Cómo editar películas
Me pregunto si has oído hablar del nombre de Walter Murch.
Presumiblemente muchas personas nunca han oído hablar de él, pero algunas personas en la industria no pueden evitar levantar el pulgar después de escuchar el nombre. Es un dios (gurú) bien merecido en la industria de la edición de videos, y los videos y películas que produce solo pueden ser admirados.
Walter Murch es el ídolo del que muchas personas aprenden y el objetivo por el que se esfuerzan. ¿Qué tan bueno es?
Walter Murch fue el primer maestro en ganar un Premio de la Academia por edición. Si podemos obtener su guía, seguramente todos progresaremos rápidamente en el camino de la edición de video. Pero, ¿qué tan fácil es conocer a un "experto externo"?
Pero no te preocupes, hace un tiempo Walter Murch publicó un artículo llamado "En un abrir y cerrar de ojos", en el que Walter Murch te daba instrucciones paso a paso sobre cómo hacer un vídeo. . Hoy venimos a descubrirlo.
1. Trama
Un buen vídeo o película es como una historia. ¡La parte más atractiva para el público es definitivamente la trama! Sólo los altibajos de la trama pueden ganarse el favor de la audiencia, y la edición de video es un poderoso impulso para promover la trama.
Por ejemplo, al contar la misma historia, ¿deberíamos comenzar desde el principio, el clímax y el final de la historia paso a paso, o deberíamos alterar su orden para crear más suspenso y comenzar directamente desde el clímax? o el final?
Todas estas son "habilidades" que deben poseer los buenos editores de vídeo. En las obras de Walter Murch, hay innumerables ejemplos del uso de la edición para promover el desarrollo de la trama, como "El paciente inglés" y "Apocalypse Now".
La edición de vídeo también juega un papel muy importante en la trama, es decir, puede eliminar la escoria y conservar la esencia. Cuando editamos un video, eliminamos sin piedad las tramas innecesarias e innecesarias, dejando solo la esencia, que incluso puede mencionarse como el toque final. El público se sintió "jabonoso".
2. Emoción
Si un vídeo o una película puede despertar emocionalmente los gritos de la audiencia, es un buen vídeo o película, y la edición de vídeo también puede ser un refuerzo emocional.
Pongamos otro ejemplo, que es como expresar el miedo de una persona. Si lo expresas paso a paso, puede resultar complicado conseguir el efecto y que el público se identifique con él. Pero mediante una edición de vídeo adecuada, el miedo se puede expresar plenamente.
Walter Murch tuvo una vez una edición muy perfecta en una película, que expresaba el horror de la expresión de la heroína. Mientras la cámara seguía avanzando, finalmente se centró en los ojos temerosos de la heroína, y luego en una imagen muy clara. Una imagen aterradora se reflejó en los ojos de la heroína. También puedes probarlo al hacer videos. Al editar videos, cada operación debe considerar cuestiones emocionales. ¿Su operación agrava la emoción o la debilita? Es mejor poder pensar en todo desde la perspectiva de la audiencia.
¿Cómo se sentirá la audiencia después de ver tu vídeo? ¿Estarán involucrados en él o realmente "verán el chiste"? Si el público puede sentir profundamente después de verla, la película se considerará un éxito.
3. Ritmo
Al igual que una pieza musical, tiene un clímax y un estribillo. El ritmo es muy obvio y cada golpe de tambor también es muy importante. Y también debemos prestar atención a estas cosas a la hora de editar vídeos.
¿Qué imágenes son muy importantes, como los tambores, que pueden llegar al "corazón del público"? ¿Qué escenas son muy aburridas, pero son un presagio indispensable? ¿Qué imágenes llevarán la trama al clímax y captarán plenamente la atención del público?
Debemos comprender estas cosas y luego encontrar formas de resaltar y amplificar el "golpe del tambor" para ganar el reconocimiento de la audiencia. Mantenga el vídeo de transición lo más simple posible, como el comienzo de la canción. No puede faltar ni ser demasiado largo.
