Tengo 24 años y quiero aprender música, cantar y seguir una carrera profesional. ¿Cómo debo aprender?

Para aprender a respirar, primero debes entender cómo respirar. Hay tres formas de respirar:

(1) Respiración en la parte superior del pecho. Este tipo de respiración es una forma de controlar la respiración con la parte superior del pecho. Su volumen de inhalación es pequeño y poco profundo, y llega solo a la parte superior de los pulmones, lo que fácilmente puede causar tensión en los músculos alrededor de la garganta y el cuello, lo que resulta en un sonido recto, tenso, seco e inelástico. Este fenómeno es más común entre los principiantes, especialmente entre los cantantes aficionados. Esta es una mala forma de respirar y debe corregirse.

(2) Respiración abdominal. Este tipo de respiración es un método de respiración que se basa en la expansión de las costillas blandas y la expansión y contracción de la parte inferior del abdomen. Es más profundo que una inhalación en la parte superior del pecho, pero tiene sus limitaciones. Debido a la inhalación profunda, la respiración a menudo no es suave, lo que afecta la parte donde se produce la voz. El tono en el rango medio y bajo es tenue, la voz carece de elasticidad y la voz es profunda.

(3) Respiración combinada torácica y abdominal. Este tipo de respiración es un método respiratorio que utiliza el pecho, el diafragma, las costillas y los músculos abdominales para controlar la respiración. Este método de respiración es un método de respiración científico y fisiológico reconocido y ampliamente adoptado por los círculos de música vocal moderna china y extranjera. Este método de respiración tiene muchas ventajas. Gran capacidad para controlar la respiración, exhalación uniforme y moderada, capaz de almacenar más aliento, punto de apoyo respiratorio obvio, rango de sonido ampliado y coordinación de las áreas altas, medias y graves.

Conocer el método de respiración no es suficiente, también requiere una práctica prolongada e incansable para alcanzar la libertad del canto. Actualmente existen dos métodos de práctica comunes.

Respira rápido, respira despacio: Este método de respiración es el más utilizado a la hora de cantar. Debes practicarlo regularmente. El método específico es: inhalar rápidamente, hacer una pequeña pausa y exhalar lentamente. Puedes entenderlo de esta manera: imagina que un amigo perdido hace mucho tiempo aparece de repente frente a ti. Jadeas de sorpresa, casi lloras, y te detienes en este estado. Después de unos segundos, parecía haber una fuerza externa empujando mi abdomen inferior hacia atrás, y sentí que mi abdomen inferior exhalaba lentamente en oposición a esta fuerza externa. En este momento, el diafragma desempeña un importante papel de apoyo.

Respira lentamente: Inspira lentamente el aire, haz una pausa un rato y luego exhala lentamente. Se puede entender que cuando recibes un ramo de flores que te gusta, estás feliz de oler la fragancia de las flores. En este momento, encontrará que su pecho se hincha naturalmente hacia adelante y hacia arriba, en lugar de hacerlo artificialmente, y los músculos de las costillas, incluida la cintura, se expanden hacia todos los lados al mismo tiempo. Mantenga este estado y solo relaje y exhale los músculos debajo de ellos. diafragma abdominal. Cuando respiras, piensas en apagar la vela, en apagar la luz de la vela encendida, pero no en apagarla. Así, deja que la luz de la vela permanezca encendida durante mucho tiempo y luego respira. Para lograr este requisito, la inhalación debe ser tan natural, tranquila y suave como oler la fragancia de las flores. Al exhalar, debe ser uniforme y controlado. Asimismo, si quieres practicar la respiración lenta y rápida, debes comenzar respirando lentamente y luego inmediatamente apagar la vela.

2. Ejercicios vocales

Los ejercicios vocales son los ejercicios más básicos y sencillos para entrenar las habilidades vocales. De hecho, se trata de utilizar vocales o sílabas simples para practicar los motivos o frases más básicos y simples que constituyen la melodía de la canción, y practicar el canto repetidamente moviendo semitonos hacia arriba y hacia abajo dentro del rango apropiado. Existen muchos métodos y pasos para practicar la voz, y existen muchas escuelas de pensamiento. Sin embargo, independientemente de los métodos y pasos que se utilicen, se logran los siguientes objetivos:

(1) Utilizar conscientemente la respiración para emitir sonidos y controlar gradualmente la respiración a través del diafragma.

