¿Cómo escribir la explicación del director?

¿Cómo redactar la explicación del director?

La explicación del director generalmente incluye: una explicación de la concepción del guión, las ideas y los antecedentes históricos; análisis de los personajes principales de la obra; comprensión de los conflictos de la obra y posicionamiento de la película futura; estilos, el procesamiento del ritmo; los requisitos para conceptos creativos y diseño de modelado de performance, fotografía, arte, maquillaje, utilería, etc., así como los requisitos para varios departamentos creativos en la etapa posterior, etc. Los aspectos que elijas escribir, principalmente aquellos que puedan inspirar a todos los miembros del equipo de producción, el entusiasmo creativo y la positividad pueden trabajar contigo para completar el rodaje.

Ejemplo de explicación del director

Explicación del director

——En la obra corta "El ladrón se encuentra con el ladrón"

Este es un Película con sketch psicológico. El guión se basa en una breve historia cómica. Los primeros planos representan una gran proporción de toda la película, lo que requiere que las actuaciones de los actores sean precisas. Se trata de una farsa protagonizada por una persona muy corriente, por lo que la película siempre debe basarse en la relación entre los personajes y la forma de pensar las emociones en la vida real. Pero también debe ir más allá de la trama real y de las relaciones dramáticas entre personajes relativamente fuertes.

Hay tres personajes involucrados en el guión, dos de los cuales son personajes importantes de comprender. Son el Ladrón A y el Ladrón B en el guión. Si estos dos personajes están bien retratados, el cortometraje tendrá un éxito medio. Luego, una vez que se estrena la película, tiene un tono cómico y puede hacer que la gente comprenda claramente la relación entre los personajes y la causa del incidente, y desencadenar el pensamiento.

La obra no es larga y cuenta principalmente la historia del cruce de dos ladrones profesionales. Nuestro objetivo es hacer que el público lo encuentre interesante mientras mira y tenga algo en qué pensar al final de la obra, bajo la premisa de que los planos estén estandarizados y el rodaje sea fluido.

Los tiros utilizados en la jugada se resumen a continuación:

1. Tiro vacío (hay un punto de la jugada que hay que aprovechar)

2. Plano subjetivo de concepción artística (principalmente Es un pasaje musical)

3. Planos de primeros planos (expresiones de personajes, movimientos de primeros planos, etc.)

4. Transición planos (partes de conexión, transiciones antes de entrar en la obra, explicación de detalles técnicos, etc.)

Al disparar, debes prestar atención al impacto de la lente y estar atento a la posedición. Se deben diseñar el primer plano y el fondo de la imagen, se deben superponer los personajes y no personajes, y se deben superponer los personajes, la naturaleza muerta y los objetos que fluyen. Para personas pequeñas como Thief AB, básicamente me concentro en la acción y capturo el lado más simple y relevante. A veces, debido a la relación del personaje, cuando se trata de la relación entre el entorno y la atmósfera, el énfasis debe estar en exagerar la atmósfera, seguido del entorno. No explique el entorno solo para explicar el entorno. Al filmar, se deben brindar al público más ángulos que a menudo no se ven en la vida diaria. Aunque mirar directamente es un ángulo acostumbrado, es una manera maravillosa, precisa, profunda y creativa de mostrar el mundo interior de los personajes y mostrar el mundo interior de los personajes. Contradicciones y conflictos entre los personajes, la cámara debería encontrar ángulos más nuevos. Los empujones, los movimientos y los movimientos de la cámara deben realzar la emoción de cada escena dramática y el estado de ánimo de cada personaje.

En términos de cámara, este corto dramático utilizará más primeros planos y la proporción es mucho mayor que la de otros cortos dramáticos. El fotógrafo debe prestarle toda la atención.

Reproducir significa respetar la realidad de la vida, permitiendo al público ver las escenas de la vida de los personajes de forma tangible, creando así una sensación de identificación e intimidad. La representación de los pequeños personajes es sencilla. También es complejo y difícil.

