¿Cuáles son las características del tambor Jingyun?
El Jingyun Dagu de la Escuela Luo es una nueva escuela formada gradualmente para adaptarse a las necesidades de la audiencia en la nueva era.
1. La elección de Luo Pai del estilo adagio Beijing-yun
Después de varias generaciones de creación, el tambor Jingyun básicamente ha tomado forma gracias a la generación de Liu Baoquan, Bai Yunpeng y Zhang Xiaoxuan. . La estructura general del canto, así como las frases y pasajes, se han vuelto relativamente estables. Han formado sus propias características de género en términos de giro, canto y melodía.
El estilo de canto lento de Jingyun Dagu es el estilo de canto principal de esta canción, y su función se puede utilizar para expresar narrativas líricas. En lo que respecta al patrón de oración que combina Adagio y palabras, existen tres tipos estructurales diferentes. Es decir, cavidad de tres secciones, cavidad de dos secciones y cavidad de una sola sección. Estos tres tipos de canto tienen diferentes posiciones en las arias y sus respectivas especialidades. Por ejemplo, es un tono único, sin interludios en la oración. No es melodioso y cercano al coloquialismo. Es adecuado para explicar la trama de la historia y se utiliza principalmente en la parte que se desarrolla. Sanjieqiang es una melodía cantada que se divide en tres estrofas con pequeñas transiciones. Las dos primeras frases resaltan el ritmo. Toda la melodía cantada se caracteriza por melodías cortas, palabras pesadas y sonidos nítidos, lo que se acerca al coloquialismo.
La melodía de dos secciones es una melodía cantada que se divide en dos secciones de melodía utilizando una pequeña transición. La primera sección de melodía es rica en melodía. Toda la melodía se caracteriza por una melodía larga, palabras lentas y suaves. voz y un estilo de canto.
Al comparar los estilos de canto de la escuela Luo y la escuela Liu, existen diferencias obvias en la elección de estilo, estilo y velocidad.
Liu Zhen usa a menudo la melodía de Sanjie, y cada melodía cantada debe comenzar con la melodía de Sanjie. También se suele utilizar en arias. Junto con el estilo conciso y la rápida velocidad de canto, el estilo de canto de Liu tiene las características de "cantar con hablar, combinar rap", "cantar con hablar", simplicidad, belleza y nitidez.
La Escuela Luo utiliza principalmente melodías de dos partes, e incluso no utiliza melodías de tres partes en arias líricas. Y aumente el espacio del canto y reduzca la velocidad adecuadamente para que el canto sea más cantado y lírico. En "Red Plum Pavilion", combinó la elección del tono con la personalidad del personaje. Las letras que expresan a Jia Sidao suelen utilizar tres partes de la melodía y resaltan los componentes del tono, revelando vívidamente la naturaleza cruel y odiosa de Jia Sidao. Para expresar el canto de Li Huiniang, a menudo se utilizan dos partes de la melodía. El canto discreto y quejumbroso expresa la gran simpatía del cantante. En general, el método de canto de dos secciones es una característica importante del estilo de canto Adagio de la Escuela Luo. El uso de esta melodía forma la base de la naturaleza lírica y cantada de la melodía Luo.
2. Nuevo desarrollo del estilo de canto estilo Luo
El estilo de canto Jingyun Dagu tiene una estructura banqiang. Las melodías de las frases superiores e inferiores se basan en el modo palaciego. Los modos del adagio tradicional, tempo 26 y allegro son básicamente los mismos. El aria relativamente completa de la escuela Liu "Da Xixiang" es Gongzhizhi. Lo mismo ocurre básicamente con las actrices que aprendieron de Liu (incluido Luo Yusheng, que aprendió a cantar de Liu).
En las arias compuestas por él mismo, Lu Yusheng ha roto los grilletes de un solo modo. Desde el punto de vista del modo, se desarrolló el estilo de canto de Beijing.
1. Modulación del sistema Tonggong:
Luo School tiene una modulación obvia en la parte Allegro y ha formado un diseño de modulación relativamente fijo. Allegro se usa generalmente en los párrafos cercanos al final de la historia para expresar tramas tensas o emociones emocionantes. Crea una tendencia rompedora en cuanto a ritmo, velocidad, etc., para prepararte para el final de toda la sección en un clímax. El canto allegro tradicional generalmente tiene un tono de gong bajo, la última palabra de la siguiente oración es un tono plano y la forma del sonido de la melodía es mayoritariamente (6 (76) Este tipo de melodía en el rango bajo suprime el volumen y los límites del actor; la expresión de las emociones. El Allegro de Luo Qiang comienza con el modo de tono Gong bajo, luego lo sube cinco grados hasta el modo Zheng, luego lo sube cuatro grados y regresa al modo Gong y termina con el modo Gong alto. Este diseño de modulación pone en pleno juego las habilidades de canto de los actores y favorece la expresión de emociones. Por ejemplo, hay 12 melodías rápidas en "Jiange Hearing the Bell" y el diseño tonal está en un estado ascendente. La siguiente oración de las líneas 1 a 4 cae en modo Gong (1), la siguiente oración de las líneas 5 a 10 cae en modo Hui (5) y la siguiente oración de las líneas 11 a 14 (junto con el adagio final) cae en Modo gong (1). En particular, el método de terminar todo el párrafo con un tono alto crea un efecto artístico de extender continuamente las emociones, dejando a las personas con una sensación de regusto interminable.
