 Cien héroes" y "Diez mil millas en el cielo", que inspiraron el espíritu de lucha de el pueblo chino.

Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, los trabajadores cinematográficos progresistas de las zonas controladas por el Kuomintang filmaron "Un río de primavera fluye hacia el este", "Ocho mil millas de camino con nubes y luna", "Diez Mil Casas de Luces", "Tres Mao" Películas como "Wandering" y "El cuervo y el gorrión" expusieron efectivamente la corrupción y la naturaleza contrarrevolucionaria de los villanos del Kuomintang. Las áreas liberadas con condiciones materiales y equipos técnicos extremadamente pobres también comenzaron a establecer sus propias compañías cinematográficas. En 1946, se estableció el Estudio de Cine del Noreste en Hegang, provincia de Heilongjiang, sentando las bases para el desarrollo de la industria cinematográfica popular.

Después de la liberación, la industria cinematográfica de nuestro país ha logrado logros notables. No sólo se establecieron muchos nuevos estudios cinematográficos, sino que también se crearon algunos artistas cinematográficos famosos y destacados. Se hicieron muchas películas excelentes y surgieron muchos nuevos talentos. Varias películas, como "La chica de pelo blanco", "Iron Warrior", "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "Nie Er", "In My Life", etc. también han ganado premios o han recibido elogios a nivel internacional. Diez años de catástrofe han causado grandes daños a la industria cinematográfica china. Después del derrocamiento de la "Banda de los Cuatro", especialmente después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la industria cinematográfica de China ha entrado en un período de desarrollo integral y prosperidad sin precedentes. Han surgido en gran número muchos temas nuevos, nuevos métodos y nuevos artistas cinematográficos, y se han logrado grandes logros. Los directores chinos representados por Xie Jin, Chen Kaige y Zhang Yimou han filmado varias películas de renombre internacional, como "La leyenda de la montaña Tianyun", "Tierra amarilla" y "Sorgo rojo". Avanzó constantemente hacia el mundo.