La Ópera de Pekín es conocida como la quintaesencia de China. ¿Conoces la evolución de la Ópera de Pekín?
La Ópera de Pekín, también conocida como "Pihuang", consta de dos melodías básicas, "Xipi" y "Erhuang", como material musical. También canta algunas melodías locales (como la melodía de Liuzi, melodía de soplado). , etc.) y Kunqu Qupai. Se formó en Beijing alrededor de 1840, se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y, a veces, se le llamó "drama nacional". Sigue siendo una ópera importante con influencia nacional. Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna. La Ópera de Pekín es la “quintaesencia nacional” de China y tiene una historia de 200 años.
De 1860 a 1949, la Ópera de Pekín experimentó generalmente tres etapas de desarrollo.
El período comprendido entre 1860 y 1917 fue un período en el que la Ópera de Pekín maduró aún más. En términos de repertorio, el repertorio tradicional heredado de Hui, Han, Bang, Kun, etc. se ha procesado, refinado y perfeccionado continuamente a través de la práctica interpretativa. Muchas óperas principales han sido despojadas gradualmente de su redundancia y simplificadas en extractos de su propio origen y finalización. Por ejemplo, la versión completa de "Universal Frontier" generalmente sólo presenta los extractos de "Xiuben" y "Golden Palace". Antes y después de la Revolución de 1911, en los cambios sociales y políticos aparecieron una serie de nuevas obras que estaban estrechamente integradas con la realidad, como "El llanto en el templo de los antepasados" de Wang Xiaonong y "Melon Planting Orchid", etc. En términos de música, se han mejorado la forma y las melodías, y la pronunciación y la rima de los personajes se han vuelto más estereotipadas, lo que hace que el canto de la Ópera de Pekín sea eufemístico, hermoso y más distintivo. En términos de arte escénico, también es más delicado, refinado y rico en color. Los tres grandes maestros de la historia de la Ópera de Pekín (Cheng Changgeng 1811-1880, estilo Hui; Yu Sansheng 1802-1866, estilo Han; Zhang Erkui 1813-1860, estilo Pekín) también tienen el color local de Hui y Han, sus predecesores. de la Ópera de Pekín, que ha pasado a los tres grandes maestros posteriores a Laosheng (en la época de Tan Xinpei 1847-1917, Sun Juxian 1841-1931 y Wang Guifen 1860-1906), los colores locales originales se habían integrado gradualmente y sublimado, convirtiéndose en las características artísticas de la propia Ópera de Pekín.
Desde el noveno año de Guangxu (1883), un gran número de actores famosos de la ópera de Pekín han sido reclutados como "sirvientes del patio interior", recibiendo una cierta cantidad de arroz plateado, generalmente actuando en el teatro, y ser llamado a trabajar en el palacio de vez en cuando, rompiendo así el Este es el antiguo sistema de mantener grupos de teatro en el palacio desde Qianlong. Debido al amor de la familia real y los nobles, no solo proporcionó generosas condiciones materiales para la actuación, sino que también tenía estrictos requisitos artísticos, por lo que se dejó un repertorio relativamente completo y sentó las bases para el desarrollo del estricto. Estandarización del arte de la Ópera de Pekín. Al mismo tiempo, las representaciones palaciegas también tuvieron algunos efectos negativos en la Ópera de Pekín en cuanto al contenido del repertorio.
Durante este período, algunos artistas de la Ópera de Pekín participaron directamente en las luchas políticas. Por ejemplo, durante el golpe de Estado de 1898, celebridades famosas como Yu Yuqin y Tian Jiyun se inclinaron hacia la reforma y entregaron mensajes al emperador Guangxu. En Shanghai, durante la Revolución de 1911 contra la Oficina de Fabricación, Pan Yueqiao, Xia Yuerun y otros participaron directamente en la batalla y recibieron premios de Sun Yat-sen.
En el año 24 de Guangxu (1908), apareció el primer escenario teatral moderno en Shanghai. Movido por su entusiasmo patriótico, el hermano Xia Yuerun construyó un teatro equipado con instalaciones de iluminación y escenografía en el terreno fuera de la "concesión" en ese momento, cambiando el tradicional escenario cuadrado, promoviendo así la innovación del arte escénico de la Ópera de Pekín e influyendo en otros lugares.