2. Experimentos con diferentes modulaciones palaciegas
En el aria "He Shi Bi" que compuso en sus últimos años, la frase final termina en el modo quinto palaciego superior.
Este experimento de cambiar la clave al final es el primero de su tipo en la creación de canto de Jingyun y proporciona un nuevo estilo para la frase final de Jingyun Dagu.
3. El nuevo desarrollo del estilo de canto de la Escuela Luo
El estilo de canto tradicional de Jingyun Dagu tiene solo tres estilos: Adagio, Duoban (recado seis prohibición) y Allegro. En el canto al estilo Luo, Sanban también se utiliza para compensar la falta de canto completo para expresar emociones.
Luo Qiang usa Sanban y usa principalmente oraciones en prosa con un fuerte color emocional. O usado para describir escenas o expresar emociones. La forma más larga de paneles sueltos se encuentra en "Lying on Firewood and Tasting Guts", que utiliza paneles sueltos para describir la escena desolada después de la derrota del Reino de Yue a través de la visión del Rey de Yue. Parece haber amplificado la imagen visual y profundizado el color emocional de la letra, allanando el camino para la escena posterior en la que el país de Vietnam finalmente prosperó después de veinte años de arduo trabajo. Si usas todo el tablero para cantar estas pocas líneas, se verá plano y nunca obtendrás un efecto artístico tan bueno.
Otro ejemplo está en "He's Bi", Bian He le regaló un hermoso jade al rey Chu Li, pero en lugar de ser apreciado, fue envenenado y le cortaron el pie izquierdo. Entre ellos, la voz del canto se amplifica mediante el uso de tablas sueltas en la parte donde "la injusticia debe ser reparada", lo que encarna la gran simpatía y enojo del cantante y profundiza el significado de la letra. La frase en prosa de "Bandera roja del Monte Everest" utiliza la palabra "repentinamente" para expresar el cambio repentino del mal tiempo, que juega un papel decisivo. La tarjeta musical de un solo acorde sigue y representa la escena del viento y la nieve en forma de un tablero completo, lo que resalta aún más el fuerte carácter del héroe alpinista Liu Lianman.
Los anteriores son algunos ejemplos de canto Sanban, que también se utilizan en arias como "Glorious Voyage" e "Invitation to Li Yuehua at Night". Por lo general, Sanban se utiliza principalmente en tramas dramáticas de óperas. Luo Pai absorbió y usó Sanban y lo arregló hábilmente en las arias, lo que aumentó la expresividad del canto.
4. El enfoque de Luo Qiang hacia los puntos culminantes emocionales
La música de batería explica el tiempo, el lugar y los personajes en el canto narrativo y lírico, y desarrolla la trama. El cantante no sólo debe tener una actitud clara de elogio o crítica de personajes y acontecimientos, sino también utilizar emociones reales para comunicarse con el público (oyentes). Es difícil imaginar que un narrador que pueda cantar sin ninguna emoción obtenga buenos resultados artísticos. Si el propio actor no se conmueve con la historia, nunca podrá conmover al público. Por lo tanto, un buen libro de canto debe ser una combinación de una historia vívida y un canto con emociones reales y plenas.
Un poema de tambor es un poema narrativo y un poema lírico, con un fuerte color emocional. La música es un arte que expresa bien las emociones. La combinación de música de batería y letras puede demostrar mejor la precisión de la música al expresar emociones. En el canto lento de Jingyun Dagu, además de la melodía plana que es buena para contar la historia, también hay varias melodías que pueden expresar diferentes emociones, como melodías exigentes, melodías descendentes, altibajos, coloratura y melodías trágicas. Los excelentes artistas folclóricos siempre pueden utilizar con precisión diferentes estilos de canto para expresar diversas emociones y tramas. Según el desarrollo de la trama, se forman varios puntos culminantes emocionales y a través de cada punto culminante se establece el tono emocional de todo el párrafo.