Si los videos que haces son todos "el comienzo de la canción", sin momentos destacados (tiempos de batería) y sin clímax, demuestra que tu control del ritmo es muy pobre y el video que hiciste es un fracaso. .
4. La posición bidimensional de la pantalla
Este concepto es un poco difícil de entender. Podemos pensar en él como un eje, que se refiere a la dirección del sujeto. vista, la dirección del movimiento y la distancia entre diferentes objetos, una línea recta o curva imaginaria formada por ellos.
¿Aún te resulta un poco difícil de entender? Por ejemplo, si hay una persona corriendo en el video, entonces la dirección de su movimiento puede entenderse como una línea recta o curva en la pantalla, que es la posición bidimensional de la pantalla.
Para otro ejemplo, dos tropas cargan y se preparan para luchar a muerte. En este momento, la trayectoria de movimiento de cada persona en la imagen puede formar una línea recta o curva unificada. Es fácil entender cuál es la posición bidimensional de la pantalla cuando grabamos o editamos videos, no importa cuán complicado sea el ángulo o el movimiento, o cuán complicadas sean las personas involucradas, debemos seguir una regla de movimiento razonable. ¿No habrá eje transversal?
Ha aparecido un nuevo término, ¿qué es sobre-eje?
Volvamos a los dos ejemplos anteriores. Si una persona corre normalmente, la curva bidimensional de la pantalla es básicamente plana o ligeramente ondulada, pero de repente tienes un gran salto, esta persona está corriendo. hasta el cielo, a menos que estés filmando una película de ciencia ficción, es difícil que el público reconozca tu video.
Por ejemplo, si dos ejércitos luchan juntos, no importa cuántas decenas de miles de personas de ambos bandos participen en la guerra. La trayectoria de movimiento de todos es casi fija. No puedes editarlos para que suban al cielo y bajen a la tierra. En este caso, realmente serán los Vengadores. Una vez que excede la percepción de la audiencia o la trayectoria del movimiento no es razonable, se le llama fuera del eje. Este tipo de operación no debería aparecer en el vídeo a menos que sea un cuento de hadas o ciencia ficción. Sólo siguiendo la racionalización de la posición bidimensional de la pantalla podrá la lectura ser coherente con la experiencia visual del público y evitar la sensación de confusión espacial.
5. Espacio tridimensional
El espacio tridimensional es una versión mejorada de la posición bidimensional de la pantalla Además del eje, el espacio tridimensional también. añade una superficie de eje. Siempre que todos puedan comprender la posición bidimensional de la pantalla, podrán comprender lo que significa el espacio tridimensional.
Cuando el sujeto del vídeo se mueve, no sólo debe seguir el eje y no cruzarlo, sino que también debe tener en cuenta el eje sobre el que se encuentra. Tomemos como ejemplo correr. El sujeto del vídeo está corriendo, pero de repente el espacio en el que se encuentra cambia, si lo piensas bien, parece ciencia ficción. Pero muchas personas suelen cometer este error para resaltar el efecto de fondo al realizar vídeos.
6. Seguimiento visual
Este concepto es relativamente fácil de entender. Significa que lo que quieres mostrar a la audiencia puede ser visto por la audiencia. afectado por el movimiento del enfoque. Completado con su guía. Podemos dividir la pantalla en 1234 partes. Si el personaje del video se mueve de la posición 1 a la posición 2, la atención de la audiencia se moverá en conjunto.
A la hora de editar vídeos, todo el mundo debe prestar atención a la racionalización del seguimiento visual. Por ejemplo, el personaje en la pantalla claramente todavía está en la posición 1, pero de repente llega a la posición 4, extremadamente lejana, o desaparece por completo. A menos que el personaje de su video tenga una función de parpadeo o invisibilidad, no es razonable e inconsistente con el seguimiento visual de la audiencia.