El período comprendido entre 1917 y 1937 fue el período de apogeo del arte de la Ópera de Pekín. En cuanto al repertorio, las obras tradicionales se actualizan y renuevan constantemente, mientras surgen un gran número de obras nuevas. Se ha ampliado la gama de temas y ha aumentado el número de obras que expresan el patriotismo y las ideas democráticas. El repertorio está más estrechamente integrado con las características interpretativas de los actores y han surgido repertorios exclusivos de determinadas escuelas de arte. En términos de arte escénico, el arte de género se ha desarrollado enormemente. En los primeros días, el escenario de la Ópera de Pekín estaba dominado por Laosheng, y el género Laosheng era relativamente obvio. En ese período, Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Xun Huisheng y Shang Xiaoyun estaban decididos a innovar y ensayaron activamente nuevas obras. En las "obras de disfraces" recientemente coreografiadas como "Chang Moth volando hacia la luna", "Adiós mi concubina" y "Xishi", Mei Lanfang absorbió el arte de la danza clásica tradicional de mi país en la Ópera de Pekín, cantando melodías e instrumentos de acompañamiento. enriquecido, y ha habido muchas innovaciones en ropa y maquillaje. Cheng Yanqiu, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, etc. también ejercieron su creatividad y coreografiaron nuevas obras que reflejaban sus propias características artísticas, como "Spring Leap Dream" de Cheng Yanqiu, "The Hairpin Phoenix" de Xun Huisheng, In "The Concubine" de Shang Xiaoyun. de la dinastía Han" y otras obras, había una situación en la que los "cuatro actores famosos" competían por el equilibrio en el escenario. Esto no sólo hace que el arte del rol de dan brille con una brillantez sin precedentes, sino que también impulsa a otras profesiones a competir entre sí y crear varias escuelas. Por ejemplo, Laoshengxing, Yu Shuyan, Ma Lianliang, Gao Qingkui, Yan Jupeng, etc. desarrollaron sus propias escuelas basándose en la herencia de la tradición.
En Shanghai, Zhou Xinfang (Qilintong) se volvió único con nuevas obras como "Xiao He Chasing Han Xin Under the Moon", que tuvo una amplia influencia en todo el sur del río Yangtze y fue conocida como la "Escuela Qilin" en el mundo. . Wu Shengxing, Yang Xiaolou, Shang Heyu, etc., así como Li Chunlai, Gai Jiaotian, etc. del sur, también formaron escuelas con características artísticas distintivas. Además, Hua Lian, Xiao Sheng, Lao Dan, Chou, etc. también son personas talentosas, y el escenario de la Ópera de Pekín ha alcanzado una cima artística.
Desde la década de 1920, un gran número de obras con guión han aparecido en el escenario de la Ópera de Pekín de Shanghai. Este tipo de estructura dramática originalmente tenía las características de una trama vívida, principio y final, y fácil de entender. Fue muy popular entre el público general. Gradualmente se hizo popular en las principales ciudades del sur del río Yangtze y luego se extendió a Beijing. . Algunas de estas piezas también se han convertido en actuaciones independientes. Pero más tarde, algunos dramas con guión tomaron el camino equivocado de la comercialización capitalista. A veces el tema de la primera obra es claro, pero a medida que se sigue representando, cuantos más temas hay, más se aleja del tema.
Al mismo tiempo, un gran número de artistas femeninas aparecieron en el escenario de la Ópera de Pekín, algunas con altos logros artísticos. Desde la formación de la Ópera de Pekín durante las dinastías Dao y Xian, los actores de la Ópera de Pekín, independientemente de si son natos, dan, puros o feos, todos han sido interpretados por actores masculinos. Alrededor del período Tongzhi (1862-1874), comenzó a aparecer en Shanghai un grupo de teatro compuesto por chicas jóvenes, conocido como "Ópera Moderna". Después de la Revolución de 1911, también aparecieron grupos de mujeres en Beijing y Tianjin. bastante famosos, pero debido a las condiciones sociales, la mayoría de ellos son de corta duración. Después de la década de 1920, surgieron una tras otra muchas actrices destacadas. Eran bastante maduras en el arte y sabían elegir sus papeles de forma independiente. En 1930, se implementó la coproducción entre hombres y mujeres en el edificio Guangde de Beijing (un poco antes en Shanghai). Estas actrices destacadas, además de los actores veteranos En Xiaofeng y Xiao Lanying, y las actrices Wang Keqin y Liu Xikui, etc., después de la década de 1920 están los actores mayores Li Guifen, Meng Xiaodong, la actriz Xue Yanqin, Xin Yanqiu, etc.
Durante este periodo se prestó más atención a la formación del talento y se tomaron nuevas medidas. Desde la Clase Xiaorongchun fundada en 1880, el sexto año de Guangxu, hasta la Clase Fuliancheng fundada en el año 30 de Guangxu, se implementó por primera vez el método de enseñanza de trabajo duro y tecnología. En 1919, se implementó la Academia Nantong Linggong (Ouyang Yu). Qian como director), el Colegio de Ópera China establecido en Beijing en 1930 (con Jiao Juyin y otros como directores), el Teatro Provincial de Shandong fundado en 1934, la Escuela de Teatro de Shanghai establecida en 1938 y la Escuela de Drama de Shanghai. fundada en Xi'an el mismo año y trasladada a Shanghai en 1945. La Escuela de Drama Xia Sheng y otras han realizado reformas basadas en la herencia de la tradición, además de las habilidades básicas, también prestan atención a cursos culturales y enseñan música y otros. conocimiento artístico.Aunque este sistema educativo y métodos de enseñanza aún se encuentran en la etapa exploratoria, todavía se encuentran en la etapa exploratoria y han logrado ciertos resultados en la mejora de los logros artísticos de la nueva generación de actores.