En cuanto a la vestimenta, cada prenda debe ser acorde con la identidad del personaje, el entorno y la situación dramática. Presta atención a los cambios en la identidad y mentalidad de los personajes de la obra y el diseño. la vestimenta de los personajes en consecuencia.

En cuanto al maquillaje, también hay requisitos en el atrezzo, que debe ser cercano al guión y cercano a la vida. El lapso de tiempo de esta obra no es grande, pero el lapso psicológico de los personajes es muy grande, y los diversos cambios de los personajes también son grandes. Debemos partir de los personajes y la relación de coincidencia entre los personajes para diseñar el peinado y. rostro que mejor refleje la identidad y el gusto de los personajes.

Música y audio. Los sonidos de la vida real no son iguales a todos los sonidos artísticos de la obra. También se deben crear algunos sonidos únicos de acuerdo con las necesidades de la trama para fortalecer la trama y convertirse en un medio poderoso para retratar la atmósfera y los personajes.

No hay mucha música en la obra. La música dinámica al comienzo de la película es la máxima prioridad y la elección debe considerarse en muchos aspectos.

Control del estilo interpretativo: Toda la obra enfatiza el drama y el conflicto, con pocas tramas, por lo que el reflejo de la personalidad del personaje depende principalmente de los propios actores. Partiendo de la premisa de que la actuación es precisa y se basa en las características del personaje, el actor debe captar la actuación por sí mismo. La actuación de un actor todavía tiene un punto de partida básico: ser real, natural y fluida. Cuando los actores crean personajes, deben captar firmemente las cosas más únicas, típicas y a menudo contradictorias de la personalidad del personaje para representarlas al máximo. Sólo así podremos captar el encanto del personaje.

El proceso de rodaje es un proceso práctico largo e interesante. Todos en nuestro equipo de filmación deben animarse, usar su cerebro, reunir la sabiduría de las personas y contribuir con sus propias habilidades durante el proceso de formación del drama corto.

Explicación del director Jiang Shuyun

Lu Chuan: Creo que una mujer así debería convertirse en una representante universal de las mujeres en un desastre humano tan extremo en 1937. A lo largo del incidente, sus creencias y comportamiento cambiaron dramáticamente. Al comienzo de la película, Jiang Shuyun es profesora en una escuela misionera, un poco como Jane Eyre. Es pálida, delgada, sensible, delgada, amable y alta; es rígida y arrogante de corazón, e incluso un poco solitaria. Sin embargo, los grilletes de Jiang Shuyun quedaron completamente destrozados por el desastre que experimentó en todo Nanjing. Al principio, creyó que su sabiduría y fuerza podrían cambiar completamente la dirección de la guerra en un desastre humanitario tan grande. Está llena de confianza y cree que es la encarnación de Dios y representante de la justicia. Por ejemplo, no permitió que personal armado chino entrara a la escuela para esconderse, porque sentía que era la única manera de salvar a los civiles en el campo de refugiados. Pero poco a poco se fue sorprendiendo por los hechos sangrientos (como presenciar al ejército japonés rompiendo sus promesas). De repente se dio cuenta: Dios está muerto. Cuando comenzó a organizar activamente que varias personas escaparan de la ciudad, ya no era una sierva de Dios. Se convirtió en una guerrera que servía a la fe y a la vida. Incluso sacrificar su propia vida no duda. En este momento, Jiang Shuyun finalmente completó la transformación de dios a humano.

¿Qué aspectos incluye la explicación del director?

Desde el punto de vista del contenido, la explicación del director generalmente incluye los siguientes puntos:

1. Explicación de la concepción del guión, temática, trasfondo, etc.

<; p > 2. Análisis del carácter, calidad y destino de los personajes principales de la obra

3. Comprensión y comprensión de los conflictos de la obra

4. Estilo cinematográfico futuro; y posicionamiento de estilo;

5. Procesamiento del ritmo;

6. Concepción y creación de performances, videografía (fotografía), belleza, cultura, iluminación, taoísmo, vestuario, etc. para diseño de estilismo

7. Consejos para música (composición), grabación, edición y otros departamentos creativos

8. Presentar requisitos para partes del guión que requieren el uso de; efectos especiales Sichuan para coordinar con el departamento de especialistas;

9. Presentar requisitos para las partes del guión que requieren producción de animación, anotar los requisitos detallados de diseño y producción y participar en la producción.

