Cómo encuadernar libros
La encuadernación de libros incluye tres partes: diseño de portada, incluida la portada, la contraportada, el diseño del lomo, el libro de tapa dura y el diseño de la cubierta, incluida la página de título, el forro, la fuente, el formato, el método de encuadernación, etc. Ilustraciones, incluidos encabezados, flores de cola y creación de ilustraciones, etc.
1. Diseño de portada
Si la encuadernación de un libro es como un grupo de edificios, entonces la portada del libro es sin duda la apariencia de estos edificios. Ya sea una iglesia gótica occidental o un palacio o templo clásico chino, la apariencia del edificio puede reflejar el espíritu del edificio. Lo mismo ocurre con la portada, que se centrará en el espíritu temático del libro y es un foco del diseño de encuadernación del libro.
Los elementos formales de la portada también incluyen texto y gráficos, y el diseño de la portada también debe resaltar la imagen principal. Pero desde la concepción hasta la expresión, hay una especie de belleza a mano alzada. Esto es válido tanto para los diseños basados en texto como en los basados en gráficos.
1. Texto
El texto conciso de la portada es principalmente el título del libro (incluido el título de la serie y el subtítulo), el nombre del autor y el nombre. del editor. Estas palabras se dejan en la portada. La información juega un papel importante en el diseño.
En el proceso de diseño, para enriquecer la imagen, puede repetir el título del libro, agregar el título del libro en pinyin o extranjero, o el catálogo y los eslóganes publicitarios apropiados. A veces, para satisfacer las necesidades de la imagen, el nombre del autor y el nombre del editor pueden no estar dispuestos en la portada, y pueden aparecer en el lomo y la portada, dejando solo el título indispensable del libro en la portada. El texto explicativo (intención de publicación, catálogo de la serie de libros, introducción del autor), el editor responsable, el nombre del diseñador de encuadernación, el número del libro y precio, etc. están dispuestos en el borde, contraportada y páginas interiores según las necesidades del diseño. Las fuentes vibrantes se basan en el género, el estilo y las características del libro. La disposición de las fuentes también es similar a la que se describe en la composición del diseño publicitario. Diséñelas como puntos, líneas y superficies, e intégrelas orgánicamente. la estructura de la imagen. Participa en diversas permutaciones, combinaciones y divisiones para producir formas interesantes y novedosas, que hacen que las personas sientan que están llenas de palabras y significados infinitos.
2. Gráficos
Los gráficos de la portada incluyen fotografías, ilustraciones y patrones, algunos son realistas, otros son abstractos y otros están hechos a mano alzada. A menudo se utilizan técnicas realistas específicas en el diseño de portadas de libros de conocimientos para niños, libros populares y algunos libros literarios y científicos. Porque es más fácil para niños y lectores con niveles educativos bajos comprender imágenes específicas. El uso de imágenes concretas en las portadas de álbumes como materiales de lectura científicos y técnicos y algunas necesidades arquitectónicas y cotidianas posee un poder ilustrativo científico, preciso y conmovedor.
Algunos diseños de portadas de libros sobre ciencia y tecnología, política, educación, etc., a veces son difíciles de refinar con imágenes específicas. Se pueden utilizar formas abstractas para permitir a los lectores comprender el significado y sentir.
En las portadas literarias se utiliza mucho la técnica de la "pincelada a mano alzada", que no es sólo una "pincelada a mano alzada" que afina el contenido de la obra original como formas concretas y abstractas. Más bien, se expresa en una forma que es al mismo tiempo similar y no similar. Existe una técnica de mano alzada en la pintura china, que se centra en capturar la expresión de la forma y el espíritu, y utiliza técnicas concisas para obtener estados de ánimo encantadores y asociaciones conmovedoras. Algunas personas llaman al método de cambio de patrones naturales "cambio a mano alzada". Basándonos en las formas naturales concisas, utilizamos nuestra imaginación para buscar la expresión de la belleza formal. Realiza exageraciones, variaciones y combinaciones. El uso de técnicas a mano alzada como imagen de portada hará que la portada sea más simbólica y artísticamente interesante. Por ejemplo, el primer plano de la palabra "Shao" en la portada de "Literatura y arte juvenil" parece un pañuelo rojo ondeando, dando a las personas una especie de asociación, que refleja la personalidad de "Literatura y arte juvenil" desde su concepción. para formar. Las cubiertas deformadas de los libros infantiles pueden despertar aún más el interés de los niños, que pueden encontrar a sus mejores amigos en los cuentos de hadas, mitos y fábulas. Esos patrones antiguos y modernos chinos y extranjeros con pinceladas a mano alzada también juegan un papel importante al reflejar el estilo nacional y las características de la época.
