¿Cuál es el significado de las tendencias literarias occidentales modernas y su impacto en la literatura china?
La literatura modernista es una nueva tendencia literaria que surgió en Occidente desde finales del siglo XIX. Fue principalmente popular en los países occidentales en el siglo XX, y su influencia continúa hasta el día de hoy.
Sus principales características son: antitradición, los contenidos que refleja y las técnicas artísticas utilizadas son muy diferentes a la literatura occidental tradicional. Tiene conciencia moderna y la literatura modernista se compone de múltiples escuelas.
Simbolismo<. /p>
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Concepto
1. El simbolismo es la escuela literaria más antigua y más influyente del movimiento literario modernista occidental. Se divide en Hay dos períodos antes y. Después, el simbolismo temprano fue popular en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Después de la Primera Guerra Mundial, surgió el simbolismo tardío. En la década de 1920, el simbolismo tardío alcanzó su clímax.
2. El simbolismo tiene características distintivas. características: crear "belleza" morbosa; expresar la "verdad más elevada" del corazón; utilizar sugerencias simbólicas; construir imágenes en ilusiones utilizando la musicalidad para aumentar el efecto meditativo. El simbolismo, se opuso al lirismo superficial y a la predicación explícita, defendió la unidad de la emoción y la razón, y la expresó a través de la sugestión simbólica, la metáfora de la imagen, la libre asociación y la musicalidad del lenguaje.
3. Escritores representativos: el francés Valéry, el alemán Rilke, el americano Pound, el irlandés Yeats y el británico T S Eliot.
Obras principales
1. 1922)
2. Poeta francés Valéry: "Seaside Cemetery" (1926), pensando en la vida. Significado, alaba el movimiento interminable del universo y expresa la alegría tras trascender la conciencia de la muerte. contemplación y novedad, las imágenes simbólicas están en armonía, la fonología es armoniosa y hermosa, y la concepción artística es profunda.
3, poeta irlandés, dramaturgo Yeats: "Navegando hacia Bizancio", Yeats ganó el Nobel en 1923 Premio de Literatura por "expresar el espíritu de toda la nación".
4. Maeterlinck: Representante del escritor dramático simbolista, "El pájaro azul" (1908, Tytier, Mytier, Bai Lilun), el pájaro azul. simboliza la felicidad y el tema es elogiar la búsqueda de la felicidad y la luz de las personas.
Expresionismo
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Características
1. es una importante escuela modernista popular en Europa y Estados Unidos desde los años 1920 hasta los años 1930, antes y después de la Primera Guerra Mundial. Originaria de Alemania, primero comenzó con la pintura y luego se extendió a la literatura.
2 Apareció por primera vez cuando el crítico alemán Walden publicó una reseña de pintura en la revista "Crazy Biao", enfatizando la necesidad de romper con la apariencia externa de las cosas y expresar el mundo interior, utilizando "expresión" en lugar de "reproducción". /p>
3. Características del expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; mezcla de realidad e ilusión en el tiempo y el espacio; énfasis en los efectos de luz y sonido. El programa teórico es "el arte es expresión, no representación", que defiende que la literatura no debe representar la realidad objetiva, sino que debe expresar el espíritu subjetivo y la pasión interior de las personas, y expresar las cosas captadas a través de la representación
La esencia de las cosas, la descripción precisa de la forma externa de las cosas no tiene sentido. Su poesía es emocionalmente intensa, elocuente, busca fuerza, exagera en el estilo lírico y, a menudo, utiliza versos condensados. El drama y las novelas suelen utilizar técnicas simbólicas abstractas para expresar filosofía y temas profundos. /p>
Obras principales
1, en drama:
American O'Neill: "Emperor Jones" (1920), el autor expresará Integró las técnicas artísticas en su propia creación, formando una obra modelo única del drama expresionista de la "Escuela O'Neill" "El mono peludo" (1921), el subtítulo es "Ocho comedias de la vida antigua y moderna". p>Strindberg de Suecia: "A Damasco", "Sonata fantasma"
2, en novelas:
Kafka de Austria: Representante de las novelas expresionistas "El castillo" (1915), ". La metamorfosis" (1915)
Novelas de la corriente de la conciencia
Editor
Características
1. Las novelas de la corriente de la conciencia son novelas que surgieron en Occidente a principios del siglo XX (década de 1920) Son novelas que expresan principalmente el flujo de la conciencia de las personas y muestran el mundo espiritual confuso y confuso. Se cree que la literatura debe expresar el flujo de la conciencia de los personajes, especialmente la expresión de actividades subconscientes. , el flujo de la conciencia humana sigue el "tiempo psicológico" en lugar del tiempo físico.