¿En qué partes consta la explicación del director?

No existen principios claros para la explicación del director. No es un formato de escritura literaria formal siempre que el significado se exprese en su totalidad. En realidad, es antes de hacer la película, un plan aproximado para filmar el plano de la película, los requisitos para los fotógrafos, actores, equipo artístico, ingenieros de sonido y productores musicales, y dejarles entender sus intenciones. La explicación del director es una expresión escrita de la concepción artística del director (es decir, la concepción de toda la película). El artículo debe aclarar la comprensión del guión, la explicación del tema y la concepción, cómo captar y crear qué tipo de personaje. imagen bajo esta concepción, y qué es posible para este propósito hacer ajustes en la estructura y el método narrativo, cuál es el estilo de toda la película, qué tipo de escena espacial se establece, cómo utilizar la lente, cuáles son los requisitos y expectativas de fotografía, arte, maquillaje, vestuario y utilería, actuación, sonido (música), etc. Qué efectos artísticos y expectativas del mercado se pueden lograr.

La siguiente es la explicación del director sobre el rodaje de "Yellow Earth" de Chen Kaige: Explicación de Chen Kaige sobre el director de "Yellow Earth": En enero de este año, el fotógrafo, el artista y yo trabajamos juntos para revisar el guión y fuimos al norte. Shaanxi para experimentar la vida. Vimos el río Amarillo en el condado de Jiaxian. Si se compara el goteo del curso superior del río Amarillo y el rugido del curso inferior del río Amarillo con su infancia y vejez, entonces la sección del norte de Shaanxi es su mejor momento. Allí es amplio, profundo y alargado. Se extiende por el camino interior de Asia: su forma libre y su fondo pacífico nos recuerdan la imagen de nuestra nación: llena de poder, pero que fluye tranquila y silenciosamente. Sin embargo, a su lado hay montañas interminables y una tierra que ha estado seca y sin lluvia durante mucho tiempo. El río Amarillo se aleja con las manos vacías. Pero no puede salvar la vasta naturaleza que ha sido rechazada por su llegada. Esto nos recuerda la desolación de miles de años de historia. Una mañana vimos a un anciano que iba a buscar dos cubos de agua al río Amarillo y caminaba con el cuerpo encorvado; al fin y al cabo, alguien recogió el agua del río Amarillo, y el agua del río Amarillo tenía que fluir hacia el seco tierra. Fue en esa madrugada cuando entendimos qué escribir y cómo escribir. En la era que nuestra película está a punto de mostrar, fue el Partido Comunista el que llevó a toda la nación a recoger el agua del río Amarillo. Cuiqiao es una de las personas que se dio cuenta de que debían sacar agua del río Amarillo. Aunque sea sólo un balde de agua. Siempre hay un camino difícil entre las aspiraciones de las personas y la vida real, pero cada acción en la realidad siempre irradia el cálido brillo de los ideales. No es difícil para cualquiera que no haya perdido la pasión amar el río Amarillo y cantar sus alabanzas. Si vemos claramente que lo que puede engendrarlo todo también puede destruirlo todo, entonces para Cuiqiao, que vive en la antigua nación china en su conjunto, su destino debe tener cierto color trágico. El camino que eligió fue difícil. La dificultad es que lo que enfrenta no son las estrechas fuerzas sociales del mal, sino la tranquila e incluso cálida ignorancia entre las personas que la criaron. En comparación con luchar contra las fuerzas del mal, este tipo de desafío requiere mucho coraje. Por tanto, en términos de connotación, nuestra película es un pedazo de esperanza. Por lo tanto, desde la perspectiva del valor estético histórico de la imagen, nuestra mayor expectativa es que Cuiqiao sea Cuiqiao y Cuiqiao no sea Cuiqiao. Ella es a la vez concreta y sublimada. Si quiero hablar sobre el tema de la película, eso es todo. 2. Cuando eres niño, puede resultar difícil explicar el estilo de la película. Pero lo que llamamos estilo es, después de todo, la base para acomodar el tema, por lo que aún es necesario intentar explicarlo. El río Amarillo es un río grande, no un arroyo. En su flujo de agua, no hay espacio para que queden hojas caídas o ramas muertas, y su potencial hídrico es poderoso. Caminando hasta la cima de la montaña en el norte de Shaanxi, encontrará que el agua del río Amarillo está casi inmóvil y su magnificencia sólo se puede ver en los giros y vueltas del flujo. Comparé el flujo del río Amarillo con la estructura de la película, y el agua que fluye a lo lejos con una frase que representa una gran proporción de la película. Lo que quiero decir es que, en términos de estructura, nuestra película debe ser plena y variada, con una actitud libre y salvaje, con un significado libre y horizontal, pero en términos de la mayoría de las frases, debe ser gentil, gentil y apropiada. del fuego, el agua que penetra la piedra, se arruga sin el viento, y tiene un ligero susurro. Por eso, hay fuertes tambores de cintura que resuenan en el cielo, cánticos lúgubres que mueven la tierra, rezando por la lluvia, y pequeños que se adentran en la noche para hablar y cantar suavemente. Limitados por el concepto general, hemos eliminado todos los elementos abiertamente conflictivos de la obra original.

