Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - Hoy de repente descubrí que ya no puedo ver el cine Sanwei.
Hoy de repente descubrí que ya no puedo ver el cine Sanwei.
¿Eres de Shaoxing? Sanwei Cinema es inestable y las películas a menudo no están disponibles porque hay demasiada gente en línea. Si ha probado los tres sabores en la Sala de Computación de Idiomas Extranjeros de Yuexiu, lo entenderá. Pero es posible que el sistema esté en mantenimiento. Echemos un vistazo nuevamente en un momento.
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上篇: Descargue el conjunto completo del libro electrónico Everybody Loves Beautiful Boys txt 下篇: ¿Por qué existe una diferencia tan grande entre la captura de movimiento y la animación por computadora? Palabras clave captura de movimiento animación 3D animador de personajes La sección de introducción explica la diferencia entre ellas al presentar el contenido de trabajo del animador de personajes y la tecnología de movimiento complementaria, y luego verifica el efecto final a través de la comparación 1.1. un animador de personajes 3D. Un animador de personajes 3D utiliza software de computadora para lograr efectos de animación. Un animador 3D no sabe dibujar nada, no sabe combinar colores, no sabe composición y no sabe nada relacionado con la pintura. animador El trabajo de un animador de personajes 3D es modelar y luego vincular la animación. El trabajo de un animador de personajes 3D es modelar y luego vincular la animación. Es posible que un animador 3D no pueda dibujar nada, que no pueda colorear nada, que no pueda componer nada, que no pueda hacer nada relacionado con la pintura. El trabajo de un animador 3D es unir el modelo después. modelado Es un proceso de convertir el contenido del texto o el contenido de la sub-imagen en el guión gráfico en un modelo de personaje de reacción a través del movimiento oscilante a 24 fotogramas por segundo, haciéndolo coherente y convirtiéndose en una animación. Los animadores tradicionales (animadores bidimensionales) están acostumbrados a dibujar dibujos a prueba de color con lápiz y papel, luego filmarlos con una cámara especial para dibujos animados y, finalmente, sintetizar dibujos animados. Con el desarrollo de la tecnología informática, la mayoría de ellos ahora utilizan computadoras. Los animadores de dibujo y 3D tienen que hacer más trabajo que los animadores 2D. Los animadores 2D solo necesitan dibujar los fotogramas que deben dibujarse, mientras que los animadores 3D necesitan estimar la lente y la posición en la imagen. Los animadores necesitan estimar la suavidad y precisión de los planos y acciones en el mismo plano. Una animación bien hecha es una animación excelente. Incluso algunas animaciones realistas a veces parecen actores actuando en vivo. Es fácil para el público verlo y parecerá falso y abrupto. Algunas personas a menudo discuten el uso de software, como qué software es mejor para la animación (ahora estamos hablando especialmente de 3dsmax y Maya, de hecho, estos son completamente innecesarios para los animadores de personajes 3D, incluso si no los tienes). No entiendes el software Siempre que conozcas los k-frames y los principios de la animación, puedes hacer demostraciones de animación interesantes. La mecánica del cuerpo está en su lugar y el rendimiento de la animación es muy vívido. De esta manera, puedes ser un animador 3D competente. Por supuesto, si quieres hacerlo bien, es posible que requieras un entrenamiento a largo plazo. El principio de aprender a dibujar es el mismo. Además de la práctica a largo plazo, también debes cultivar tu sensibilidad a los movimientos y expresiones. cierto nivel, la animación que crees tendrá una "sensación" "Sí. 2. La captura de movimiento, o Mocap para abreviar, es una tecnología que mide el tamaño, la posición y la dirección de los objetos en el espacio físico y puede ser entendida y procesada directamente por computadoras. Los rastreadores se instalan en partes clave de los objetos en movimiento, y el sistema de captura de movimiento captura la posición del rastreador y luego se utiliza el procesamiento por computadora para obtener datos de coordenadas tridimensionales. Cuando la computadora reconoce estos datos, se pueden aplicar a la producción de animación, análisis de la marcha, biomecánica, ergonomía y otros campos. Lo que estamos discutiendo es la aplicación en la producción de animación, y no cubriremos otras partes. En la actualidad, la captura óptica de movimiento se ha utilizado ampliamente en el campo de la producción de animación. La captura de movimiento óptico realiza tareas de captura de movimiento monitoreando y rastreando puntos de luz específicos en un objetivo. La captura de movimiento óptico común se basa principalmente en principios de visión por computadora. En teoría, siempre que dos cámaras puedan ver un punto en el espacio al mismo tiempo, la posición del punto en el espacio en ese momento se puede determinar en función de las imágenes y los parámetros de la cámara capturados por las dos cámaras al mismo tiempo. Cuando la cámara dispara continuamente a una velocidad suficientemente alta, la trayectoria de movimiento del punto se puede obtener a partir de la secuencia de imágenes. Un sistema óptico de captura de movimiento típico utiliza de 6 a 8 cámaras colocadas alrededor del lugar de una actuación, y los campos de visión superpuestos de estas cámaras son el rango de movimiento del artista. Para facilitar el procesamiento, los artistas suelen necesitar vestir ropa monocromática y colocar algunas marcas especiales o puntos luminosos, llamados "marcas", en partes clave del cuerpo como articulaciones, caderas, codos, muñecas, etc., que el sistema visual identificará y procesará estas marcas. Una vez calibrado el sistema, la cámara captura continuamente los movimientos del artista y guarda la secuencia de imágenes, que luego se analiza y procesa para identificar marcadores y calcular su posición espacial en cada momento para obtener la trayectoria del movimiento. Para obtener trayectorias de movimiento precisas, la velocidad de disparo de la cámara debe ser alta, generalmente superior a 60 fotogramas por segundo. La captura de expresiones se puede lograr colocando marcadores en puntos clave de las expresiones faciales del artista. Actualmente, la mayor parte de la captura de expresiones es óptica. El uso de tecnología de captura de movimiento para la producción de animación puede mejorar enormemente el nivel de producción de animación.