2. Se caracteriza principalmente por métodos de creación de flujo de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interno y la asociación libre. En las décadas de 1920 y 1930 de este siglo, Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países formaron una cultura modernista bastante espectacular.
Escuelas académicas
3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia tienen énfasis diferentes, pero las características artísticas son las mismas: "el escritor se retira de la novela"; número de monólogos internos y asociación libre; alternancia de tiempo y espacio y tiempo psicológico; sugerencia simbólica y asociación contrastiva; innovación y variación en el uso del lenguaje.
4. , y Prusia de Francia y Faulkner americano.
Obras principales
1 La irlandesa Joyce: "Dublins", "Retrato del artista joven"
.2. El británico Wolfe: "La mancha en la pared", "Al faro", "La señora Dalloway"
3. El francés Proust: "En busca del tiempo perdido"
4. Faulkner en Estados Unidos: "El sonido y la furia" (1929), que refleja la decadencia de la familia Compson, una destacada familia sureña de Estados Unidos. La novela crea una corriente compuesta de método de conciencia. El uso de la técnica de la corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes ha alcanzado una nueva altura. Se centra en mostrar la psicología anormal de Quentin y las locas actividades subconscientes de Benji. Personajes (hijo mayor Quentin, segundo hijo Jason, hijo menor Benji, hija Katie)<. /p>
Existencialismo
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Concepto
1. El existencialismo se originó en Francia en la década de 1930 y alcanzó su punto máximo de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Es modernista. Es la corriente literaria más poderosa en la literatura y es popular en todo el mundo.
2. La literatura existencial se produce sobre la base de la filosofía existencial. Promueve ideas filosóficas existenciales en forma de. la literatura se caracteriza por su racionalidad y racionalidad en la imagen; el núcleo es "la existencia precede a la esencia", "el mundo es absurdo", "la vida es dolorosa y libre elección", y sólo a través de la libre elección podemos encontrar el camino. sobrevivir.
3, "Absurdo" y "dolor" son los temas básicos de la literatura existencial. El mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, describe el absurdo del mundo capitalista. por otro lado, expresa la desgracia y la destrucción humanas, así como los pensamientos de soledad, desilusión y miedo.
4. En términos de arte, primero: la literatura existencial encarna la filosofía en imágenes. Segundo: uso ecléctico de técnicas de expresión, tanto tradicionales como modernas.
5. Entre los principales escritores existencialistas se encuentran el francés Sartre, el francés Camus y Beauvoir.
Principales obras literarias
1. Camus francés: "El forastero" (1942), "La peste" (1947), figura destacada de la literatura existencial, premio Nobel de Literatura en 1957
2, Sartre, Francia: "Náuseas" (novela), "El camino hacia la libertad" (novela), "El muro" (colección de cuentos), "No hay lugar para morir" (drama), "La mosca" (drama), "Confinamiento " (drama, que muestra que "el infierno son los demás"), "La puta respetuosa" (drama), "El ser y la nada" (obra filosófica), "El existencialismo es un humanismo" (obra filosófica)
3, Beauvoir, Francia: "El Invitado", "El Segundo Sexo"
Absurdismo
Edición
Concepto
1. El drama surgió en Francia en la década de 1950 y rápidamente se hizo popular en otros países europeos y americanos. Un género dramático antitradicional.