No describimos directamente el conflicto con las fuerzas oscuras, no exponemos directamente el conflicto entre padre e hija, no mostramos directamente los cambios en los personajes después de recibir información del mundo exterior y no señalamos el motivaciones directas para que los personajes huyan pero está en consonancia con las características de la época y el carácter de la nación...gt;gt;

¿Qué es un director de drama?

Personalmente creo que sí

El esquema de la explicación es el siguiente:

Contenido general del guión: Introduce el contenido de la obra, no demasiadas palabras, una descripción general. introducción, un párrafo breve es suficiente

Introducción de antecedentes, introducción del autor u otra introducción: explique los antecedentes históricos de la obra. Si el autor es conocido, puede presentar los antecedentes históricos de cuando el autor la escribió. trabajo, la intención original del autor, etc.

Intención del director: por qué eligió este trabajo, el propósito de este trabajo y qué espera lograr Efecto, qué tipo de presentación quiere que vea la audiencia, etc.

Nota especial: si hay partes específicas que deben explicarse, puede explicarlas aquí.

Gracias: algunos directores de drama explicaron, me gustaría agradecer al guionista. inversores, actores y creadores principales, etc.

Después de presentar el esquema, les daré una explicación del director del drama que creo que está bien escrita. Pueden leerlo:

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El director explicó sobre este drama: En primer lugar, esta es una comedia de alto nivel. Limpio y brillante. El estreno nacional de la novela debut de Albee, "The Zoo Story", fue en enero de 1960, en el Provincetown Playhouse fuera de Broadway en Nueva York, al mismo tiempo que Krapp's Last Tape de Beckett. Fue bien recibido tan pronto como se realizó. Más tarde, después de que Martin Esslin clasificara a Albee como un dramaturgo absurdo poco común en los Estados Unidos en un libro de teoría del drama moderno cuyo principal objetivo de investigación eran las obras de Beckett, Ionesco, Jean Genet, etc., el título de la obra se malinterpretó fácilmente. de forma independiente, creando así un estereotipo en la sociedad. Albee no estaba satisfecho con la reputación de "dramaturgo absurdo", pero no negó el estilo dramático del estilo absurdo, y sus elementos incluso se pueden ver en sus obras. Dijo: "El teatro del absurdo, en el sentido de que es verdaderamente el teatro contemporáneo, que enfrenta la condición del hombre tal como es, es el teatro realista de nuestro tiempo". Se refiere a la falta de armonía. Todo el bagaje de la conversación cruzada proviene de la falta de armonía entre "pi'er" y "carne". Edward Albee apreciaba la verdadera naturaleza humana a la que se enfrentaba el Teatro del Absurdo, pero sus opiniones sobre el Teatro del Absurdo eran completamente inconsistentes con las de los demás. En las obras de Albee, lo que más le preocupa no es la irracionalidad provocada por la existencia humana (=absurdo), sino las ilusiones (=ilusión) sociales, políticas o religiosas creadas por los seres humanos que encubren a los seres humanos (=realidad). ), pero incapaz de afrontar lo absurdo (=absurdo) de los seres humanos reales. En cuanto a por qué ensayamos "Zoo Story": La actuación utiliza actores jóvenes y personal de alto nivel del Teatro de Arte Popular de Beijing, lo cual es un principio constante de Light Performance y se seguirá respetando en el futuro. Es muy importante que los actores sean reconocidos por el público, pero tener la oportunidad de estar en el centro del escenario es el requisito previo para que destaquen. ¿Cómo situarse en el centro del escenario de forma convincente? Creo que las obras clásicas son una elección inevitable. Porque hay muy pocas oportunidades de representar obras clásicas. A la gran mayoría de los inversores les preocupa que las obras clásicas sean "veneno para la taquilla". Por un lado, esto no es así en absoluto, pero muchos directores se muestran demasiado temerosos al abordar los clásicos, como ocurre con el fútbol chino en las grandes competiciones. A menudo deja al público desconcertado.

Incluso optó por utilizar la llamada "exploración de formas" para evitar respuestas sinceras a la obra. Un resultado así inevitablemente dejará el drama clásico en el estante. Por otro lado, el inversor en arte Lu Zhen, que ha invertido en obras clásicas por segunda vez, tiene una visión diferente sobre la inversión en clásicos: no es necesario ganar dinero, pero no se debe engañar al público. Todas las condiciones contribuyeron a la elección del estudio. Además, me gustaría agradecer a los actores profesionales y al personal que pueden persistir, o al menos regresar seriamente, al escenario del teatro. Las producciones teatrales en las que puede participar un actor profesional a lo largo de su vida son extremadamente limitadas. Como...gt;gt;

Explicación del director de "Ciudad de Mentiras"

