¿Qué tiene de especial el sonido de The Shawshank Redemption?
Lo que quiero analizar esta vez es una película que tiene una importancia considerable en la historia del cine mundial: "The Shawshank Redemption". Esta película es un modelo de películas dramáticas en muchos aspectos, tanto en términos de términos. Vale la pena mencionar la exploración de temas cinematográficos y televisivos, la edición de planos, el uso de colores, la comprensión del ritmo y la programación de escenas. Las habilidades interpretativas de los actores Tim Robbins y Morgan Freeman se complementan aún más. Sin embargo, en esta excelente película, a menudo ignoramos el uso del sonido en la película, al igual que a menudo no nos importan las estrellas brillantes junto a la luna brillante.
Sabemos que cuando analizamos el sonido de una película, debemos realizar un análisis detallado desde los antecedentes históricos, efectos sonoros, música, lenguaje, etc. del sonido de la película. 1Debido a los diferentes tipos de películas, las dividiremos en musicales y no musicales. La película que queremos analizar aquí es "The Shawshank Redemption". -The Shawshank Redemption" es una típica película dramática y una película no musical y de danza, por lo que sólo analizamos los cuatro tipos de sonido que acabamos de mencionar.
(1) Música
Al comienzo de la película, cuando la cámara se acerca, escuchamos la melodiosa banda sonora de jazz masculino, que es tranquila y calmada, que realmente marca el tono. de la película, presagiando el ritmo tranquilo y la curación temática de la película. Más tarde, la música de fondo apareció nuevamente en la prisión de Shawshank. Cuando la película apareció mirando la prisión de Shawshank de abajo hacia arriba, el tono alto del violín y el tono bajo del violonchelo unificaron el sonido y la imagen de la película, y también crearon un ambiente triste. tono para la vida posterior en prisión. Cuando la imagen se mueve en perspectiva de izquierda a derecha, la adición de instrumentos de viento en este momento se unifica con la programación de la cámara, lo que es un reflejo de los meticulosos detalles de la película.
En la siguiente pieza musical, escuchamos lo que sucedió cuando Red estaba ayudando a Andy a transportar contrabando. Las cuerdas rítmicas y animadas revelaron algunos fenómenos de este comportamiento desde atrás. En primer lugar, este comportamiento es muy común en las prisiones; en segundo lugar, el rápido proceso de transporte muestra que este proceso requiere una persona capacitada.
En otra pieza musical, empezamos a sentir que Andy es diferente. En una fiesta de cerveza que Andy ganó a través de sus estudios, la melodiosa música orquestal aumenta, reflejando el rostro sonriente de Andy, vinculando la calma de la música orquestal con la libertad en su vida. Más tarde, cuando los reclusos buscan joyas para Andy, son reemplazadas por órgano escocés y música de guitarra de ritmo lento, que se complementan y desencadenan la amistad y el ritmo alegre entre los reclusos.
A medida que la historia avanza hasta la construcción de la biblioteca por parte de Andy y el envío de cartas, la partitura de la película asume fuertemente parte del lenguaje narrativo, acompañada por la narración en off de Reed. Empujando hacia adelante, el tiempo que avanza, de Andy. esfuerzos y situaciones divertidas e interesantes se vuelven cada vez más bellas.
Sin embargo, la historia comenzó a mejorar después de que Lao Bu fuera liberado de prisión. Su vida después de su liberación de prisión dio un gran giro. La vida solitaria de Lao Bu falleció lentamente en medio de la lentitud y la lentitud. sonido desconocido del piano Llegó al final de su vida autodespreciándose------
Después, en el proceso de construcción de la biblioteca, lo primero que hizo Andy en el camino fue. para tocar la ópera en el gramófono. Cuando encendió los parlantes de la prisión, el sonido de la libertad que llenó la prisión de Shawshank despertó la belleza en el corazón de cada prisionero. La película utiliza esa trama para ilustrar efectivamente el enorme papel del sonido en la película. La suave narración de Reed también calma los corazones de los cinéfilos con su canto.
Antes del clímax de la película, sonó una música orquestal inquietante y tranquila, que simboliza la tranquilidad y lo inusual antes de la tormenta. Al mismo tiempo, el monólogo de Reed también anunció su ansiedad interior y una crisis inminente. , y un trueno repentino sirvió como recordatorio. El repentino trueno es un recordatorio. Cuando Red revela la verdad, resalta el clímax y los altibajos de la película, lo que despierta el deseo del público de explorar la verdad. Y cuando Andy escapa de Shawshank en la orquesta, el clímax de las dos partes se superpone, haciendo que el camino de Andy hacia el renacimiento sea más obvio.
Finalmente, cuando Red estaba buscando el paradero de Andy, la simple música orquestal volvió a sonar y el sonido de la armónica intercalado también sacó a relucir el tema de la comprensión de Red de la armónica y su propia redención.
A medida que las cuerdas aumentan, Reed finalmente se encuentra con Andy en la playa, y la estrecha amistad se refleja más vívidamente en la sinfonía al final de la película.
(2) Lenguaje (diálogo, monólogo)
La película utiliza a Reed como primera persona para contar la historia de la redención. Debo decir que el tono de Morgan Freeman es realmente adecuado para. La narración., su tono es gentil y lento, con el tono de un anciano. Puede contar una historia tan persistente con calma, lo cual es difícil para los demás. La narración en primera persona realmente juega un gran papel en la película porque, por un lado, la película abarca mucho tiempo y, por otro lado, sirve como un registro histórico. Por lo tanto, a través del tono de Morgan, la película tiene una historia. sensación de peso histórico.