3. La portada en su conjunto
La portada en realidad no es sólo la portada. Es cierto que a la gente le preocupa principalmente la portada. Sin embargo, debido a las altas exigencias estéticas, no se debe ignorar el reverso, que también desempeña un papel publicitario y estético en la estantería. Por lo tanto, tanto el anverso como el reverso de la portada y el lomo deben incluirse en el diseño de la portada. La cubierta completa es una pequeña parte de la encuadernación general del libro. La relación entre el anverso, el reverso y el lomo tiene un concepto y una expresión unificados. El éxito o el fracaso de esta relación también afecta el efecto general del diseño de la encuadernación del libro.
Podemos resumir varios tipos:
A. Los diseños de delante y de atrás son exactamente iguales.
O el diseño general es el mismo, pero se ha cambiado el texto, apareciendo el título del libro en el anverso, pinyin, idioma extranjero, o un nombre muy pequeño del editor o diseñador de encuadernación en el reverso. El color y el diseño del anverso y el reverso han cambiado.
B. Utilice una imagen de diseño completa para dividirla en portada, contraportada y lomo, y decorar el texto respectivamente.
C. La contraportada hace eco de la portada con una imagen reducida de la portada o un pequeño logotipo o patrón.
D. El lomo debe ser la encarnación del diseño de la cubierta, especialmente en libros gruesos, y no debe conformarse con organizar el título del libro, el nombre del autor y el nombre del editor. Usando la misma fuente que el título del libro en el frente, la relación de tamaño y densidad se organiza dentro de un área larga y estrecha. Algunos usan puntos, líneas, superficies y gráficos geométricos para dividir y hacer eco del frente y el reverso, y formar cambios rítmicos. él.
E. El diseño del lomo puede estar en un solo lado y el texto se puede presionar en el diseño de la cara cruzada. Los libros de tapa dura suelen tener una cubierta, que no sólo desempeña una función protectora, sino que también es un importante medio publicitario, una especie de pequeño anuncio. El papel del diseño de la portada y la impresión son maravillosos y expresivos. La funda con funda protectora puede ser más sencilla para lograr el efecto de cambio. Al mismo tiempo, debido a que la funda utiliza lino, barniz, cuero y otros materiales de encuadernación y limitaciones de la tecnología de impresión, adopta una expresión simple. El borde de la portada también debe diseñarse cuidadosamente para que se convierta en una parte integral de la portada y pueda usarse para publicar el resumen del contenido, la introducción del autor, la información de publicación, el catálogo de la serie, etc. La cubierta se divide en cubierta completa y media cubierta. La altura de la media cubierta solo representa la mitad de la cubierta y se envuelve alrededor de la cintura de la cubierta, por lo que se llama cinturón. Se utiliza para publicar anuncios de libros y algunos. Elementos complementarios relacionados con el libro. También juega un papel decorativo.
2. Diseño de diseño
El llamado diseño de diseño se refiere a determinar el diseño razonable de varios elementos de diseño dentro de un determinado formato de una publicación de noticias, es decir, determinar el tamaño de el centro de la página y su ubicación, el espacio ocupado en la página, el diseño del texto, el tamaño de fuente del texto, el interlineado del texto, la posición y forma tipográfica de imágenes y tablas, el uso del diseño. decoraciones, etc., hacen que el diseño de las publicaciones de noticias sea estético y único.