(2) Forme la posición correcta de la laringe, libere la laringe, estabilice la laringe, haga coincidir estrechamente el movimiento de las cuerdas vocales con la respiración y realice los ajustes apropiados para que pueda cantar notas de diferentes fuerzas. como alto, medio, bajo y fuerte. Siempre tenga efectos de sonido ideales.

(3) Entrene cómo ajustar la cavidad vocal y expanda adecuadamente los órganos productores de sonido de forma ajustable: la cavidad faríngea, la cavidad oral y la cavidad laríngea. La forma de la cavidad de la cabeza y la cavidad torácica no se puede ajustar mediante el ajuste y el uso de la cavidad, se puede aumentar el volumen y embellecer el tono.

(4) La respiración, la laringe (cuerdas vocales) y los órganos vocales trabajan en estrecha colaboración para coordinar la producción de sonido y lograr la unidad del área vocal, rica en fuerza y ​​cambios tímbricos.

Además, deberás elegir las vocales adecuadas a la hora de practicar tu voz. Al inicio de la práctica vocal, no todo el mundo sabe cantar bien las seis vocales a e i o u u con la ayuda del profesor, así que empieza a practicar con las vocales con la pronunciación más natural y bonita. Esto facilita ajustar el enfoque de las vocales y coordinar la acción de las ondas sonoras en el timbre. Después de practicar las vocales más convenientes y naturales, y luego ajustar e impulsar gradualmente otras vocales, el progreso del entrenamiento vocal será mucho más rápido.

La práctica vocal se basa inicialmente en el rango vocal natural y se expande gradualmente hasta el rango alto.

Sobre la base de practicar bien el contralto, debemos ampliar aún más el rango del sonido para lograr las características y el rango de sonido que debe tener el sonido.

3. Lenguaje de canto

El lenguaje de canto es una parte importante del entrenamiento vocal.

El canto es una forma de expresión musical que combina las voces musicales con el lenguaje y puede revelar directamente el contenido literario e ideológico de la canción, resaltar el estilo de la obra y mostrar directamente la imagen y la concepción artística de la misma. la canción.

Cómo aprender música vocal

Los requisitos generales para el lenguaje del canto son: consonantes iniciales precisas y diestras, buenas rimas finales, rimas naturales y oportunas, y yin y yang para recordar. Las prioridades deben quedar claras y el tono y la situación deben manejarse bien.

El prefijo debe ser exacto, pero no fatal. Cuando se muerde el prefijo, debe transferirse de forma natural y rápida al estómago. Después de pronunciar las palabras, debes detener los sonidos y las rimas a tiempo, y debes prestar atención a la conexión de los tres para que la transición sea natural y suave y forme un todo. Además, el pinyin debe cantarse con precisión, como "L" y "N", "lengua plana" y "lengua hacia arriba", "F" y "H", "rima nasal anterior" y "rima nasal posterior". distinguir, y las entonaciones deben ser precisas.

El lenguaje cantado debe estar estrechamente integrado con la respiración, la vocalización y el canto. El lenguaje del canto debe coordinarse con una respiración flexible y una voz suave para lograr efectos vívidos y conmovedores.

En cuarto lugar, estudiar mucho, practicar mucho y usar el cerebro son las claves para aprender bien la música vocal.

A la hora de aprender música vocal, debes estudiar, pensar, experimentar y tomar notas con atención cuando el profesor te dé clases presenciales. Las notas de estudio de música vocal son un espejo que refleja el proceso de aprendizaje de la música vocal. Se deben registrar ejercicios vocales, materiales de enseñanza de canciones, requisitos del profesor, efectos de práctica, problemas principales, métodos correctivos utilizados en cada etapa, etc. Después de regresar a China, debes insistir en practicar de acuerdo con los requisitos del maestro todos los días. Esta es la clave para aprender bien la música vocal. El éxito no favorece a los perezosos, y aquellos que sólo practican la docencia presencial no progresarán.

Lo anterior es mi experiencia en el aprendizaje de música vocal en los últimos años, espero que pueda animarte.

