Grandes acontecimientos en el desarrollo de los medios (tecnología) desde 1940 hasta finales de 2006
Como parte del campo espiritual y cultural humano, los métodos de comunicación de la música y su tecnología mediática se han desarrollado simultáneamente con toda la difusión de información humana. Cualquier fenómeno musical en la vida social es inseparable de la comunicación musical. Detrás de estos fenómenos o fenómenos, la intención artística musical y las ideas musicales del comunicador transmitidas por la información musical (forma de audio o forma de partitura) son "compartidas" entre las personas (parcialmente comprendido). o "**** aprecio (comprendido parcialmente)" o "****disfruté" (comprendido más completamente). Esta relación musical entre personas es una relación de comunicación musical. Por tanto, se puede considerar que la comunicación musical es un comportamiento social del ser humano, que posibilita la existencia de fenómenos musicales y la realización de las funciones de las obras musicales. Los miles de años de práctica musical de la humanidad son esencialmente la práctica de la comunicación musical. En la cadena infinita de difusión de la música astronómica, se han creado, reconocido y establecido numerosos sistemas de estilos musicales, marcos tonales musicales e innumerables obras musicales y artísticas deslumbrantes de diversos grupos étnicos y regiones. La difusión de la música embellece de forma colorida el entorno espacio-temporal humano. En la inmensidad del tiempo y el espacio, la difusión de la música ha profundizado el pensamiento artístico de la gente, haciendo de la música una de las riquezas espirituales más preciadas de la humanidad.
En el proceso de desarrollo de la difusión de información humana, el desarrollo de la tecnología de los medios es una de las fuerzas impulsoras más importantes. La forma de los medios de comunicación se forma de acuerdo con el nivel de desarrollo de la tecnología de los medios. La tecnología de los medios está directamente relacionada con todos los aspectos de la vida social humana e inevitablemente afecta las actividades de comunicación musical humana. Desde las actividades de entretenimiento popular hasta el arte de salón de príncipes y nobles, pasando por la actual industria de comunicación cultural de masas, el factor más crítico en su desarrollo gradual es también el desarrollo de la tecnología de los medios. Cada avance e invención importante en la tecnología de los medios ha promovido el desarrollo y el cambio de la sociedad, así como la difusión y el desarrollo de la música.
Comunicación musical primitiva: una forma incompleta de comunicación musical
La herramienta de comunicación más primitiva en la historia de la humanidad es la comunicación lingüística. Después de unos 31.000 años, surgió el texto, es decir, el escrito. comunicación, luego se convierte en comunicación impresa. Un gran número de fenómenos musicales folclóricos nos permiten especular sobre la forma más primitiva de comunicación musical en el largo desarrollo histórico de la sociedad humana. En esta forma original, las personas involucradas en la comunicación musical solo incluyen a los comunicadores musicales (creadores, cantando, interpretando) y receptores de música (oyentes). El comunicador musical transmite información musical al receptor y el receptor después de recibirla. A partir de la información musical, el oyente envía información de retroalimentación de manera correspondiente y, por lo tanto, coordina el comportamiento del comunicador musical. Debido a que este modo de comunicación no tiene el papel impulsor de los medios intermediarios y la tecnología de los medios, el alcance de la comunicación musical es pequeño y la velocidad es lenta. Por lo tanto, durante un largo período histórico, la música solo puede ser el arte de unas pocas personas. y las actividades musicales sólo pueden ser actividades parciales.
La invención de la notación musical es un gran logro en la historia de la música humana. La aparición de las partituras musicales permitió a las personas comunicarse y heredar la música en una plataforma relativamente estandarizada. Cuando la tecnología de impresión promovió la difusión de las partituras musicales, la escala de su difusión también se expandió rápidamente. Sin embargo, esto es sólo la difusión de la forma textual de la música, y la forma sonora de la música todavía no se puede grabar ni copiar. Por tanto, la impresión siguió siendo una forma incompleta de comunicación musical.
La realización de los sueños humanos: un gran avance en la tecnología de grabación
Los seres humanos siempre han soñado con grabar sonidos directamente sin palabras, símbolos ni partituras musicales. Con el avance de la ciencia y la tecnología, este sueño finalmente se ha hecho realidad. Los científicos del siglo XIX reconocieron una característica importante del sonido: tiene energía. Para ello pensaron además: ¿Cómo se puede gestionar bien esta energía para generar energía? Si esta energía pudiera aprovecharse y aprovecharse, la grabación y almacenamiento de sonido se convertiría en algo natural.