Hay una página de título delante del índice o prefacio del libro. La página de título incluye una página de expansión, una página en blanco, una página de retrato, un encarte de volumen frontal o el título de la serie de libros, la página de título frontal (margen del libro), una página de derechos de autor, una inscripción de dedicatoria o reconocimiento, una página en blanco , etc. Demasiadas páginas de título parecen abrumar a la página principal, por lo que su número no puede determinarse mecánicamente y debe determinarse de acuerdo con las características del libro y las necesidades de encuadernación. En la actualidad, los libros nacionales y extranjeros tienden a ser relativamente concisos. En su mayoría, utilizan páginas de protección y páginas de título para ir directamente al índice o al prefacio. La disposición de la página de derechos de autor es correcta según la situación específica.
El título del libro, el nombre del autor, el nombre del editor y un patrón conciso están impresos en la portada. Por los hábitos de lectura de la gente. La portada del título siempre está orientada en la misma dirección que la portada. Cuando abrimos la portada, damos la vuelta al forro y las páginas en blanco aparecen en el medio o superior derecho del margen derecho; Además, también hay diseños que utilizan los lados izquierdo y derecho como página de título frontal, lo que se denomina dos páginas de título. La fuente de la página de título no debe ser demasiado grande y se deben utilizar principalmente fuentes artísticas para que sean coherentes con la fuente de la portada. El diseño de la página de título es muy conciso y deja mucho espacio en blanco, como si hubiera un espacio relajante antes de ingresar el texto principal.
No importa si abres la portada o la contraportada, siempre hay una página que conecta la portada y las páginas interiores, que se llama forro. El propósito es mantener la portada y el corazón juntos. El diseño del forro del libro de tapa dura también es muy particular, ya que utiliza efectos de textura abstractos, ilustraciones, patrones y fotografías, y su estilo y contenido son consistentes con la portada general del libro. Pero el color debería ser diferente al de la funda. En general, debe ser más elegante y el contraste de los gráficos es relativamente débil. Algunos pueden decorarse con patrones continuos de cuatro dimensiones para producir un efecto perceptivo y crear una transición visual desde la portada hasta el corazón.
El propósito del diseño de diseño es, por un lado, hacer que la forma exprese mejor el contenido del diseño y, por otro lado, establecer el estilo del diseño. En términos generales, diferentes publicaciones de noticias deben tener diferentes estilos de diseño. Pero el estilo general de la misma publicación de noticias debe seguir siendo coherente.
¿Cómo utilizar métodos de diseño de diseño para lograr el objetivo de estilo del diseño de diseño? En general, se cree que existen los siguientes métodos:
1. Reflejarlo a partir de la fuente y el tamaño de la fuente. Por ejemplo, algunos diseños no utilizan fuentes en negrita para mantener un estilo elegante, mientras que otros utilizan una gran cantidad de fuentes nuevas para reflejar su estilo novedoso y animado.
2. y ancho de línea del texto. Por ejemplo, en algunos diseños, el espacio entre líneas aumenta para que el diseño sea claro y agradable a la vista, y en algunos diseños, el ancho de línea es muy largo para que el diseño sea solemne y elegante;
3 Reflejarlo en forma de dibujos y tablas.
El tamaño, la forma, la cantidad y la disposición de los cuadros y las mesas pueden aportar diferentes características al diseño;
4. La decoración del diseño se refiere principalmente a símbolos decorativos como encajes, líneas florales, inscripciones, fondos de redes y marcos. Cómo organizar los símbolos de decoración del diseño también es un medio importante para reflejar el estilo del diseño;
5. Algunos diseños tienen más espacio en blanco para reflejar un estilo claro y elegante; otros tienen menos espacio en blanco para acomodar más información.
Cabe decir que el trabajo de maquetación es un trabajo altamente creativo. Los diseñadores de maquetación deben tener al menos las siguientes cualidades:
1. Deben comprender todos los aspectos del trabajo de publicación de noticias y todo el proceso de edición y composición tipográfica;
2. Tener una sólida teoría de las noticias y los negocios. conocimiento, tener un "olfato de noticias" sensible, es decir, debe "conocer los productos", saber qué noticias son las más importantes y poder juzgar básicamente el valor noticioso y publicitario del manuscrito
3. Debe estar familiarizado con algo de impresión. Conocimiento y dominio de la composición tipográfica y la fabricación de planchas. En lo que respecta a los diseñadores de diseño de periódicos modernos, deben dominar la tecnología de fotocomposición láser;
4. Deben estar familiarizados con los tipos de fuentes, tamaños de fuente y símbolos de decoración de diseño en el sistema de fotocomposición láser de nuestro sistema de fotocomposición láser. compañía y poder aplicarlos hábilmente;
5. Debe comprender los requisitos de los diversos métodos de fabricación de planchas en el manuscrito original;
6. ;
7. Además, también debe estudiar la composición y la composición del diseño, el patrón estructural del diseño, el estilo del diseño, la adaptabilidad de lectura del diseño y el embellecimiento del diseño. diseño, etc., hacen que el diseño sea estéticamente agradable y propicio para la lectura.