Este es un tema sobre la amistad y la traición, ¡esta es una película sobre una vida fuera de lugar! Qiao Qian fue a la universidad con el nombre de Yu Ling, lo que equivalía a cambiar el destino de vida de Yu Ling: disfrutar de la educación universitaria, integrarse a la vida urbana y ganar estatus social. A partir de entonces, surgirá un hecho terrible: ¡la vida dispareja de la princesa y Cenicienta! Yu Ling perdió una valiosa oportunidad, pero no perdió su sueño. Yu Ling no es "negativa". Entró a la ciudad de otra manera: fue a trabajar a la ciudad y se casó con un hombre de la ciudad. ¡Es obvio que llevan vidas urbanas esencialmente diferentes! Diez años después, se conocieron inesperadamente en la ciudad. Se llamaban "Yu Ling" con el mismo nombre, pero tenían estatus extremadamente diferentes: ¡uno era un médico con habilidades sobresalientes y el otro era un vendedor ambulante! Más importante aún, sus hijos Maomao y Qingqing también provocaron un incidente de robo de automóviles con control remoto que fue difícil de distinguir entre verdadero y falso debido a una mentira. La crueldad de los años se refleja en el hecho de que les ha otorgado despiadadamente diferentes niveles de reputación, estatus y dignidad... En callejones, calles y puestos, siempre se cruzan, pero nunca se dan cuenta de que son ¡entre sí! Figuras y voces familiares han quedado atrapadas en el tiempo, ¡lo que hace que la gente se sienta triste e impotente! También trabajan duro para progresar, pero nunca pueden estar en la misma plataforma porque no son un punto de partida. Los que fueron a la universidad continuaron progresando en sus negocios y ganaron más elogios de los pacientes y superiores, mientras que los que fracasaron vendieron verduras durante el día y estudiaron por la noche en la universidad, ¡trabajando duro para ganarse la vida! Por motivos de beneficio personal, mudarse traicionaba la amistad. ¡Para protegerse, Maomao "traicionó" a Qingqing! Y Qingqing considera el coche robado a control remoto como un tesoro sagrado, va en contra de los deseos de su madre y se convierte en una "ladrona" que hace que la gente sólo ame pero no odie... Para entrar a la ciudad con dignidad o quedarse en la ciudad. ¡Con dignidad, ella (Ellos) todos crean mentiras consciente o inconscientemente, voluntaria o involuntariamente! Cuando el oponente del destino apareció frente a ella, Qiao Qian también tuvo conciencia. ¡Pero la realidad no es tan simple como una disculpa! Para preservar su reputación y estatus, Qiao Qian tuvo que tomar una decisión difícil: darle a Yu Ling una compensación financiera única, ¡pero la condición es que la otra parte abandone la ciudad de ahora en adelante! Yu Ling no estaba dispuesta a aceptar tales condiciones y se negó a admitir una derrota como esta. ¡Y las mentiras pueden provocar arrepentimientos para toda la vida! En la película, Ji Yu Ling es la fuerte porque obtuvo una educación universitaria y tiene el capital profesional para sobrevivir o desarrollarse. Zhen Yuling es la débil. Lo que pierde no es sólo la oportunidad de ir a la universidad, sino también las siguientes posesiones