En 1877, el científico estadounidense Edison inventó la grabadora, gestionó con éxito la energía de la voz humana y fundó la primera compañía discográfica del mundo, la Edison Recording Company. Desde entonces, la grabación, una nueva industria discográfica, ha comenzado a desarrollarse en el mundo. En 1888, Emil Berliner, un técnico de telecomunicaciones estadounidense nacido en Alemania, pronunció un discurso de demostración del "Gramophone" en el Franklin College de Filadelfia, EE. UU. "Gramophone" sentó las bases para el nacimiento del gramófono moderno y se convirtió en el punto de partida histórico de la historia de la grabación en el mundo.
Lo que realmente llevó la música a las masas fue el desarrollo de la tecnología de audio moderna.
En 1898, el danés Bolson inventó la grabadora con cable, que grababa y reproducía señales de sonido mediante guía magnética por primera vez, sentando las bases técnicas para la grabación magnética. En 1928, el alemán Flemer reemplazó con éxito el cable de acero por magnético. Recubrimiento en polvo sobre cinta de papel Resolvió el problema de que el alambre de acero era fácil de romper y no era fácil de acoplar con el cabezal magnético. La invención de la grabadora supuso un salto cualitativo y cuantitativo para la industria discográfica. Los tocadiscos de manivela y los discos de grano grueso (78 rpm) se hicieron muy populares en el mundo, comenzaron a producir discos de grano denso y de rotación lenta (33 rpm) y sus correspondientes máquinas de discos con sistema electroacústico a finales de los años 1940 y. En la década de 1960, Estados Unidos y el Reino Unido comenzaron a desarrollar y producir discos estéreo. En la década de 1970 nacieron los discos estéreo de cuatro canales... El desarrollo de la industria discográfica también impulsó el desarrollo de la radiodifusión, y los dos hicieron. La comunicación masiva de música es un sistema relativamente completo.
Un gran salto en la tecnología de comunicación musical: de lo analógico a lo digital
A medida que la tecnología de grabación seguía avanzando, en 1963 Philips desarrolló por primera vez las cintas de casete analógicas. para reemplazar los discos de vinilo, que no podían grabar nueva información. Este desarrollo permitió a los usuarios reproducir sonidos pregrabados. Y las cintas analógicas también están aumentando sus ventas debido a estándares como los reproductores Walkman y el audio para automóviles. En estos formatos, las cintas analógicas tienen la ventaja de ser económicas, compactas y fáciles de utilizar. Las ventas de sus cintas de grabación pronto ocuparon una gran parte del mercado discográfico y se convirtieron en una herramienta conveniente para que la gente difundiera e intercambiara información musical. /p>
En la década de 1970, el desarrollo de la tecnología de audio digital fue un hito importante en la historia de la comunicación humana. La razón por la que la grabación analógica es diferente de la grabación digital es que la grabación analógica graba señales continuas, mientras que la digital utiliza una frecuencia de muestreo. para discretizar la señal y luego realizar una codificación de cuantificación para generar pulsos discretos binarios. La teoría del muestreo es la de Nyquan de Bell Labs, fundada en la década de 1920, y creía que si la señal muestreada contiene una banda de frecuencia, siempre y cuando el muestreo. La frecuencia es superior al doble de la frecuencia más alta de la banda, la forma de onda original se puede restaurar sin distorsión. Fue pionero en el audio digital, pero el desarrollo de tecnología de chip y láser miniaturizados de bajo costo no fue factible hasta finales de la década de 1970. se puede decir que el desarrollo del teorema de muestreo de Nyquist, los láseres y los chips contribuyeron a ello. La primera generación de soportes de audio digital, el CD, se presentó a los consumidores en 1982.
Desde sus inicios, el. El CD se ha desarrollado rápidamente y en menos de cuatro años ha sustituido casi por completo a los discos CD LP en la cima del mercado de audio. En 1997, había casi 600 millones de reproductores de CD en manos de los consumidores de todo el mundo. Se produjeron más de 10 mil millones de CD. Este fue un acontecimiento importante en la historia de la comunicación de masas musical.
