Apreciación de los Conciertos de Brandeburgo de Bach
Cuando se trata de conciertos, los que probablemente nos vienen a la mente son el "Concierto para violín en re mayor" de Beethoven, el "Concierto para violín en mi menor" de Mendelssohn y el "Primer concierto para piano" de Tchaikovsky o clásicos populares como como el "Segundo Concierto para piano" de Rachmaninoff. Estas obras maestras heredadas son conocidas en todo el mundo, como si esto fuera lo que debería ser un concierto (solos deslumbrantes y una interacción orquestal rugiente. Hermosas melodías, efectos dramáticos, desarrollos sinfónicos, que nos despiertan emociones que pueden ser tristes o emocionantes** *Ming ). La mayoría de estos conocidos conciertos fueron finalizados y desarrollados durante el período de la música clásica (después de 1790 aproximadamente) y pueden denominarse conciertos para solistas. Sin embargo, el "Concierto de Brandeburgo" de Bach presentado aquí es de un estilo diferente: es un concierto grosso del período barroco y suena más como una sinfonía de cámara.
De 1719 a 1721, por invitación del margrave de Brandeburgo, Bach compuso un conjunto de seis piezas titulado "Conciertos para varios instrumentos", que más tarde pasó a ser conocido como "Concierto de Brandeburgo".
Esta obra adopta el género "Concerto Grosso" popular en Europa en ese momento, en el que un grupo de instrumentos solistas y otro grupo de bandas de acompañamiento compiten entre sí para formar un intercambio musical interactivo. Por lo general, los instrumentos del grupo solista se componen de dos violines y un clavicémbalo, y la parte de la banda se compone de una familia de cuerdas y un continuo (clavecín). Pero como conjunto de seis piezas, Bach obviamente está explorando las formas de combinar varios instrumentos aquí para revelar la connotación de la música de manera más rica y completa.
Los estilos de los seis conciertos son muy diferentes, no sólo la combinación de instrumentos es diferente entre sí, sino que también el método del concierto es diferente. No hay un grupo de instrumentos solistas en las piezas primera, tercera y sexta, y la relación del concierto se refleja en el diseño de división y unión de la banda, que se acerca al estilo de una sinfonía de cámara. El segundo es un concierto de cuarteto para flauta, oboe, violín y trompeta soprano. El timbre de la trompeta soprano y del violín soprano en el Primer Concierto es difícil de escuchar en una orquesta moderna. El cuarto es un concierto triple para violín y dos flautas. El quinto es un triple concierto para clavecín, violín y flauta. Vale la pena señalar que la larga sección del solo de clavecín antes del final del primer movimiento de este concierto puede ser la creadora de la sección de cadenza en los conciertos modernos.
Los seis conciertos adoptan el diseño de la estructura italiana de tres movimientos rápido-lento-rápido, que también es el diseño del movimiento principal que se continúa en los conciertos solistas actuales. La ligera diferencia es que el Primer Concierto tiene un movimiento de minueto después del tercer movimiento, añadiendo una gran cola. El Tercer Concierto, por otro lado, omite el movimiento lento en el medio y lo reemplaza con dos transiciones de acordes adagio, introduciendo otro movimiento feliz. Aunque estos dos conciertos tienen cambios diferentes, aún conservan la estructura de tres movimientos. Se puede observar que Bach buscó el espíritu de cambio e innovación sobre la base del respeto a la tradición.
Los primeros movimientos de estos seis conciertos comienzan todos con una atmósfera vivaz y luminosa. Esta es una música típica de sociedad, decente, alegre y un poco arrogante. Era la etiqueta de este tipo de música en aquella época y es apta para cualquier ceremonia, celebración, banquete y otros escenarios. Todo el movimiento se basa en un solo tema. En su creación, Bach se adhirió al antiguo principio de hacer una cosa a la vez y dio rienda suelta a sus talentos en un núcleo musical. Esto podría considerarse una pieza musical aburrida porque, a diferencia de los conciertos modernos, los temas e imágenes contrastantes crean un efecto dramático binario que crea una historia. Estamos tan acostumbrados a escuchar historias que cuando no escuchamos el drama que esperamos, la música suena plana. De hecho, deberíamos aprender a escuchar una emoción a la vez. ¿No transcurrimos la mayor parte de nuestras vidas con sencillez?
El segundo movimiento es todo movimiento lento lírico. Aquí hay imágenes pastorales tanto de contemplación como de melancolía y poéticas. Al escuchar este movimiento, no esperas obtener nada de la música, solo necesitas relajarte y disfrutar del tiempo musical que fluye lentamente.
El tradicional entusiasmo regresa en el tercer movimiento. Bach nos muestra aquí sus magníficas habilidades de composición. Los poemas segundo, cuarto y quinto terminan en fuga.
Bach desarrolló esta forma más elevada de música contrapuntística hasta su cima y nadie ha superado a este gigante desde entonces. Un tema musical de volar (Fuga en latín significa volar) cambia y se desplaza entre las distintas partes de la banda. La fuga es como montañas y olas, bien proporcionadas, y se puede escuchar la personalidad de cada voz de la banda. Las canciones primera, tercera y sexta adoptan el género de danza folclórica, y la danza folclórica cálida y alegre es adecuada para el final de la suite.
La música de Bach es como un hermoso edificio, armonioso y perfecto desde los detalles hasta el conjunto. Cuando aprecies la música de Bach, no esperes que te cuente una historia y no esperes que su música te proporcione una catarsis emocional excesiva o efectos impactantes. Aquí la música solo proporciona los elementos emocionales más básicos, permitiéndote sentir la música fluyendo a través de tu corazón en paz y sentir este palacio de la música construido ladrillo a ladrillo.
El “Concierto de Brandeburgo” no llama la atención en el vasto catálogo de obras de Bach a lo largo de su vida, pero es un modelo de obras orquestales y todavía figura en el repertorio de las principales orquestas de todo el mundo.