¿Cómo hacer que tu aprendizaje de música vocal progrese rápidamente?

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¿Cómo hacer que tu aprendizaje de música vocal progrese rápidamente?

Existen algunas diferencias obvias entre el aprendizaje de música vocal orientado a exámenes y el aprendizaje de música vocal normal, que generalmente se reflejan en los siguientes puntos: 1. Estudiantes jóvenes 2. Base pobre

Base básica; 3. Punto de partida bajo; 4. El progreso del aprendizaje es rápido. En base a estas características, para lograr buenos resultados en el examen, los candidatos deben ser tratados de manera integral y científica, desde cómo elegir un buen profesor hasta cómo estudiar científicamente durante la preparación para el examen.

Solo manejando las siguientes relaciones los candidatos pueden mejorar efectivamente su progreso de aprendizaje durante el corto tiempo de estudio para prepararse para el examen:

1 La elección correcta de la música vocal del profesor es muy importante. Para el autoestudio, especialmente para principiantes. Puede que sea un tema muy pequeño. Por tanto, el aprendizaje de la música vocal requiere de un tutor.

(1) La importancia de los profesores de música vocal en el aprendizaje de la música vocal

Los profesores de música vocal desempeñan un papel importante en la enseñanza científica de la música vocal. Aunque los profesores no pueden reemplazar el canto de los estudiantes con la boca, el valor de un profesor vocal es de hecho más importante que el papel de la boca, es decir:

1.

En general, algunas conductas de aprendizaje de principiantes vocales que llevan mucho tiempo en la etapa de aprendizaje (normalmente 1 o 2 años) también son conductas de imitación espontánea y ciega. Durante este período, los expertos en música vocal suelen llamarlo aprendizaje vocal.

El periodo del "punto ciego". En otras palabras, cuando los estudiantes entran en la etapa de aprendizaje y se exponen a un tema nuevo, son como un turista que llega a una ciudad completamente desconocida sin sentido de dirección, señales de tráfico ni destino. Los primeros

comportamientos de aprendizaje simples siguen siendo espontáneos y ciegos por el momento. Por lo tanto, los estudiantes de música vocal deben encontrar una buena guía para lograr el propósito de un aprendizaje rápido. Con una buena guía, los alumnos no se desviarán ni se perderán.

2. Los profesores de música vocal son los ojos y los oídos de los alumnos.

La música vocal es un arte sensorial audiovisual, y su comunicación incluye dos vertientes: el sujeto cantante (cantante) y el objeto receptor (oyentes y espectadores). En el proceso de aprendizaje de la música vocal, los estudiantes deben partir de la necesidad de establecer conceptos sonoros correctos y conceptos estéticos de la imagen, y al mismo tiempo actuar como cantantes, público y oyentes, y reconocer, integrar y moldear científicamente su propia imagen de voz. Sin embargo, la dificultad del aprendizaje de la música vocal a menudo ocurre en el equilibrio y el intercambio de los roles del alumno como "cantante" y "oyente".

Por ejemplo, para distinguir la calidad de su propio timbre, un cantante debe distinguir científicamente entre sonidos subjetivos y sonidos objetivos, utilizar sonidos objetivos (normalmente los sonidos escuchados por el público) para guiar sus emociones y evitar que los sonidos subjetivos engañen a sus oídos. experiencia de canto. Para ello, los alumnos deben practicar paso a paso bajo la guía de un profesor de canto (este proceso se denomina establecimiento de conceptos sonoros). En este proceso, el docente, como oyente y oyente del alumno, brinda sugerencias y opiniones oportunas para la práctica de canto de los alumnos y ayuda a los alumnos a comprender y reconocer sus propias voces. Por tanto, se puede decir que el docente es el segundo par de. ojos y oídos de los estudiantes.

3. Los profesores de música vocal son modelos de instrumentos musicales para los estudiantes.

El Sr. Chen Xiang, el famoso maestro vocal de mi país, dijo una vez que aprender música vocal consiste en hacer instrumentos musicales. Si es así, el profesor de canto que enseña a los estudiantes a cantar es el proceso de guiar a los estudiantes sobre cómo convertirse en instrumentos musicales.