En 1985, se introdujo otra tecnología de reproducción y grabación digital, la cinta de audio digital (DAT), que era una combinación de cabezales magnéticos giratorios y tecnología digital PCM. Esta combinación de tecnologías dio un gran impulso al desarrollo de las grabadoras digitales PCM de casete. Esta grabadora tiene un rango dinámico extremadamente amplio, baja distorsión, sin fluctuaciones mensurables y sin los silbidos o ruidos extraños de las grabadoras de casetes analógicas, y está diseñada para cumplir o superar las especificaciones de muchos dispositivos digitales estándar. No sorprende que una tecnología tan exitosa se haya convertido en una carga en sí misma, ya que los DAT pueden causar pérdida de ingresos a la industria de producción de software de grabación y música, así como a los artistas. Para evitar la piratería y la duplicación, el Reglamento de grabación de audio doméstico (AHRA) de 1992 estipulaba que las empresas que producían DAT debían pagar regalías a los sellos discográficos y a los artistas, e imponía restricciones a las grabaciones. El éxito de DAT tuvo un enorme impacto en el mercado de la grabación profesional y la tecnología informática, y por primera vez desafió los derechos de propiedad intelectual en la distribución de música debido a su avance tecnológico. El desafío es cómo hacer que la propiedad intelectual en el espacio editorial musical sea más accesible.
A principios de la década de 1990, Sony desarrolló el primer reproductor/grabador de MD totalmente doméstico. Este reproductor de MD funciona de manera muy similar a un reproductor de CD, pero tiene funciones que permiten a los usuarios actualizar, repetir y nuevas funciones. para seleccionar pistas específicas. Al mismo tiempo, Philips también desarrolló grabadoras DCC que eran compatibles con cintas analógicas y digitales. Además de la funcionalidad de MD, DCC tiene la conveniencia adicional de grabar marcas de identificación para omitir partes no deseadas de la cinta.
Aunque DAT, DCC y MD apuntan a ingresar al mercado de consumo, estas tres tecnologías parecen tener diferentes direcciones de desarrollo: DAT no solo se ha afianzado en el mercado de la grabación profesional; . El DCC se lanzó más tarde que el DAT, pero las ventas fueron bajas. Por un lado, MD integró la tecnología de compresión digital de MP3 y entró en el mercado de consumo en lugar del reproductor de casetes. Por otro lado, reemplazó la voluminosa máquina original en las estaciones de radio. la industria informática. DAT, MD sigue siendo el principal equipo de audio utilizado por estaciones de televisión, estaciones de radio y otras organizaciones de medios de comunicación.
En el mercado de la tecnología de audio profesional, el desarrollo de datos de audio digital se graba en cintas de audio grabadas longitudinalmente de forma lineal, y se utiliza tecnología informática para procesar el sonido y almacenar los datos de audio en la memoria digital. de forma no lineal o medios de almacenamiento.
La mayor diferencia entre los sistemas de grabación basados en cintas y los sistemas de grabación basados en muestras es que estos últimos son de acceso aleatorio. El acceso aleatorio significa que los datos de audio digital se pueden almacenar en una memoria de solo lectura (ROM) o en una memoria de acceso aleatorio (RAM) o en un medio de almacenamiento basado en disco/disco, y se puede acceder a los datos, procesarlos o hacerlo en cualquier orden de manera casi instantánea. Juega en cualquier momento. La diferencia entre los medios de cinta y los medios de acceso aleatorio es que los medios de cinta son lineales y requieren una grabación cronológica para encontrar dónde se almacenan los datos de audio. Es difícil decir qué medio es mejor porque cada medio tiene sus pros y sus contras. De hecho, en aplicaciones prácticas, ambos medios se utilizan ampliamente.
Los sistemas de grabación en cinta se presentan en dos formatos: de cabezal fijo y de cabezal giratorio. Los cabezales fijos utilizan el formato DASH, que fue introducido por Sony, Studer, AG y Panasonic en la década de 1980. El formato DASH fue desarrollado para establecer un estándar entre diferentes productos de grabadoras digitales y fabricantes de cintas. Sin embargo, los sistemas DASH son indudablemente caros.
Los sistemas que utilizan cabezales giratorios para grabar señales de audio se pueden dividir a grandes rasgos en tres formatos: formato de procesador-grabador de vídeo digital, formato DAT (Cinta de audio digital) y formato de grabación MDM (Modular Digital Multitrack). Dado que la grabación y reproducción de señales digitales PCM requiere una densidad de grabación de datos asombrosa, para poder trabajar con un ancho de banda tan amplio, el método de escaneo en espiral de cabezales magnéticos giratorios puede aumentar efectivamente la velocidad de contacto de todo el cabezal magnético en la cinta. De hecho, puede hacer que la cinta funcione más rápido. La velocidad se reduce, lo que reduce considerablemente el consumo de cinta.
