La diferencia entre la animación contemporánea y la animación tradicional china

Los cómics están escritos en papel y dibujados por personas. Pueden ser en blanco y negro o en color, pero generalmente son en blanco y negro, mientras que los dibujos animados se ven en la televisión y son algo en la pantalla, en movimiento. /p>

Esto es un cómic:

Para hablar de cómic, primero debemos hablar del origen y características artísticas del cómic, para luego hablar de los métodos de creación.

La forma de dibujo de los cómics existe desde hace mucho tiempo. Cuando un artista pinta, a veces siente algo en su corazón y quiere decirlo, y luego lo pinta. Ya en la dinastía Ming (1366-1644) en mi país, Li Shida hizo una broma sobre el jorobado y dibujó "Santuo Picture", que es una caricatura. Pero el nombre "cómics" aún no existía.

Lo que la gente dice, siempre quieren enfatizarlo. Lo que dicen es exagerado y parece gracioso cuando lo dibujan. Esto forma dos características artísticas del cómic: una es que es hablado, es decir, tiene una función de lenguaje; la otra es el humor, es decir, divertido, jocoso o sarcástico, y el humor y el sarcasmo también son divertidos.

Nuestro país ha estado en la era feudal durante mucho tiempo y el discurso de la gente está restringido, por lo que los cómics no pueden ser populares, por lo que son raros. No fue hasta finales del siglo XVII que Gran Bretaña se libró de las limitaciones de las fuerzas feudales y la tecnología de impresión se desarrolló rápidamente. Los pintores británicos comenzaron a utilizar pinturas para comentar sobre acontecimientos actuales. Las oficinas de los periódicos imprimieron estas pinturas en los periódicos y las difundieron ampliamente, atrayendo la atención de los lectores. Más tarde, algunas personas lo llamaron CARTOON. , que se transcribe como "dibujos animados" y también se traduce como "cómic". Al mismo tiempo, también aparecieron en el Reino Unido caricaturistas profesionales, llamados CARTOONIST. Nuestro país solo vio cómics extranjeros a principios del siglo XX. En ese momento, el emperador acababa de ser derrocado y los cómics comenzaron a circular en las escuelas. ¿Porque los cómics son interesantes, los dibujantes también inventan pequeños chistes y los dibujan? Un chiste tiene una trama de las actividades de los personajes y hay más de una imagen dibujada. Hay cuatro, cinco o seis o siete imágenes, que están conectadas para formar una imagen. Lo llamamos "tira cómica", pero lo es. Todavía se le llama "caricatura" en Gran Bretaña y Estados Unidos. Más tarde, las historietas también se pudieron convertir en películas de animación, que naturalmente también se denominaron "dibujos animados". Por eso, esas tiras cómicas convertidas en animaciones también se llaman dibujos animados.

Las historietas son similares a las historietas de nuestro país. Las historietas se imprimen en libros, comúnmente conocidos como "libros de gente pequeña". Por ejemplo, las historias de "Feng Shen Bang" o ". No es necesario que Water Margin" sea divertido y divertido. No se puede utilizar para comentarios, ya que es completamente diferente de la naturaleza de los cómics.

Los periódicos utilizan la función lingüística de las caricaturas para realizar caricaturas sobre temas de actualidad, que se convierten en una forma de comentario y se publican en la página de noticias. También utilizan la naturaleza humorística de las caricaturas para publicar dibujos humorísticos ridículos en suplementos; atraer gente para ampliar la circulación.

Las historietas no tienen estas dos funciones de los cómics. Los periódicos no usarán tantas imágenes de historietas para comentarlas. ?Patellar 鏏 ? Gray Huan 錌 ? En la década de 1980, Japón publicó una gran cantidad de historietas, las imprimió en libros y las introdujo en nuestro país. A este tipo de pintura lo llaman "caricatura" o "manga", según los nombres británicos y estadounidenses, confundiendo los dos tipos diferentes de pinturas. Posteriormente, nuestro país tomó otro nombre y llamó a esta historieta "animación" porque algunas de las pinturas también utilizaban métodos de modelado cómico, que eran exagerados y tenían características cómicas.

De hecho, en Reino Unido y Estados Unidos todavía existe una diferencia entre cómic y tira cómica. En la "Enciclopedia de cómics" publicada en el Reino Unido y Estados Unidos, las personas que dibujan cómics se llaman caricaturistas, pero las personas que dibujan historietas no se llaman así.