2. famoso teórico del drama británico Martin Asling en 1962.
3, las características del drama absurdo: temas absurdos y abstractos, el mundo es absurdo, la vida no tiene sentido, imágenes escénicas extrañas y extrañas, que aportan; las características artísticas intuitivas del drama al límite Expresado en el contenido La irracionalidad del mundo y lo absurdo de la vida en términos de técnicas artísticas, rompe la estructura dramática tradicional y utiliza tramas ilógicas, personajes con personalidades rotas, movimientos dramáticos mecánicamente repetitivos. y un lenguaje aburrido que no tiene sentido al principio y al final. En general, resalta el tema fundamental del mundo absurdo. No tiene una trama completa, no hay conflicto dramático, la imagen escénica está fragmentada y el lenguaje de los personajes. El mundo que expresa es absurdo, la vida es dolorosa y la relación entre las personas es incomunicable.
4. El francés Ionesco es el fundador del drama absurdo. Singer" marcó el nacimiento del drama absurdo.
Principales obras literarias
1. Beckett francés: "Esperando a Godot"
2. Ionesco francés: "El Bald Showgirl" (1949, Sr. y Sra. Smith, Sr. y Sra. Martin), "La Silla"
"(1959), "Rhino" (1958)
Nueva Escuela de Ficción
Editora
Concepto
1, formada en el La Francia del siglo XX en la década de 1950, más tarde se convirtió en una de las escuelas de novela más importantes de Francia y Occidente después de la Segunda Guerra Mundial. También se la llama la escuela de la antinovela o la escuela del rechazo.
2. Creemos que el mundo es absurdo, nihilista e irreal, las novelas tradicionales engañan y engañan a los lectores. La era en la que las novelas describen principalmente las personalidades y emociones de los personajes ha pasado. Nos oponemos a la tendencia de las novelas tradicionales y defendemos que los escritores copien el mundo absurdo intacto. existencia, sin darle ningún significado ni color emocional.
Abandona tramas y personajes, y crea un collage de fragmentos dispersos. Usa objetos para reemplazar a las personas y crea un estilo de escritura puro para que los lectores participen en la creación. y reconstrucción Los personajes y la trama de la novela.
3. Las figuras representativas incluyen Alain Robbe-Grillet, Salote, Simon y Duras.
Principales obras literarias
Francia Salote: la primera en escribir una nueva novela
2. Simon francés: "Padre de la nueva escuela de novela", "Viento" (ganó el Premio Nobel de Literatura en 1985), "Flan" "Autopista alemana"
3, Robbe-Grillet, Francia: "The Peeper": ganó el "Premio de la Crítica" francés en 1955, "Rubber" (1953, Dupont, Granada, Val Lars, escrito sobre asesinato político )
Humor negro
Editor
Concepto
1. El "humor negro" era popular en la década de 1960. Un género de novelas modernistas en Estados Unidos lleva el nombre de una colección de "Humor negro" compilada por el escritor estadounidense Friedman.
2. El "Humor negro" es un género que utiliza la comedia para expresar un método literario para expresar el contenido. De la tragedia, el negro se refiere a la terrible y divertida realidad objetiva, y el "humor" se refiere a la actitud burlona adoptada por una personalidad decidida y obstinada hacia esta realidad. Agregar negro al humor se convierte en una especie de humor que los críticos occidentales lo llaman. "humor bajo la horca".
3. Las características artísticas del humor negro:
Es un tipo de humor que hace reír y llorar, una mezcla de contenido trágico. y en forma de comedia, expresa lo absurdo del mundo, la alienación de las personas por parte de la sociedad, la confusión después de que el principio racional se hace añicos y la inutilidad de la autolucha, que es su contenido central. Ante todo esto, la gente estalla en risas cínicas, usando. una actitud humorística ante la vida para distanciarse de la realidad con el fin de mantener la dignidad de las personas devastadas, lo que es el llamado "humor negro".
