100 puntos. Pidiendo una película.
His Friday
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Rebirth from Disaster
Renacimiento del desastre
Tipo de película
Trama/Aventura
La duración de una película (según el tiempo de ejecución)
143 minutos
País
Estados Unidos de América
Idioma de conversación
Inglés Ruso
Color
Color
Coincidencia con la cinta original
Dolby Digital Surround DTS SDDS
Nivel
Clasificación PG- 13 por intensas secuencias de acción y algunas imágenes inquietantes
Fechas de rodaje
1999 65438 Octubre al 7 de mayo de 2000
Préstamos
Supervisor
Robert Zemeckis Robert Zemeckis
Dramaturgo
El pequeño William ·Pauls....(Autor)
The Enforcer
Tom Hanks Tom Hanks....Chuck Darrah
Helen Hunt Helen Hunt Kelly Freese
Nick Cisse Nick Cisse.... Stan
Paul Sanchez.. ...Raymond (variante de Raymond) (m.)
Larry White.....Bettina Peterson
Leonid Sittle .....Fyodor
Productor
Tom Hanks Tom Hanks.....Productor
Robert Zemecki Robert S.
Fabricación y venta
Cámaras
Cámaras y lentes Panavision
Print Factory
Hollywood, EE. UU. Consolidated Film Industries (CFI)
Deluxe, EE. UU. (Impresión)
Productora
Twentieth Century Fox [EE.UU.]
Introducción a la trama
Como ingeniero de sistemas para FedEx, Chuck valora la precisión y eficiencia tanto en su vida personal como laboral. Tiene una personalidad impaciente, por eso presta atención a la velocidad. Tiene un deseo absoluto de control, por lo que su vida diaria, su trabajo y su descanso están bajo su control en cualquier momento y en cualquier lugar. Aunque su carrera es exitosa, su relación es otra cuestión.
Como es un súper adicto al trabajo y rara vez tiene tiempo para pasar con su novia Kelly, su relación está en crisis. Durante un viaje de negocios, la avioneta de Chuck se estrelló y quedó varado en una isla deshabitada y con pocos recursos. Cuando perdió la comodidad de la vida moderna y la interacción entre las personas, el único propósito de la vida era sobrevivir, pero su visión de la vida cambió gradualmente. Cuando descubrió que la presión de la vida desaparecía repentinamente, comenzó a reflexionar sobre el propósito de la vida y finalmente tuvo una nueva experiencia y comprensión del trabajo, las relaciones e incluso la vida misma.
Comentarios relacionados
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Un bombazo de taquilla con alma de película de arte. - "New York Post"
Tom Hanks actuó solo durante dos tercios de la película y sus habilidades de actuación son muy buenas. -Chicago Sun-Times
Detrás de escena
Antecedentes creativos
Aunque la película "1941" tuvo una taquilla mediocre ese año, el gran director Spielberg expresó su agradecimiento al guionista Robert Ze Negus lo agradeció mucho. En la película posterior "Regreso al futuro", Spielberg se convirtió en el héroe detrás de escena y empujó a Robert al frente. Este último estuvo a la altura de las expectativas y creó el mito de la "Trilogía Regreso al futuro" del que todavía se habla. fanáticos de la ciencia ficción hoy.
En la película "Forrest Gump" de 1994, los efectos especiales de Roche fueron llevados al extremo, desde una pluma bailando al viento hasta el "metraje histórico" del "encuentro" de Forrest Gump con el presidente. haciendo que la historia del sueño americano de Forrest Gump esté llena de leyenda.
¿Y otra comedia negra de renombre, "Left", también se encargó de los efectos especiales, Meryl? ¿Streep, Bruce? Willis y otras estrellas "cambiaron de apariencia" y cometieron seppuku, que fue muy animado. Después de completar un significativo trabajo de ciencia ficción "Contacto con el futuro" en 1997, Robert se hizo cargo de "Cast Island Life" de DreamWorks (y "Behind the Lie").
"Ideas de oro" para crear el "Triángulo de Hierro"
Hace ya seis años, Hanks y William Broris, el guionista de "Apolo 13", se les ocurrió esta idea. : cuenta la historia de un hombre que sufrió sufrimiento mental y psicológico debido a un accidente en una isla desierta. Animados por esta "idea de oro", Tom Hanks, Robert Zemeckis y William Broris formaron el "Triángulo de Hierro" de la película.