Un hito en la historia de la grabación moderna fue la introducción del Sistema Modular Digital Multipista, o MDM: una pequeña grabadora digital multipista capaz de grabar ocho pistas en una señal de audio digital en casete de vídeo estándar. Estas grabadoras se denominan unidades modulares porque se pueden conectar entre sí mediante una forma especial de sincronización y se pueden agregar pistas adicionales (platos de ocho pistas) al sistema, teóricamente hasta 128 pistas. El bajo precio de los sistemas de grabación modulares ampliables ha causado revuelo en la industria musical. Han surgido estudios de grabación domésticos que los músicos pueden modificar cuidadosamente sus creaciones en sus propios estudios de grabación, añadiendo nuevas posibilidades a la difusión de la música. Los sistemas de grabación basados en muestreo se han desarrollado rápidamente, incluidos sistemas de muestreo digital, sistemas de grabación en disco duro, estaciones de trabajo de audio por computadora, etc. La tecnología informática se utiliza para el muestreo de sonido y los datos de audio se codifican y almacenan en una memoria digital o en un medio de almacenamiento. Estos datos se pueden utilizar como texto de valor de muestra o texto de sonido.
En los últimos años, las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) se han convertido en sistemas especializados de grabación en disco duro de ordenador, y sobre esta base se han implementado funciones básicas y avanzadas de edición y procesamiento de señales. Si bien una estación de trabajo puede realizar muchas funciones relacionadas con el audio por sí sola, una de sus mayores fortalezas es su obvia capacidad para combinarse con otros equipos, sistemas de producción y software funcional (producción musical, etc.). De hecho, estos sistemas se pueden combinar con otros sistemas para crear un entorno versátil para transferir datos y realizar tareas relacionadas con la reproducción, edición, muestreo, grabación en disco duro, procesamiento de señales digitales, síntesis y resíntesis de muestras MIDI y reproducción de música. .
A lo largo de la historia de la producción musical y de audio, nos hemos acostumbrado a la idea de que ciertos dispositivos realizan tareas especializadas: una grabadora se encarga de grabar y reproducir, un limitador se encarga de limitar y un mezclador se encarga de responsable de mezclar. Por lo tanto, una estación de trabajo de audio digital puede considerarse un camaleón, que puede cambiar su funcionalidad para adaptarse a diferentes trabajos. De hecho, una estación de trabajo de audio digital es un sistema que puede completar rápida y fácilmente muchas tareas relacionadas con la producción de audio.
Además de sus incomparables ventajas en la producción musical, el desarrollo de estaciones de trabajo de audio digital también promueve el desarrollo de la transmisión de audio digital (DAB), que es una tecnología líder en el campo de la difusión de información por radio y televisión. A **, con las características de alta calidad, integración multimedia, audio y video, su calidad de transmisión ha alcanzado el estándar del CD y es el medio más ideal para la transmisión de música.
Por último, queremos hacer hincapié en el desarrollo de la tecnología MIDI en los años 80 y su impacto en la producción musical y la comunicación musical. En pocas palabras, MIDI es un lenguaje de comunicaciones digitales que permite que una red de hardware compatible (como una variedad de instrumentos musicales electrónicos, controladores de interpretación, computadoras y otros dispositivos relacionados) se pase información entre sí. MIDI se utiliza para convertir estados de comportamiento relacionados con la interpretación o el control en señales digitales equivalentes, que luego se transmiten a otros dispositivos MIDI para controlar los sonidos o parámetros de la interpretación. MIDI se utiliza para convertir estados de comportamiento relacionados con la interpretación o el control en señales digitales equivalentes y luego transmitirlas a otros dispositivos MIDI para controlar la generación de sonido o varios parámetros en la interpretación. Este sistema proporciona al campo de la producción de audio la capacidad de manejar una gama cada vez mayor de nuevas tareas, incluida la producción musical, el doblaje de vídeos, la postproducción cinematográfica, multimedia y el diseño de escenarios.
La amplia aceptación de este tipo de sistemas se debe en gran parte a su rentabilidad y velocidad de desarrollo. Hoy en día, existe una variedad de instrumentos y dispositivos MIDI en el mercado a distintos precios. Una vez que tenga un sistema MIDI, a menudo podrá reducir la necesidad de contratar músicos adicionales para determinadas producciones. Al mismo tiempo, el entorno de trabajo multicanal de MIDI brinda a los músicos la flexibilidad de crear, editar e intercalar pasajes musicales sin tener que grabarlos en una cinta multipista. Este sistema de producción integrado y asequible con potencial de expansión ilimitado y capacidades de control en constante aumento ha generado una industria de producción personal bien establecida. Hace posible que las personas practiquen todo el proceso de producción de sonido de una manera que ahorre dinero y tiempo.