3. Ilustración
La ilustración es un tipo de pintura, pero se diferencia de la apreciación general independiente de la pintura. Tiene relativa independencia y atributos subordinados necesarios. Las ilustraciones deben cumplir ciertas condiciones de pintura y no dependen del texto. También se puede ver en su propia imagen. Expresa un tema determinado, pero al mismo tiempo debe obedecer a la obra original y convertirse en un auxiliar. Éste es el significado de ilustración.
Las ilustraciones se pueden dividir en dos categorías. Una categoría son las ilustraciones literarias y artísticas. Al seleccionar personajes, escenas y tramas significativas en el libro y expresarlos en pinturas, el pintor puede aumentar el interés del lector en la lectura del libro, combinar legibilidad y visibilidad, y profundizar la comprensión de la obra original mientras obtiene diferentes conocimientos. disfrute de la belleza. La otra categoría son los libros de ciencia y tecnología, e historia y geografía. Este tipo de ilustraciones puede ayudar a los lectores a comprender mejor el contenido del conocimiento y lograr un papel que no se puede expresar con palabras. El lenguaje de sus imágenes debe esforzarse por ser preciso, práctico e ilustrativo. Una fotografía de una manzana nos ayuda a ver la forma, el color, la estructura y la textura de manera muy objetiva. La ilustración de una semilla no sólo puede reproducir su forma y estructura, sino también reflejar el proceso de su germinación en el suelo.
Se puede decir que las ilustraciones literarias son ejemplos típicos de ilustraciones literarias. Incluye título, cordal, ilustraciones de una sola página e ilustraciones entre textos. Sus formas de expresión son diversas: pintura a la tinta, dibujo lineal, pintura al óleo, boceto, grabado (xilografía, litografía, grabado en cobre, serigrafía), gouache, acuarela, cómic, etc. Algunas son realistas. También los hay decorativos. El primer paso para crear ilustraciones es comprender la obra original. No solo necesitamos comprender el contenido y los requisitos específicos, así como el tema y el espíritu del trabajo original, sino que también debemos leer el trabajo original en profundidad para saber si el trabajo original es literatura china o literatura extranjera. ¿Es literatura clásica o literatura infantil? Son novelas, ensayos y poesía. ¿O un cuento de hadas, una fábula, un chiste? ¿El estilo de la obra original es tosco y audaz, delicado y riguroso, o cálido y vivaz, simple y profundo? La época histórica, personajes, vestuario y atrezo, costumbres cotidianas, entorno arquitectónico, etc. descritos en la obra original. Y profundizar la comprensión a través de materiales de imágenes visuales, porque la literatura es un arte del lenguaje y el arte es un arte visual sin la experiencia de vida descrita en la literatura, es difícil reflejar el contenido literario en la pantalla. Sólo consultando información relevante, como pinturas, esculturas, arquitectura y artesanías de etnias y épocas similares. Analice diversas reliquias y materiales culturales, conecte varios sentimientos, realice una investigación exhaustiva, descubra las reglas y utilice esto como base para determinar el tono de la obra de acuerdo con los requisitos de la obra original, que recorre toda la pintura. De esta forma, se deben comprender bien las imágenes del libro, las imágenes de los materiales y tu propia imaginación, para que puedas expresarla en profundidad sin perder de vista el concepto. También es una forma de mejorar continuamente tu personalidad. Acumular y sentar una buena base para futuras creaciones. Una vez implementado este paso básico, es necesario refinar el trabajo original y encontrar el contenido de la trama que se pueda reproducir y cantar.