¿Qué son los cómics? Desde los garabatos de "pediatría" hasta el "Guernica" de Picasso, algunos parecen llamarlos cómics. Como forma de arte independiente, el cómic carece del rigor y las normas de otras artes, junto con el retraso en la crítica teórica, lo que resulta en su separación a largo plazo de la corriente principal del arte. Por lo tanto, algunas personas llaman al cómic "arte marginal" y "artístico". Borde".

Sin embargo, el auge del modernismo que se originó a finales del siglo XIX, si bien cambió todos los aspectos de la vida social, también estaba impactando sutilmente muchos aspectos del cómic. En particular, artistas surrealistas como Magritte, Delvaux y Chirico, con sus obras absurdas e inesperadas, coinciden con los paradójicos principios creativos del cómic. En este sentido, muchas obras de arte modernas sirven sin querer como la "torre de marfil" del cómic.

En las últimas décadas, además de las funciones tradicionales del cómic de criticar los males actuales y entretener al público, algunos dibujantes con ideas más vanguardistas han comenzado a explorar activamente el camino hacia la modernización del cómic. Especialmente en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, muchas personas conocedoras de la industria del cómic imitaron los mecanismos de exhibición de otras artes y establecieron una serie de exhibiciones y concursos internacionales de cómics, e invitaron a artistas y críticos consumados a discutir sobre la supervivencia y el desarrollo del cómic. Bajo nuevas condiciones históricas, este tipo de exposición se atreve a romper el viejo pensamiento de los cómics, afirma la iniciativa de los cómics de encarnar los valores espirituales individuales y muestra la tendencia de los cómics a acercarse a la corriente principal del arte contemporáneo.

Cómics pioneros: todavía no existe una definición clara a nivel internacional. Generalmente se refiere a la forma de arte marginal entre los cómics tradicionales y el arte de vanguardia, o es una forma de arte catalizada por el arte de vanguardia contemporáneo. Un nuevo género de cómic que enfatiza la exploración de valores y orientaciones estéticas y es "subversivo" al cómic tradicional.

La creación del cómic de vanguardia en mi país comenzó muy tarde. Sólo unos pocos dibujantes se involucraron en la década de 1990, sin embargo, sus trabajos pronto comenzaron a tomar características del cómic de vanguardia y se centraron en el mismo. la mejora de conceptos creativos. Exploración y comparación con el arte de vanguardia. Sin embargo, debido a que su desarrollo está restringido por diversas condiciones, no ha podido formar un gran grupo creativo y difundirse ampliamente. Sin embargo, la fuerte tendencia del modernismo en el arte está impactando fuertemente los conceptos tradicionales de la gente, y los cómics de vanguardia definitivamente serán comprendidos y aceptados por cada vez más personas.

Animación:

Se refiere a lo que ves en la televisión.

En una palabra: los cómics aparecen en el papel y no se mueven. Los dibujos animados son animaciones en la pantalla. que se mueven, y los dibujos animados (animaciones) se crean a través de cómics