que no debería tener: la identidad de un trabajador migrante, los problemas de los pequeños comerciantes, la amargura de la gente. el fondo... Un error puede provocar cientos de pérdidas. Mal, incluso si la verdad se revela un día, ¡el tiempo ha pasado y la vida es tan despiadada! Yu Ling ganó justicia judicial, ¡pero llegó demasiado tarde! ¡Porque el tiempo y las oportunidades se fueron y nunca volverán! Tuvo que regresar a su pueblo natal en el campo, al punto de partida de su fantasía, ¡porque no había lugar para ella en la ciudad! Aunque Qiao Qian, que perdió su puesto oficial, ya no se llama "Yu Ling", muchos pacientes todavía reconocen sus habilidades médicas e incluso su ética médica. Puede seguir practicando la medicina e incluso tener una buena reputación, ¡y su estatus no disminuirá sino que aumentará! Las mentiras son impotentes. Por eso, independientemente de zonas urbanas o rurales, la película adopta un tono frío. Las mentiras también son una especie de deseo o sueño, por lo que los disfraces y accesorios de colores cálidos están diseñados con tonos locales.

¡Ese automóvil rojo a control remoto no es solo un símbolo del estatus urbano de Qingqing, sino que la impotencia y la ansiedad de no poder conducir normalmente es un símbolo de insignificancia y humildad! Esta película no quiere explorar el proceso original del incidente, por lo que se esfuerza por evitar el aspecto legal; esta película no puede evitar temas sociales y de vida serios, pero simpatizará y prestará atención al destino del protagonista Yu Ling, por lo que diseñó un final abierto: no necesariamente triste, no necesariamente triste, ¡solo pensamiento profundo y meditación! Las amistades fueron traicionadas, las verdades se encontraron con mentiras. ¡Esta película le contará al público una historia de vida cercana pero lejana! Director Wang Jingguang

El director de la gran película de Guibao explica cómo escribir

Hola Yiyue,

El director del cortometraje animado explica cuánto se debe pagar; atención a la que se presta atención en el formato

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Es el análisis que hace el director de la intención, el escenario y las técnicas de la película que está filmando.

Sobre el establecimiento del estilo

Sobre la expresión del tema

Sobre la narración de la historia

Por supuesto que sí una persona animada ya no existe

Este requisito para el departamento de estilismo es inútil

El director explica cómo escribir

El director de "Waiting for Your". Return" explica

8 de julio de 2010 15:47 Tencent Entertainment Quiero comentar (0) Tamaño de fuente: T|T

El equipo de "Waiting for You to Come Back" están discutiendo el guión

Intención original del título de la película:

En la mente humana, nada es más doloroso que esperar. La larga espera es suficiente para hacer que la gente imagine varios finales. Con el paso del tiempo, ¿se hará realidad todo lo que esperamos? Para mí, la sensación de espera es la más aterradora y conmovedora. Ésta es también la intención original del rodaje de "Esperando que vuelvas", y también es el mensaje que esta película quiere expresar.

