“Hablando de Belleza” Apuntes de Lectura N°14 Creación y Ritmo |

Artículo | A los peces les encanta comerse gatos

El contenido de la nota de hoy corresponde al Capítulo 13 de "Hablamos de Belleza".

Hemos hablado de dos actividades mentales de los artistas a la hora de crear: usar la imaginación y estar llenos de emociones más allá de la imaginación. Entonces, ¿cuál es la tercera actividad mental? Aquí está: las imágenes emocionalmente saturadas están incrustadas en un ritmo.

Continúe tomando como ejemplo "Larga fe y resentimiento". Ya lo hemos estudiado en términos de imaginación y emoción, pero detenernos allí sería borrar otro elemento extremadamente importante del poema. No es solo una imagen emocionalmente saturada, sino que también está incrustada en el estilo de rima tonal "Qi Jue". "Qijue" es una especie de ritmo.

Podemos decir que el contenido de "Long Faith and Resentment" fue creado originalmente por Wang Changling, pero el ritmo de "Qijue" no fue creado por él. Mucha gente lo ha usado antes y mucha gente lo usará en el futuro. Lo mismo ocurre con otros como los Cinco Antiguos, los Siete Antiguos, las Cinco Leyes, las Siete Leyes, etc.

El origen de la métrica proviene de la inducción, mientras que la aplicación de la métrica proviene de la deducción. Originalmente fue una ley natural y luego se convirtió en una ley normativa.

El llamado ritmo natural es el tono emocional contenido naturalmente en una forma de arte. El arte de la poesía, tanto antiguo como moderno, tiene como objetivo principal expresar emociones persistentes y de bajo nivel. Por lo tanto, es tabú ser sencillo. Lo más importante es tener el tono de canto y suspiro, para que las emociones puedan desbordarse. con palabras.

Por lo tanto, al crear poemas, es necesario prestar atención a ciertas reglas y paradigmas en términos de sonido, rima, longitud de capítulos y oraciones, y el entrelazado de líneas oblicuas y oblicuas, para que las palabras puedan adaptarse a las necesidades naturales de la emoción. En última instancia, las emociones son la agitación de la mente y las cosas, y están estrechamente relacionadas con funciones fisiológicas como el pulso y la respiración, y estas funciones producirán ciertos ritmos e interactuarán con el ritmo de las emociones.

Si hubo poetas originales, debieron descubrir y seguir este patrón accidentalmente. Cuando las generaciones posteriores estudiaron sus obras, contaron los patrones subyacentes y los resumieron como "la mayoría de los poemas usan rima", "una determinada palabra a menudo rima con una determinada palabra", "la mayor parte del orden de las palabras oblicuas y oblicuas es así " etcétera. Más tarde la gente vio estas leyes estadísticas y las copió. De esta manera, las leyes naturales se convirtieron en leyes normativas. Esto también sucede con otras formas de arte.

¿Podemos entonces marcar un ritmo artificial y dejar que las generaciones futuras sigan el mismo patrón?

Esta pregunta es difícil de responder. Tanto el sí absoluto como el no absoluto son parciales. El Sr. Zhu Guangqian ha estudiado la historia del desarrollo del arte durante muchos años. Descubrió que la mayoría de las formas de arte en el país y en el extranjero en los tiempos antiguos y modernos evolucionaron desde las leyes naturales hasta las leyes normativas, y luego desde las leyes normativas hasta el formalismo rígido. Cuando un estilo florece por primera vez, generalmente tiene ventajas indelebles. Aquellos que vienen después de escuchar la noticia solo pueden obtener su forma pero perder su espíritu, al igual que imitar la imitación de Oriente, pero solo aumentar su fealdad. A medida que los abusos se profundizaron, surgieron fuerzas de oposición y varias "nuevas literaturas y artes" surgieron para liberar al arte de los ritmos rígidos. Sin embargo, su nuevo paradigma eventualmente se convertirá en un dogma rígido, por lo que el movimiento de "nueva literatura y arte" ha ido surgiendo uno tras otro. Una historia del arte tiene que ver con estas trayectorias de eliminar lo viejo y traer lo nuevo, y renovarlo para convertirlo en lo viejo. Como dijo Wang Jing'an en "Human Words":