Animación

Es un término nuevo,

La "Sala de Chat Japonesa" en el sitio web de El Instituto Japonés de la Universidad Gongshang de Zhejiang celebró una vez una discusión transoceánica sobre este tema. Dado que China y Japón utilizan el japonés para comunicarse, el primer obstáculo encontrado es la traducción japonesa de "animación". Todo el mundo sabe que "animación" es un pasatiempo. una especie de cultura popular originada en Japón. Pero creo que la mayoría de la gente no sabe que todavía no existe el concepto de "anime" en Japón. Participé en la discusión en la "sala de chat japonesa". Algunas personas usaron "cómics", otras usaron "アニメ", algunas personas usaron "アニメーション" y algunas personas usaron "コミック(cómic)" o "animación" o incluso ". "caricatura", Incluso el vocabulario utilizado es diferente y es imposible llegar a un consenso mediante la discusión.
Parece que "animación" es un vocabulario chino único. La mayoría de la gente lo equipara con "アニメ" o "アニメーション". "Sr. Hara" lo dejó claro en el seminario: "Los japoneses no dicen 'me gusta Amami', sólo dicen 'me gustan los cómics'". "El Sr. Hara ha vivido en Japón desde que era un niño, y su afirmación está bien fundada.
Amino (abreviatura de Amino, que generalmente se refiere específicamente al Amino japonés) se originó en los Estados Unidos y Francia a principios del siglo XX. Vincula imágenes fijas individuales en Una tecnología cinematográfica con imágenes dinámicas continuas que se hizo popular en todo el mundo con la exitosa promoción de Disneylandia. Las primeras animaciones siguieron a Europa y Estados Unidos y se utilizaban para anuncios promocionales o temas históricos. Los elementos de los "cómics", por eso se les llamó "cómics". La animación tiene el mismo significado que la "caricatura" china. Por lo tanto, la "animación" china no se corresponde exactamente con la "アニメ" japonesa.
El más grande La diferencia entre "animación" y "caricatura" es la palabra "hombre", por lo que mucha gente usa "comic" o "コミック" en la discusión. "コミック" proviene del inglés comic, que significa "drama" y, a menudo, se combina. con ópera, refiriéndose específicamente al "drama" occidental. En Japón, "コミック" tiene un significado específico. El significado, en cierto sentido, es la versión moderna del "drama" popular en el período Edo, que se refiere específicamente a revistas que. publicar historietas Un profesor chino que ha enseñado en una universidad japonesa durante muchos años señaló durante la discusión: "Entrando en una librería normal en Japón. El mostrador de コミック ocupa un área grande y nunca antes había visto un mostrador de historietas. "En otras palabras, el concepto de "manga" es más amplio que el de "コミック", e incluye revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, dibujos animados, etc.
El "manga" es una cultura única en Japón, no sólo para niños y adolescentes. , casi todos los estudiantes universitarios están obsesionados con los cómics de todo tipo, e incluso los trabajadores administrativos de las empresas suelen disfrutar de revistas de cómics en el tren hacia y desde el trabajo.

Los cómics japoneses, especialmente los cómics en serie, rompen los patrones y las técnicas de la "animación" tradicional. Varias imágenes se superponen en un marco, el diálogo se inserta en la imagen y los elementos dinámicos y sonoros están implícitos en la composición plana, dándole un tres. -Efecto visual dimensional. Está a tiro de piedra de Amén. La mayor parte de lo que ahora llamamos "animación" japonesa son productos audiovisuales de cómics de revistas. En este sentido, la palabra japonesa más cercana a "anime" debería ser "manga".
Durante mi estancia en Japón, cuando iba a varios lugares por negocios o turismo, visitaba con frecuencia el "Manga Tea", donde puedes leer varios cómics y disfrutar de las obras en DVD de Amimi. Mi propósito es principalmente navegar por Internet ( muy pocos en Japón) cibercafé). Esto también muestra que "manga" incluye コミック y アニメ.
Sin embargo, la "animación" china no es una copia de los cómics japoneses. Como portador de la cultura popular, su significado es más amplio. Incluye no sólo revistas, libros y tarjetas de cómics estáticos, sino también productos dinámicos de audio y vídeo de cómics, e incluso productos periféricos de cómics y cosplay (espectáculos de imitación).
Desde la animación y los cómics en Europa y Estados Unidos, hasta "アニメ", "manga" y "コミック" en Japón, y luego hasta la "animación" en China, esta cultura popular en todo el mundo continúa enriqueciendo su connotación en El proceso de difusión, y en China está por ver hacia dónde irá como nuevo punto de crecimiento.

Y como dijo este hermano:

“La animación es una especie de estado de ánimo, es el código de descompresión para que vivamos impotentes en esta sociedad llena de presiones. El único nacido en este lugar, el estudio y el empleo están pendientes de ti todos los días, y es imposible evitarlos. Es diferente cuando cambias al estado de ánimo de animación. Aquí no hay ruido mundano ni ojos críticos. de profesores, no de madres. No hay regaños ni abandonos por parte de extraños... En resumen, no hay factores que te presionen en la sociedad real. Antes de entrar aquí, solo necesitas hacer una preparación: relajarte. , relaja tus nervios y deja de lado las cosas desagradables por el momento. Simplemente déjate llevar y experimenta experiencias que son completamente diferentes a las tuyas. De hecho, la animación también tiene elementos de realidad, incluidas personas vivas, pájaros y bestias en el mundo. Muchas de las historias que suceden también han aparecido en el mundo real, la razón por la que todavía voy a verlas es porque me siento diferente después de ver lo mismo. Para tomar prestadas las palabras de una celebridad, "se deriva de la realidad y es superior". que la realidad." Aunque sé que todo en él es sólo una trama diseñada por el hombre, pero ¿quién entre los que lo han visto puede decir que no se han sentido atraídos por la intrincada trama, o conmovidos por alguien o algo en ella?