El jefe de DreamWorks, Steven Spielberg, siempre ha sido un firme partidario de su protegido Robert. Después de elegir un elenco de dos estrellas en su última película, "Legacy", Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, esta vez tiene a Robert cuidando a dos estrellas ganadoras del Oscar (Tom Hanks y Michelle Pfeiffer) que protagonizaron "Cast". , lo que parece ayudar a Robert a ganar un Oscar el próximo año.
El actor sufrió una pérdida.
Tom Hanks, el ganador de la película, es naturalmente liberal y gordito en los últimos dos años, pero hay una brecha entre esto y un personaje que ha vivido solo en una isla desierta durante cuatro años. Entonces Robert filmó deliberadamente la historia de la película al revés: filmó la escena después de que Chuck fuera rescatado primero. Luego, Robert le dio a Tom unas largas vacaciones para ir al gimnasio y fue a ver la escena de "Danger" solo. Después de que "Danger" salió del aire, Hanks también perdió más de 40 libras. El equipo reinició el trabajo y lo completó oficialmente en junio de este año.
Hanks recibió por primera vez un entrenamiento de supervivencia en una remota playa mexicana, donde aprendió a pescar con arpón y hornear usando ingredientes locales. Después de completar la preproducción en una pequeña isla de Fiji, Hanks se dedicó a perder peso. Para el gordito Hanks, perder peso es un dolor de cabeza: sólo puede vivir de sushi suave todos los días. Entonces Hanks, que comenzó con papada y era tan fuerte como una vaca, finalmente se convirtió en un "coco" seco. Para empeorar las cosas, Hanks contrajo una infección por estafilococos durante el rodaje. Cuando el elenco se reunió por segunda vez, Hanks se había transformado en "Tarzán". No es de extrañar que dijera después: "Si hubiera sabido que era tan difícil, no habría dado millones más".
El ruso feo
Debido a la especial ocupación de Chuck, en la película Hay muchas escenas exóticas. Una de las escenas en las que Chuck regaña a sus subordinados por procrastinar en la sucursal rusa fue filmada en Rusia. Inesperadamente, esto atrajo la atención de la Duma Estatal rusa. Un miembro de la Duma protestó porque las películas de Hollywood siempre vilipendian la imagen de los rusos. Esta vez incluso llamaron a los rusos vagos y expresaron su intención de boicotear la película. DreamWorks aclaró inmediatamente en una entrevista con el Moscow Times: En realidad, este episodio continúa.
El difícil proceso de filmación
El proceso de filmación de esta película es el mismo que la difícil experiencia de supervivencia en la naturaleza en la película. El elenco y el equipo están experimentando serios desafíos y todo el rodaje de la película se considera uno de los planes de filmación más serios del año. La película se rodó durante 16 meses y se detuvo durante un año. Sin embargo, el motivo para detener el rodaje no fue causar problemas, sino permitir que Tom Hanks perdiera 55 libras y le creciera el cabello. Durante el intermedio, el director Robert Zemeckis dirigió el equipo de producción de "Náufrago" para rodar "Danger", protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer.
De hecho, Zemeckis y Hanks habían pensado repetidamente en este tema desde la etapa de preparación preliminar de esta película. Si querían representar verdaderamente el paso del tiempo y el dolor de Chuck en la película, tenían que dejar de filmar. Durante este tiempo, Hanks no sólo completó su transformación física, sino que también experimentó sutiles cambios emocionales. “Cuando volvimos al equipo”, recordó Zemeckis, “vimos una chispa de vida en los ojos de Tom y encontró el sentimiento de Chuck.
”
Con el diseñador gráfico Rick Carter, el director de fotografía Don Burgess, los productores ejecutivos Joan Bradshaw, Steve Stack y Jack Rapke y con la ayuda de otros antiguos socios, Zemeckis comenzó a filmar el resto de Desert Island en enero. 1999. A diferencia de la mayoría de las películas, la película se rodó cronológicamente. La estación es Moscú, una ciudad llena de drama. Aquí queremos presentar el trabajo y la vida de Chuck. El fotógrafo utilizó una lente en movimiento para mostrar el ritmo de la vida de Chuck. Al rodar en la Plaza Roja, el equipo incluso cerró toda la plaza.