Antecedentes de la historia:

Nanyang es un lugar donde los chinos cruzaron el océano en busca de oro, y Chinatown fue el lugar de asentamiento donde los trabajadores chinos invitados abandonaron sus lugares de origen. Cuando llegaron a un lugar extraño, su único propósito era mejorar la vida de su familia. Desafortunadamente, les salió el tiro por la culata. Por diversas razones, murieron en una tierra extranjera y sus familiares lejos tuvieron que esperar mucho tiempo para su regreso. Los trabajadores extranjeros que murieron en tierra extranjera tuvieron que permanecer en silencio en Chinatown.

Descripción de la película:

Esta película está dominada por la naturaleza humana. Al igual que un diálogo en esta película, las cosas invisibles dan miedo, pero ¿no tienen aún más miedo los corazones de las personas? La trama de la primera mitad de la película trata de expresar algunas cosas invisibles. En una escena, Liang Guang escuchó a una mujer cantar. Siguió el canto hasta un largo pasillo oscuro. Caminó por el largo pasillo. cantando, y avanzó paso a paso. El canto se detuvo en ese momento y fue reemplazado por el sonido de una mujer con tacones altos. En el ambiente oscuro, se pudo ver vagamente aparecer a una mujer que vestía un cheongsam, y ella fue inmediatamente. Sorprendido, el largo pasillo aumenta el escalofrío. ¿En qué piensas cuando no puedes ver ni tocar en la oscuridad? La segunda mitad de la película describe el corazón humano y hay algunas tramas inolvidables. Cuando Liang Guang se llevaba bien con Xiao Furong en una habitación pequeña, el momento en que vio a los dos acercándose lentamente, fue alegre pero... Es. También es triste. Lo feliz es que no importa quién esté frente a ella, la pequeña Furong solo necesita el amor perdido. Lo triste es que ¿qué significan sus lágrimas? ¿Por quién derrama sus lágrimas? Una escena muy sabrosa.

Lo más destacado de la filmación:

A lo largo del proceso de filmación de "Waiting for You to Come Back", también hubo algunos momentos inolvidables cada vez que se filmaron las escenas que describen al pequeño Furong, por alguna razón. Siempre escucho al personal tararear algunas canciones nostálgicas de lejos o de cerca. Me pregunto si realmente sienten la presencia de Little Fleur o si este es el espíritu del grupo que quieren expresar. Después de filmar las escenas en Singapur, el resto de las escenas se rodaron principalmente en la ciudad de Kaiping, provincia de Guangdong, China. Kaiping tiene una atmósfera nostálgica y un castillo tallado de clase mundial, lleno de sentimientos románticos y conmovedores.

Aquí comenzamos la historia de "Esperando tu regreso". Los sentimientos románticos y conmovedores siempre van acompañados de la más mínima llovizna. A veces, si Dios no crea la belleza, habrá tormentas violentas. El viento y la lluvia afectarán el progreso. de la filmación. Esto también es gracias a nuestro personal. Tuvieron que cambiar todo, desde los accesorios hasta el vestuario de los actores todos los días, pero los esfuerzos de todos no fueron recompensados. El clima parecía fluctuar con la trama que estábamos filmando. La noche del rodaje de la escultura, Liang Guang La escena en la que Liang Guangjian regresó a Xiuzhen fue filmada en la azotea del Salón Guangchang, pero el clima en las dos noches fue muy diferente. Fue una tormenta violenta en la noche de Diaoluo, pero lloviznaba. Por la noche en la azotea, no se detuvo hasta el amanecer, hasta que Liang Guang y Xiuzhen se reunieron y Dios también envió la luz de la mañana. ¿Qué tipo de revelación nos da esto?