¡Esto es una tendencia!

Cómics

Como categoría de arte única, los cómics son amados por personas de todo el mundo. Los cómics son llamados el esperanto sin fronteras y son elogiados por los críticos de arte occidentales como el "Noveno Arte", el arte del cómic se ha elevado a un nivel sin precedentes. Turquía es uno de los países donde los cómics modernos también se han mejorado. El cómic pertenece a la misma categoría de bellas artes que otras artes pictóricas, junto con la pintura, la escultura y el grabado, la fotografía y la arquitectura, y se conocen colectivamente como las seis categorías principales del arte contemporáneo que encarna la sabiduría humana. La esencia de la civilización humana son estas profundas acumulaciones culturales que sirven como nutrientes que permiten que los cómics ejerzan una fuerte vitalidad artística.

En el siglo XXI, el desarrollo de los cómics chinos está en ascenso. Los dibujantes que persiguen persistentemente el arte del cómic se esfuerzan por encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Vale la pena mencionar que en octubre de 2004 se celebró con éxito en Beijing la "VI Convención Mundial del Cómic". El concurso más internacional, los caricaturistas extranjeros famosos y los caricaturistas nacionales consumados fueron invitados especialmente a formar un jurado para formular las reglas de selección del concurso de acuerdo con las prácticas internacionales, especialmente. Esta conferencia se centra en la selección de obras cómicas con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo. de la artisticización del cómic chino en el siglo XXI. También muestra que el cómic chino se está integrando al mundo del cómic. Esta conferencia revela la integración del arte del cómic chino con el arte del cómic mundial.

1. El origen y desarrollo del cómic

Shuo Ben busca el origen Desde el día en que nació, el cómic ha marcado su noble linaje artístico. Según registros históricos, a principios del siglo XV en Europa, algunos exageraron. y en las pinturas aparecieron figuras deformes.

Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían frecuentemente en sus bocetos y pinturas al óleo con figuras exageradas y deformadas, especialmente sus obras representativas "El clérigo durmiente", "El matrimonio a la moda". ", "Carácter y dibujos animados", etc. marcan la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, tiene características cómicas más modernas en términos de modelado y concepción de personajes, lo que estableció el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, podemos sentir el prototipo de las caricaturas satíricas que se formaron por primera vez en Europa.

Quizás sean las características de deformación exagerada de las caricaturas y la naturaleza metafórica de criticar a los demás, lo que las convirtió en parte de la lucha. entre sectas en su infancia. Un arma afilada que no se puede ver sin sangre. Con el ascenso de la burguesía, ésta asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Aunque los caricaturistas han seguido usando sus pinceles afilados para criticar los males actuales desde el siglo XX, con el advenimiento de una sociedad personalizada y a medida que la gente presta cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, las caricaturas, que alguna vez fueron una herramienta para la lucha política, han Las pinturas humorísticas con características humanistas se han convertido en pinturas humorísticas más cercanas a la vida cotidiana de la gente común. Al mismo tiempo, los cómics continúan derivando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, lo que les permite ganar un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a las caricaturas modernas, nos referimos en gran medida a algo más que caricaturas satíricas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que las caricaturas satíricas son las impulsoras del desarrollo de las caricaturas contemporáneas.

En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran caricaturista satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se establecieron revistas de historietas en algunas ciudades importantes de Europa y los intercambios entre dibujantes se hicieron cada vez más frecuentes. La publicación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841 desencadenó una tendencia de crítica. en Europa en el siglo XIX, y esta tendencia rápidamente se extendió por todo el mundo, incluidos China y Japón.

Debido a que los cómics están influenciados por el pensamiento humanitario occidental y el espíritu humanista y científico, están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período aparecieron los cómics de humor, los cómics de varios fotogramas, las historietas largas, etc. La exitosa operación comercial de los cómics se puede encontrar en Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Los cómics se han convertido en las industrias pilares de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.