Dado que el metro puede ser ". roto", ¿por qué debería importarnos? Esto se debe a que promover deliberadamente la ausencia de medidores es algo peligroso. Aunque debemos tener cuidado de restringir el metro a una forma rígida, no debemos olvidar que la mayoría de los artistas de primer nivel del mundo fueron creados a partir del metro.

La creación no puede estar sin ritmo, pero simplemente observar el ritmo no es suficiente para crear. ¿Por qué?

El arte es un reflejo de emociones, y debe haber aquellas que permanezcan inalterables en medio de los cambios. Por ejemplo, en poesía, la alternancia de forma y rima es el cambio, mientras que la necesidad de sílabas es la invariante. Lo que no cambia se resume en un principio, que es la ley de la naturaleza. Como se mencionó anteriormente, la ley natural puede usarse como ley normativa porque representa las necesidades emocionales comunes de los seres humanos. Pero si sólo hay naturaleza grupal sin individualidad, sólo uniformidad sin cambio, sólo conformidad sin creación, no puede convertirse en arte. Los artistas de clase baja a menudo olvidan este principio, por lo que convierten el ritmo en formas rígidas.

El metro puede hacer que la gente se sienta limitada, pero esto no es su pecado. El genio no puede limitarse al metro. Un verdadero poeta definitivamente puede controlar el metro.

La mayoría de los grandes artistas de la antigüedad y la modernidad comenzaron con el ritmo, incorporando el orden al cambio. En el arte, es fácil pasar de la pulcritud a la pulcritud, pero difícil del cambio a la pulcritud. Esto se debe a que, partiendo de la pulcritud, el instinto creativo y las necesidades de situaciones especiales harán que el autor busque cambios en la pulcritud para evitar la monotonía. A partir del cambio, no puede haber más cambios además de los cambios. El propósito original es buscar la novedad, pero al final inevitablemente será monótono.

En las novelas de artes marciales, a menudo hay maestros de artes marciales que han practicado hasta el estado de transformación. Sus movimientos pueden parecer aleatorios, pero cada uno de sus movimientos está completamente en línea con las reglas e incluso coincide con las reglas. camino del cielo. También hay personas con excelentes habilidades en las competiciones deportivas, como los campeones mundiales de tenis y tenis de mesa. Parecen tener todo lo que quieren en el campo, pero para la gente que no entiende, hacen lo que quieren. Pero a los ojos de aquellos que realmente entienden el juego, las reglas se siguen en todas partes. Esto también se debe a que cuando uno es extremadamente competente, aunque no le importen las reglas, aún puede cumplirlas.

Jiang Baishi lo dijo bien: "La escritura se hace escribiendo, no escribiendo". El trabajo reside en el ritmo, pero la belleza reside en el espíritu y el carácter. Cualquiera que haya practicado hasta el punto de romper con el ritmo se ha liberado de las limitaciones y ha generado cambios a partir de la pulcritud. Los ritmos están muertos, la gente está viva.

La experiencia de autocultivo de Confucio decía: “A los setenta años, sigue los deseos de tu corazón y no excedas las reglas”. Este es el estado supremo de un moralista y un artista. La creación de arte está en estas siete palabras. Aquellos que "siguen los deseos de su corazón" a menudo "van más allá de las reglas", y aquellos que "no van más allá de las reglas" a menudo no logran "seguir los deseos de su corazón". Todo artista debe ser capaz de romper esta contradicción. Confucio no alcanzó este nivel de cultivo hasta que estuvo a punto de morir. Se puede ver que es muy difícil para quienes siguen el ritmo en todas partes y, sin embargo, se separan del ritmo.

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