La obra literaria original es muy larga y las ilustraciones no son principalmente imágenes en estilo cómic. Solo hay unas pocas ilustraciones en un libro. Esto requiere que capturemos el tema del contenido de la trama de un párrafo de texto a través de una ilustración. y combinarlo con el significado más típico. El contenido del texto se expresa en una trama apta para pintar. Este tipo de ilustración no se limita simplemente a mirar imágenes literarias, sino que debe recrearse para que tenga el atractivo de una personalidad artística. Al mismo tiempo, también debe ser profundo y específico, para que los lectores puedan disfrutar del disfrute artístico. También puedes sentir la imagen específica de la vida. En la imagen "Mirando a Jane" de Chen Laolian, la campista elige esconderse en un extremo de la pantalla para leer la carta. Está llena de alegría desde lo más profundo de su corazón. La casamentera observa en secreto desde el otro extremo. la pantalla. Su dedo está en sus labios, su ligereza es inteligente. La expresión refleja vívidamente la imagen inteligente y vivaz de la niña. El procesamiento de imágenes es extremadamente simple: se utiliza una pantalla maravillosa para mostrar el entorno del tocador. Las pinturas de flores y pájaros, ya sean mariposas volando o pájaros susurrando, expresan inteligentemente los buenos deseos de Yingying. Este principio se ilustra muy vívidamente.
Debido a que una ilustración tiene que expresar mucho contenido de texto, algunas ilustraciones utilizan el método de incorporar diferentes momentos y lugares en una pintura; las ilustraciones realistas utilizan técnicas de montaje. No está restringido por condiciones objetivas como; como perspectiva y proporción, pero está más organizado en la imagen según la concepción. Este método se adopta tanto en la pintura tradicional china como en la pintura popular.
Las ilustraciones son ricas en formas y se pueden dividir en dos categorías: realistas y decorativas. Las ilustraciones de cada país tienen sus propios estilos. Incluso el mismo país y el mismo tipo de obras literarias serán diferentes debido a la forma. El arte de cada ilustrador es diferente en el cultivo y la comprensión de la obra original, y se utilizan diferentes ángulos, diferentes contenidos y diferentes formas de imagen para expresarla. Como ilustrador, cuando te enfrentas a libros con diferentes contenidos y temas, debes estudiarlos, pensar en ellos cuidadosamente y encontrar formas apropiadas de expresarlos, en lugar de tratarlos a todos de la misma manera. Las ilustraciones de Huang Yongyu de "Ashima" no solo expresan la alegría y la felicidad, el trabajo y la valentía, las dificultades y los encuentros del protagonista de una manera concentrada y verdadera, sino que también tienen un manejo cuidadoso e ingenioso de la expresión del ritmo, la emoción y el estilo del poema. . Todo el conjunto de ilustraciones está lleno de composición rítmica, líneas suaves, colores simples y elegantes y ricos cambios en la habilidad con el cuchillo y el gusto decorativo. Sin embargo, sus ilustraciones para "Cuentos de hadas seleccionados de Ye Shengtao" y "Fábulas de Feng Xuefeng" utilizaron diferentes técnicas de expresión según los diferentes estilos de las obras originales. En las ilustraciones de "Cuentos de hadas seleccionados de Ye Shengtao", basadas en la comprensión del artista de los cuentos de hadas y la familiaridad con los requisitos de apreciación de los niños, se utiliza la exageración artística y la imaginación para satisfacer el interés de los niños por la novedad, la intensidad, el infantilismo y la personificación. Cada uno de los animales personalizados aparece vívidamente frente a los jóvenes lectores.
Hay más de una ilustración en un libro, por lo que también existe una relación general entre las ilustraciones. Al igual que el título para la apertura del artículo, el final para el cierre y las ilustraciones en medio del texto, se debe manejar adecuadamente la relación con las palabras y el espacio. Todo el conjunto de ilustraciones debe tener una disposición de diseño global al concebirse. Las ilustraciones desde la portada, forro, portada hasta el final, así como los patrones decorativos, deben recorrer la temática del libro y lograr armonía en la "arquitectura". de encuadernación de libros Perfecta, permitiendo a los lectores disfrutar plenamente durante el recorrido.