2. Características y atributos básicos del arte del cómic

Ya en el Neolítico, el ser humano utilizaba imágenes para expresar sus emociones, deseos y registros de la vida, por lo que la pintura se ha convertido en una forma. para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen la función de los cómics. Los llamados cómics son los elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.

¿Qué son los cómics? En el diccionario no encontramos una explicación exacta de lo que conocemos como cómic. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le dan diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, si entendemos el cómic sólo como el arte de la risa, es evidente que es unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Alguien alguna vez comparó los cómics con una colección de pintura, filosofía y literatura, un híbrido. Tiene características pictóricas y conceptos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación es algo irónica, revela las características básicas del arte del cómic. Solo desde este punto, el cómic se diferencia de otros tipos de arte pictórico. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia del cómic, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todos tienen la función de hacer reír, pensar profundamente e iluminar a la gente. De esto concluimos que la mayoría de los cómics tienen tres características: hacer reír a la gente; provocar el pensamiento e iluminar la mente de la gente. Estas tres características son las características básicas de los cómics.

¿Cuáles son las propiedades de los cómics? El cómic es un arte visual y tiene la misma singularidad que otras pinturas, sin embargo, no es completamente equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre esta y otras pinturas es que expresa opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene las características. de humor. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte del cómic es el arte de la ironía y el humor, y también es el arte del pensamiento inverso.

3. Clasificación de los cómics

En el siglo XXI, los cómics se han vuelto más diversos, especialmente en China, los cómics se dividen en categorías muy detalladas, como los cómics emocionales y los cómics líricos. Hay muchos tipos de cómics, cómics filosóficos, cómics en tinta, etc. Hay tantos tipos de cómics que los límites entre ellos se difuminan hasta el punto de que la gente no puede distinguirlos. Sin embargo, cuando realizamos un análisis cuidadoso y detallado de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, salvo ligeras diferencias en nombres y formas, las reglas creativas y el núcleo espiritual de estos complejos tipos de cómics son básicamente los mismos. Entonces este tipo de división no es científica ni reflexiva. De hecho, si bien el arte del cómic hereda la tradición de la caricatura y las pinturas humorísticas, también deriva del cómic de humor frío y del cómic práctico. El cómic de humor frío incluye el humor negro, el humor absurdo y el cómic práctico incluye el cómic de ilustración, el cómic publicitario, el cómic con fines de lucro, etc. Para que todos tengan una comprensión más detallada de la clasificación de los cómics, en esta sección hice una división más racional y científica de la derivación y el desarrollo de los cómics, y hice un cuadro para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de El cómic y el valor estético del cómic.

A partir del gráfico, no es difícil encontrar que el estado actual de existencia del cómic es una era en la que coexisten tres tipos principales de cómic: el cómic satírico, el cómic de humor y el cómic práctico. Sin embargo, debido a que la industria cultural está impulsada y controlada por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la marea de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi cómics (cómics prácticos) han expandido y desarrollado infinitamente. Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro. La vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad y las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas no han cambiado durante décadas. Como resultado, la gente desarrolla fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte de los cómics convencionales, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Los cómics prácticos atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde. Utilizan significantes vacíos que estimulan los sentidos y son comerciales (es decir, sin sentido y divertidos) para disolver el significado profundo y el aura artística del cómic, haciendo de los cómics un símbolo de la cultura de consumo masivo. y chistes.

Cuando estudiamos y analizamos este tipo de cómics de comida rápida con perspectivas y pensamientos históricos, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde la década de 1990. Los cómics de comida rápida han representado el destino del arte del cómic. en nuestra era de consumismo.

Ningún arte tiene una estabilidad absoluta. Están sometidos constantemente a cambios de construcción, deconstrucción y reconstrucción en el proceso de desarrollo histórico. El arte cómico no es una excepción. No podemos apegarnos a las formas y técnicas de expresión eternas. Debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.

Debemos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic se sustenta en el valor estético. Si se pierde este apoyo, los cómics perderán su valor artístico bajo la influencia del consumismo actual y seguramente se transformarán en cómics vulgares sin espiritualidad artística. Y este tipo de cómics vulgares sin valor estético sólo pueden robar el concepto de cómic y volverse populares en el mercado.