Después de una semana de rodaje en Moscú, el equipo regresó al estudio de Los Ángeles para filmar. En febrero, la clase se fue a Fiji. Y el arduo trabajo acababa de comenzar en junio de 1998. El fundador comenzó a buscar una isla desierta adecuada y finalmente encontró la deshabitada isla Monu-riki en el noroeste de las Islas Fiji. Monu-riki es una isla volcánica con un área. de sólo 99 acres. Puedes visitarla en dos horas y media. Puedes visitar toda la isla en un tiempo de caminata. Las características topográficas únicas, las playas vírgenes y los cocoteros son el encanto de la isla.
Obtener permiso para ir a la isla a filmar es un proceso largo y complicado que requiere no solo paciencia, sino también estudiar las costumbres locales para ganarse el favor del propietario de la isla en el contrato de filmación redactado con los fijianos. también existe un código de gestión ambiental, y un ambientalista será responsable de todo el proceso de filmación en la isla.
Después de completar la primera fase de filmación en la isla, el equipo regresó a Monu-Riki para una. semana en abril de 2000, y luego se mudó a Namotu y Tavarua porque el puerto de estas dos islas puede acomodar a la pequeña flota de la tripulación, que es el mejor lugar para filmar la fuga de Chuck de la isla desierta en medio de peligrosas olas y rocas. Fiji 65438 con 0,5 días de anticipación y luego regresó a Los Ángeles para filmar las escenas de efectos especiales. /p>
La ceremonia de bienvenida al regreso de Chuck a la sociedad civilizada se filmó en el FedEx Super Center en Memphis. 1200 empleados de FedEx se convirtieron en extras. Incluso el fundador de FedEx, Fred Smith, apareció en la película. El guionista de la película, William Broyles Jr., comenzó a escribir el guión con el permiso de Smith, y FedEx brindó un apoyo sin precedentes a la película durante el proceso de filmación. La "primera escena" antes del accidente aéreo está filmada principalmente con una cámara en mano, y las tomas dinámicas reflejan el mundo vertiginoso del protagonista, para usar un viejo dicho, "carrera contra el tiempo". El "segundo acto" dura más. más de una hora, que es la esencia de toda la película: no hay música, ni diálogos, ni voz en off. La cámara permanece en una posición fija la mayor parte del tiempo y los personajes ni siquiera se mueven cuando salen de la película. Seguimiento de la cámara, como si el tiempo se hubiera congelado. En el "tercer acto" después de salir de la isla desierta, la cámara comienza a subir y bajar, empujar y tirar, y otras técnicas románticas, como los altibajos de la música. El personaje de la película es una pelota de voleibol llamada Wilson. "Wilson" es una marca de artículos deportivos. La pelota de voleibol aparece en un paquete que llega a la isla. La verdadera razón por la que Hanks eligió esta marca fue que el apellido de su amada esposa era Wilson. La película revela la resistencia de la vida, especialmente cuando se está aislado, cómo mantener la salud mental y superar la impotencia interior y el deseo de rendirse mientras se superan innumerables barreras naturales. La película invita a la reflexión: ¿Qué tienen de eterno la familia, el trabajo, los seres queridos y la vida?
Aspectos destacados maravillosos
En la posproducción se volvieron a agregar alrededor de 1,5 horas de sonido de toda la película.
La mayoría de las escenas nocturnas en la isla desierta se rodaron durante el día, y el cielo nocturno y el fondo oscuro se añadieron en la posproducción.
Si el nombre de Chuck se abreviara como "C", entonces los nombres combinados serían "C. Darla", pronunciado "sin tierra".
Contrariamente a la creencia popular, FedEx no pagó ni un centavo a los productores.
Más tarde, una pelota de voleibol de la película fue subastada y vendida por 18.400 dólares.
(Película) El gran fracaso
Aunque la historia de la película se desarrolla en 1995, el Jeep Cherokee de Chuck es un modelo de 1999.