Las ventajas de los personajes de los dramas con tinta de color
El cosmopolitismo artístico aboga por deshacerse de las limitaciones, emancipar la mente y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una expansión del poder que trasciende las clases. En lo que respecta al arte, es una forma y un contenido que pueden ser aceptados y adaptados por muchas nacionalidades.
Existen dos visiones sobre la relación entre la nacionalidad y el mundo del arte. Una es que el mundo del arte trasciende la nacionalidad: a medida que avancen los tiempos, la cultura y el arte, al igual que la economía, se unificarán sobre la base de una referencia mutua, formando una tendencia artística mundial con las mismas características que trascienden la nacionalidad. el tipo de arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro; en segundo lugar, la naturaleza global del arte también es nacional; Quienes sostienen este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la profundización de la comprensión popular del carácter nacional del arte, sólo absorbiendo activamente la cultura extranjera y desarrollando continuamente el arte nacional las obras artísticas podrán tener un verdadero carácter nacional.
El camarada Mao Zedong señaló una vez: "En la cultura moderna, los países extranjeros son mejores que nosotros, y deberíamos admitirlo. ¿Es este el caso del arte? China es única en un aspecto, y los países extranjeros son mejor que nosotros en otro aspecto... la cultura china debería desarrollarse... Está mal oponerse a "demonios extranjeros" como el Pacífico Occidental. ...Debemos aceptar las ventajas de los países extranjeros. Hay un salto adelante en la autosuficiencia. Las cosas chinas y extranjeras deben integrarse orgánicamente, en lugar de copiar las cosas extranjeras... Debemos aprender de las cosas extranjeras útiles para mejorar y desarrollarnos. cosas chinas y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China ”③
Cabe señalar que la cultura occidental tiene un atractivo irresistible para los países económicamente atrasados. Hoy en día, cuando todos los grupos étnicos del mundo están cada vez más estrechamente conectados, es de gran importancia práctica comprender correctamente la relación dialéctica entre los grupos étnicos y el mundo del arte.
El autor considera que el carácter nacional y global del arte no puede ni equipararse ni separarse por completo. Son dos aspectos contradictorios, relacionados entre sí y diferentes entre sí.
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no debemos despreciar otras culturas nacionales, porque nuestro arte nacional lo nutre.
Al igual que cuando vemos a un mendigo contando a la gente que su padre era un funcionario de alto rango y rico, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden decir que es una oveja negra. . La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser nuestra motivación para trabajar duro hoy, y no debe ser una bandera o una mantequilla para que hagamos trampa. Cuando nos jactamos del alto nivel de la pincelada a mano alzada en las pinturas chinas: encanto vívido, pinceladas, etc., y denunciamos las pinturas occidentales, aunque también son artesanas y no son buenas pintando, en cierto sentido estamos admitiendo que las pinturas con tinta china son descuidado, mientras que las pinturas occidentales están finamente grabadas. Los dos se complementan. Como todos sabemos, donde hay sol, hay sombras. La pintura con tinta china persigue un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo, el anhelo de un mundo sin oscuridad ni sombras, y la esperanza de que nuestro maestro tenga un futuro brillante y brillante. ¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Ser orgulloso como un pavo real inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar que algún día el arte de todas las nacionalidades perderá sus propias características artísticas y que toda la humanidad tendrá un solo estilo artístico, lenguaje artístico e incluso contenido. Este día no sólo es inimaginable, es imposible. Incluso en una * * * sociedad capitalista, el carácter nacional del arte presentará una escena colorida tal como las flores y plantas de la naturaleza. Si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico mundial, no sólo marcará la desaparición del arte, sino también el dolor de la sociedad humana. Las flores, el rojo, el sauce y el verde se complementan. La prosperidad del arte mundial exige también que se mantenga la individualidad del arte nacional.
El camarada Stalin alguna vez consideró "la unificación de la cultura y la estabilidad de la calidad psicológica" como criterios indispensables para la identidad nacional. Entonces, ¿existe un estándar para la nacionalidad en el arte? En otras palabras, ¿qué tipo de obras pueden denominarse obras nacionales? Esta no es una respuesta inmediata.
El carácter nacional del arte en sí no es el estilo, sino el florecimiento de cien flores. Esta "flor" proviene de la elección de la tradición por parte del artista, de la experiencia de vida personal, de la experiencia de vida y de la experiencia emocional, e incluso de la absorción y referencia únicas del artista a los factores del arte nacional. Son estas diferencias las que hacen diverso el carácter nacional del arte mismo. El carácter nacional del arte es un concepto relativo a la creación personal del artista. La personalidad del artista es su base. Sin la personalidad creativa de los artistas no habría arte nacional. Por lo tanto, al tiempo que defendemos el carácter nacional del arte, también debemos defender la personalidad creativa de los artistas.