Además, debido a que MIDI es un medio de grabación en tiempo real, se puede escuchar y editar en todas las etapas de la producción, ya sea en la comodidad de su hogar o en su estudio de producción personal. Desde una perspectiva artística, el uso de este lenguaje digital permite a los músicos crear sus propias composiciones musicales u otras obras en un entorno flexible, factible y asequible. Además de crear e interpretar música, los músicos tienen control total sobre el timbre (propiedades tonales y de tono) y la mezcla (ecualización, fase y otros controles en tiempo real) de varios sonidos, como una guía técnica.
El desarrollo de la tecnología MIDI ha integrado en gran medida la creación musical, la interpretación musical, la producción musical, etc., ha cambiado en gran medida la forma en que se transmite la música y ha facilitado que la gente común haga realidad sus sueños de Convertirse en músicos, hasta cierto punto, la tecnología MIDI es la encarnación de la tecnología de realidad virtual por computadora en el campo del audio.
La tendencia de desarrollo de la tecnología de los medios: digitalización, interacción e integración
Vivimos en una era de rápido desarrollo tecnológico. La era de la comunicación humana con la ayuda del papel, el bolígrafo y el borrador duró 1.600 años, y la era del bolígrafo y el borrador solo duró más de 200 años. El teléfono de Bell fue pionero en las comunicaciones en tiempo real, las transmisiones transoceánicas y las comunicaciones globalizadas por cables, y en la década de 1970 comenzamos a ver avances revolucionarios en los circuitos integrados a gran escala, que hicieron que las tecnologías y productos de medios fueran más prácticos y compactos, y fáciles de administrar; en la década de 1980, la tecnología informática se utilizó más ampliamente y se popularizó en diversos campos; la informática distribuida y la WWW aparecieron en la década de 1990, también conocida como la era de la información. Algunas personas consideran el siglo XXI como la era del conocimiento.
Hoy en día, en la era del conocimiento, el avance tecnológico tiene el potencial de cambiar la forma de vida de la sociedad. ¿Quién podría haber predicho hace 10 años que Internet tendría un impacto tan asombroso en la informática y las comunicaciones? Podemos estar seguros de que entre 1990 y 2006 se produjeron más cambios que en los 160 años anteriores. Este sorprendente cambio causará agitación en todos los ámbitos de la sociedad, incluida la música.
El mayor avance en la tecnología de los medios es la rápida transición de señales analógicas a señales digitales. Esta tendencia promoverá aún más el desarrollo de la multimedia global. Es sólo cuestión de tiempo antes de que el audio digital reemplace por completo al audio analógico como medio de grabación y reproducción. Quizás los sistemas DCC, MD o DAT no puedan hacer esto todavía, pero algún día, pronto, el audio digital será la única fuente de audio. Esta tecnología avanza tan rápidamente que cada mes del año es probable que surja una nueva tecnología y medio de grabación/reproducción que revolucione el mundo digital que vemos y escuchamos hoy.
La radio y la televisión en los medios de comunicación musicales pasarán gradualmente de las tradicionales transmisiones unidireccionales de una sola función a sistemas de comunicación interactivos. Debido a la mejora de la calidad cultural de las personas, personas de diferentes edades, profesiones y géneros tienen diferentes pasatiempos. Los programas de entretenimiento cultural y la información que necesitan también son diferentes. Para el sistema de radio y televisión, el siglo XXI será una era que satisfaga las diferentes necesidades de las audiencias en diferentes niveles. Los programas de música bajo demanda y otros programas de cine y televisión deben ser la tendencia de desarrollo de la tecnología de radio y televisión, y lo es. también la dirección del desarrollo de otras tecnologías de medios.
En el siglo XXI, las familias ya no disfrutarán de la música ni obtendrán información a través de dispositivos terminales y sistemas de red como radios, televisores, equipos de música y ordenadores personales como lo hacen ahora. Con la integración y la integración provocadas por la digitalización, el proceso anterior se completará con equipos terminales de información integrales y una red de información integrada unificada. Las actividades de los músicos, presentaciones de obras musicales, debates sobre temas musicales y todo lo demás se transmitirán en cualquier momento a través de esta red de información unificada. La difusión de la música será más rápida, barata y transparente.
El cambio, el cambio en todas partes y el futuro desarrollo de la tecnología de los medios también se convertirán en un tema de moda en la industria musical.