Personajes "antihéroes": el mundo espiritual de Los personajes muchas veces tienden a dividirse y convertirse en "antihéroes" con colores duales de tragedia y comedia. Utilizan sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar los puntos de vista del autor sobre temas sociales.
El método de estructura narrativa de la "antinovela": a través de sugerencias, contrastes y formas simbólicas expresan tramas confusas, rompiendo la secuencia temporal racional, acelerando el ritmo de los saltos, la trama carece de conexiones lógicas, mezclando a menudo la narración de la vida real con la de la vida real. recuerdos de fantasía y una mezcla de filosofía seria con chistes. El estilo de escritura está lleno de ironía y el lenguaje a menudo rompe las reglas gramaticales generales y los hábitos inherentes de combinación de palabras.
Es alegórico.
4. Heller de Estados Unidos, se considera "humor negro" Una bandera. También están Vonnegut, Pynchon, Barth, Barthelme y Vian.
Obras de escritores importantes
1, Heller de Estados Unidos: "No. "Catch-22"
2. Vonnegut: obras maestras "Slaughterhouse-Five" y "Cat's Cradle" (1963, Bokenon, McCabe)
3, Pynchon: "Gravity's Rainbow"
Realismo Mágico
Editor
Concepto
1, Magia Realismo Se refiere a un género de la creación de novelas latinoamericanas a mediados del siglo XX. Se originó en las décadas de 1930 y 1940 y se convirtió en la corriente principal de la creación de novelas latinoamericanas después de la década de 1960. Su ascenso se denomina "explosión de la literatura latinoamericana". Figuras representativas Están el Asturias de Guatemala, el Carpentier de Cuba, el Rulfo de México y el Márquez de Colombia.
2. El realismo mágico es una ilusión creada mediante "magia" Un método creativo para expresar la realidad de la vida.
. La magia es el camino, y expresar la realidad de la vida es el propósito. Usa cosas mágicas para ocultar la realidad, y lo que se muestra al lector es un ciclo de tiempo subjetivo y un mundo en el que se mezcla el tiempo objetivo y el espacio de. Las cosas subjetivas y objetivas pierden sus límites.
En el mundo del arte, en las tramas de las novelas aparecen una gran cantidad de factores sobrenaturales, milagros, alucinaciones, sueños e incluso imágenes de fantasmas en la representación de la realidad. lleno de saltos y, a veces, escenas Tiene un color simbólico
y muestra características culturales y nacionales distintas. Se puede llamar un ejemplo exitoso de la combinación de "trasplante" y "búsqueda de raíces". no sólo una profunda excavación de la realidad, sino también una exploración seria de la historia; a la vez una búsqueda de los orígenes de la cultura tradicional del continente y una extensa absorción del modernismo europeo y americano. realismo mágico" en Latinoamérica fue el escritor venezolano: Petrie.
Principales obras de los escritores
1. La verdadera señal de madurez es la novela corta "Pedro Páramo" del escritor mexicano Rulfo.
2. En la década de 1960, el realismo mágico provocó un auge en la creación novelística latinoamericana, simbolizado por la novela de Márquez "Cien años de soledad".
La Generación Beat
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Características
La "Generación Beat" es un género literario que se hizo popular en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Los escritores eran en su mayoría hombres y mujeres jóvenes que eran conocidos. por sus personajes rudos y audaces son famosos por ser rebeldes. Utilizan la homosexualidad, el jazz, las drogas y el alcoholismo para escapar de la realidad y desafiar la sociedad decente y los valores tradicionales estadounidenses. Presentan la conclusión de que "el hundimiento es la liberación" y la indulgencia. Legal Utilizan una extraña introversión para explorar y descender. La llamada actitud "refinada" de hundirse se utiliza para expresar insatisfacción con la sociedad decente y llevar a cabo una resistencia patológica a la sociedad.
Obras principales de los escritores <. /p>
1 Jack Kerouac: "Pequeña ciudad" y metrópolis"