Hay una escena en la que se utiliza el lenguaje para resaltar la identidad del hablante y el subtexto, y esa es la sección donde el alcaide da una conferencia. A falta de banda sonora, sólo sus palabras resonaron en la jaula, que no sólo representaban el cierre de la prisión, sino que también simbolizaban la autoridad absoluta del director, silencioso y solemne.
Otro aspecto a destacar son las tres solicitudes de libertad condicional de Reed en la película. En el primer monólogo, podemos sentir claramente por las palabras de Reed que Reed está ansioso por salir de prisión y que en realidad no le importa si cambia sus costumbres. En la segunda aplicación, Reed parecía tranquilo y su tono era gentil, como si no le importara, pero no podía ocultar su desesperación interior (a pesar de su tono frío y su sincero arrepentimiento). , pero las repetidas frases también demuestran que es sospechoso de encubrimiento. Finalmente, es la tercera solicitud de Reed. ¿Por qué se aprobó esta vez? Notamos que en su monólogo, su expresión era completamente consistente con el contenido. La firmeza en sus ojos y el poder en sus palabras expresaron el completo arrepentimiento de Lu Wei en su corazón.
En la película, poco a poco vamos conociendo las habilidades de Andy, pero ¿de qué es capaz exactamente? Creo que eso lo sacamos de una discusión entre Reed y Andy en la que el director lava dinero. Durante la conversación, Rhett siguió haciéndole muchas preguntas a Andy en un tono curioso, pero Andy le contó a Rhett sobre sus métodos en un tono tranquilo, como si hablara de cosas comunes. Este tipo de diálogo utiliza técnicas contrastantes para expresar vívidamente la calma, la meticulosidad, la visión de futuro y los métodos ricos de Andy.
(3) Efectos de sonido
La película también hace un buen trabajo en efectos de sonido, como la escena en la que los presos de la prisión de Shawshank aplauden a los "recién llegados". A medida que se agregan nuevos prisioneros, los aplausos y las risas burlonas se superponen, profundizando lo absurdo de la trama y satirizando el aburrimiento y los años desperdiciados en prisión, especialmente cuando Reed hace una apuesta con sus compañeros de prisión sobre cuál será el nuevo prisionero. Cuando Hui fue el primero en llorar El primer día reflejó la alegría desesperada en prisión.
A veces, los sonidos de los animales también son muy efectivos, como los dos cantos del pájaro en brazos de Lao Bu ilustran este punto. El pájaro todavía era un novato cuando cantó por primera vez, y su canto estridente e infantil trajo un toque de vida y vitalidad a la prisión cerrada de Shawshank. Pero el segundo grito simbolizaba tristeza y confusión, porque el Viejo Boo se iba de Shawshank, pero el Viejo Boo, que había estado en prisión durante 50 años, ya no quería irse y ya no quería quedarse en esta prisión. a la vida en este lugar, y no estaba interesado en el mundo exterior. Todo se sentía aterrador e incómodo. Pero el pájaro novato se ha convertido en un pájaro viejo, y las huellas del tiempo y la desesperación del canto del pájaro han grabado profundamente el corazón de Lao Bu.
Otra más representativa es la parte donde el alcaide planea dispararle a Tom. Debido a las palabras de Tom, Andy espera ser liberado de prisión, pero en ese momento amenaza con el "plan de malversación de fondos" del alcaide, que por supuesto no está permitido por el alcaide. En este momento, el Capitán Hadley dispara a Dead Tom, cuatro disparos penetrantes consecutivos. además los ladridos de los perros a lo lejos traían frialdad a la prisión y la traición, el egoísmo y el interés propio del director. Se expresa con técnicas únicas de dibujo lineal y realismo. El sonido de los disparos y los ladridos de los perros en la oscuridad es una denuncia silenciosa de la oscuridad de la prisión y su sistema.
También podemos saborear el significado de otros pequeños detalles, por ejemplo, cuando el alcaide tira piedras al cartel, el eco en la tubería es como mosquitos saliendo del infierno, que no sólo pica la película. los nervios de los personajes también picaron los nervios de la audiencia; cuando Andy escapó de la prisión, el sonido de los relámpagos en la noche se convirtió en una ayuda indispensable; cuando Red narró la fuga, la cámara se detuvo en la fuga de Andy; Cuando Red narra la fuga de Andy de la prisión, la cámara se detiene en el pico casi aplastado de Andy, y el sonido del flash enfatiza la palabra milagro finalmente, en la escena donde el alcaide se suicida tragándose un arma, un sonido ensordecedor anunció que; La mayor autoridad de Shawshank fue expulsada del altar.
(4) La voz de la historia
En cuanto a este punto, en realidad se puede ver en muchos lugares de la película, y la mayor parte aparece en la narración de Reed. Analizado en la sección de lenguaje cinematográfico No lo analizaremos más, pero hay una pieza musical en la película que vale la pena destacar: en la biblioteca construida por Andy, Haywood escucha los discos de Hank Williams, que es una coordenada específica. de la época histórica de la película. Encontró coordenadas específicas para la era histórica de la película, y la descripción posterior del incidente de Kennedy reflejó aún más este sentido de la época.
Lo anterior es solo un análisis trivial que he hecho. En realidad, es solo uno de varios factores que hacen que esta gran película sea excelente, pero es precisamente este factor el que ayuda a que esta película se convierta en la mejor película del mundo. Uno de los caminos va cada vez más lejos.
Fuente: 1) "Understanding Cinema" de Louis Giannetti, Capítulo 5: Sonido