Yue Yunpeng se burla repetidamente del público en el escenario. ¿Cómo lo evalúas?

Solo se puede decir que la actuación de Yue Yunpeng está más cerca de la "diafonía" en el sentido doméstico habitual.

De hecho, la mayoría de las actuaciones de jóvenes actores en Deyun Club pertenecen a este estilo de "programa de entrevistas" más que a conversaciones cruzadas.

Los actores interactúan frecuentemente con el público en el escenario, o la interacción es parte de la actuación, lo cual es un truco común de la ópera de piso de antaño.

En los primeros años, Hongmen Crosstalk usaba mierda para vender albóndigas y confiaba en su voz repugnante y su "especialidad" para atraer a la audiencia. Cuanta más gente puedas reunir a tu alrededor, más gente. Al final me quedaré para verte. Cuanta más gente haga artes escénicas, más dinero podrás ganar.

En esta escena especial, la interacción con el público es imprescindible. Los artistas de Jianghu reservaron un terreno para actuar y luego comenzaron a sofreír. Es decir, la montaña ruge y el tsunami ruge, haciendo que todos a su alrededor se reúnan pensando que van a realizar algunas habilidades únicas.

Este método es para jugar como quieras, no hay restricciones, puedes ser tacaño, lindo, corrupto, etc., siempre y cuando alguien esté dispuesto a acercarse y mirar. Para decirlo sin rodeos, no te trates como a un ser humano. Es divertido que te vean como un niño travieso. Estás dispuesto a que te observen en tres niveles. Solo ten una atmósfera llamada comercial.

Más atrás, hay "atracciones", es decir, los transeúntes que se acercan a ver la diversión pueden no tener dinero para comprar, así que intenta quedarte el mayor tiempo posible.

En este momento, el artista hará todo lo posible para interactuar con el público y hacerles sentir que no pueden evitar ver la actuación. Por ejemplo, un artista de performance pintará un cuadro increíble para los espectadores, lo que hará que quieras quedarte y ver el resto de la actuación.

Por ejemplo, podrían decir: "A continuación, voy a golpear la base de la tetera frente a mí con una resortera. Puedo hacer que la base salga volando sin una gota de agua en el tetera goteando."

Este tipo de descripción metafísica es definitivamente algo raro que la gente común nunca ha visto antes, por lo que todos están dispuestos a quedarse aquí y esperar su actuación.

Luego, el artista pospondrá las cosas, se dará aires, concluirá el espectáculo y luego lo intercalará con tiritas de piel de perro y otras cosas para comprarte, y luego usará varias palabras para burlarse de ti, haciendo Sientes que tienes que comprarlos solo si tienes la oportunidad de ver esta obra maestra.

Pero hasta que este tipo cierre el negocio, no verás los trucos que describe porque no tiene idea de cómo hacerlos.

Esto es "ride guarding", una técnica utilizada para atraer clientes. Los de bajo nivel se utilizaban muchas veces como respaldo de las actuaciones de Lao Guo en teatros pequeños. La persona que regañaba levantaba el silbato y decía que la esposa de alguien entre la multitud le había puesto los cuernos. Los que querían perder la cara tenían que quedarse, para que no los regañara un músico callejero.

Estos métodos interactivos son trucos secretos ideados por artistas de la jungla sin un teatro cerrado, y todos dependen de las recompensas de los transeúntes.

Por eso lo llaman "pegajoso" y "pegado", que es el último recurso.

Y si actúas en un teatro, primero debes comprar una entrada y luego ingresar al lugar. Los artistas no necesitan utilizar este método interactivo para atraer clientes. En teoría, lo más importante es el. trabaja en tu mano si tienes habilidades reales, si satisfaces a la audiencia que compró boletos y puedes venir a apoyarte la próxima vez, demuestra que tus habilidades son lo suficientemente altas.

La razón por la que los críticos de libros son de alto nivel es porque se sientan en una sala de cine, mientras que a los narradores se les prohibía absolutamente interactuar con el público en sus primeros años. La razón es muy simple. Cuando los narradores actúan, a menudo desempeñan muchos roles diferentes, estos roles pueden ser grandes o pequeños. A veces los llaman papá y otras veces los llaman nieto. El narrador tiene algo que ver con ellos. En el lenguaje moderno, esto significa que la "cuarta pared" está "abierta", de modo que cuando el narrador llama "papá", "hijo", "nieto", el público tiene la sensación de que el narrador se está comunicando con ellos. "Cuando el público escuche al narrador llamar "papá", "hijo" y "nieto", tendrá la sensación de "esto me está llamando". Está bien si el narrador llama a la generación mayor, el público puede aprovecharlo. pero si llamas a la generación más joven, es posible que el público no esté contento y piense que te estás aprovechando deliberadamente.

Entonces el viejo narrador cerró directamente el canal de la cuarta pared y no siguió a la gente en el escenario. todos en cualquier interacción, incluso si ven a sus mayores en el escenario, hacen como si no los vieran y no saludan hasta el final del espectáculo.

El problema con la nueva generación de actores de diafonía. representado por Yue Yunpeng es que tratan el cuarto La pared está abierta, interactuando con el público en todo momento, y haciendo de esta la parte más importante del espectáculo.

Esta es la razón por la que los lugares de actuación de Yue Yunpeng a menudo requieren que él controle el escenario y apaciguar a la audiencia, no por la baja calidad de la audiencia, sino por el propio estilo de actuación de Yue Yunpeng. Todas sus actuaciones comerciales transmiten al público el mensaje de que podemos comunicarnos entre nosotros, por muy duro que lo hagamos.

La capacidad de Yue Yunpeng para controlar el campo es bien conocida, y parece ser capaz de controlar sin importar cuán extraña sea la audiencia. Pero la razón fundamental es que eres el controlador del ritmo de toda la actuación. ¿Cómo haces que la gente del público sienta que pueden perder el tiempo, causar problemas y hacer lo que quieran aquí? La causa fundamental de este fenómeno es esa. Los actores siempre se vuelven pegajosos con el público.

¿Por qué la gente no grita "Ouch~~" cuando escucha sinfonía y ópera? Es porque la gente ha establecido reglas y la gente a la que le gusta perder el tiempo no compra entradas.

El público que siempre pierde el tiempo en el teatro y necesita que los actores controlen la escena para suavizar las cosas es probablemente el público con la mentalidad de ver un espectáculo y los actores que atraen a este tipo de público deben tenerla. muchos problemas propios.