En segundo lugar, mantener el carácter nacional no puede ignorar la esencia de otras artes nacionales. Absorber la esencia de otras artes nacionales no significa eliminar la personalidad nacional.
El cosmopolitismo del arte no significa americanización ni europeización. El mundo del arte no se basa en el estilo artístico de un determinado país o región. Con el desarrollo del arte de varias naciones, el mundo del arte también se desarrolla y no es estático.
La fusión chino-occidental no es una mezcla de un frasco de tinta roja y otro de tinta negra. En lo que respecta al arte, esto no sólo es innecesario sino imposible. La "fusión" de las culturas china y occidental significa absorber nutrientes de otras culturas y artes. Al igual que cuando la gente come carne de cerdo y cordero, no quieren convertirse en cerdos u ovejas. Este tipo de absorción y referencia no es de ninguna manera una imitación, copia o clonación de la apariencia, sino que la utilizamos para nutrir nuestro cuerpo y mente, nutrir nuestro arte, fortalecer nuestro cuerpo y desarrollar nuestro arte nacional.
Al igual que la comida, debemos realizar nuestra propia masticación oral y movimientos gastrointestinales... para luego excretar las heces y absorber la esencia. Como todos sabemos, el arte moderno occidental ha absorbido la esencia del arte primitivo oriental e incluso africano, pero el arte occidental no ha sido sumergido por el arte oriental. Hoy en día, absorber y aprender de la esencia artística de otras naciones debe tener un propósito claro. que es promover nuestro propio desarrollo nacional.
En la era de la información actual, llamada "aldea global", es necesario que un arte nacional esté libre de la influencia de otras artes nacionales, como el Pastor de Vaquetas y la Tejedora mirando al otro lado del río. No admirarse unos a otros y vivir una vida honesta y honesta. La vida es realmente difícil. Es realmente difícil para nuestros artistas pedirles que sólo recojan las flores de su propio arte nacional en el gran jardín donde se concentra el arte, y no dejarse tentar por las flores exóticas y las hierbas exóticas de otras artes nacionales. pero las cosas que le faltan a nuestra propia nación suelen ser muy tentadoras. Así como la gente suele buscar deleitarse la vista, los nobles que están cansados de comer pescado y carne grandes también codiciarán la comida de la gente común. En el amor constante por lo nuevo y la nostalgia constante por lo viejo, la humanidad ha creado la civilización y el arte de hoy también creará una nueva vida y un nuevo arte mañana en una nueva ronda de amor por lo nuevo y aversión por lo viejo y; nostalgia.
Mientras haya intercambios entre naciones, inevitablemente existirán intercambios artísticos. El carácter nacional del arte sólo puede ser verdaderamente atractivo cuando muestra su belleza en los intercambios con otras naciones y cambia constantemente su postura de danza en el escenario artístico mundial. No hay necesidad de rechinar los dientes o acudir al arte y la civilización occidentales. El arte occidental no es ni un flagelo ni una buena medicina para salvar al mundo.
No podemos rezar por un arte que contenga todas las ventajas del arte. Esto no sólo es imposible, sino que además carece de sentido. No tenemos que aferrarnos a residuos y no tenemos que ser narcisistas. Debemos absorber constantemente la esencia de otras artes nacionales para mejorar y desarrollar el arte inherente de nuestra propia nación. De manera similar, también deberíamos ver que algunas artes nacionales y artes populares no son universales. Nuestro país y otros países del mundo forman un ejército. No tenemos que envolvernos los piececitos y arrastrar el cabello en largas trenzas para caminar en las filas de la cultura mundial. Ninguna nación necesita seguir el ritmo del arte de otras naciones. El loto que surgió del lodo sin teñir no rechazó los nutrientes aportados por el lodo. Sólo si nos apoyamos en los predecesores de nuestra propia nación y de otras naciones podremos convertirnos en gigantes del arte contemporáneo. Ya sean artistas o apreciadores del arte, no sólo deben elegir sus propias tradiciones artísticas, sino también utilizar nuestros estándares para regular y regular. seleccionar las obras de otras naciones. Deberíamos promover la herencia y la absorción creativas y evitar la obediencia ciega.
En el gran escenario del arte mundial, la nacionalidad es significativa. Sin esta etapa, no sólo el carácter nacional del arte perderá su brillo, sino que el mundo del arte también dejará de existir.
El carácter nacional del arte se refiere a “el uso de formas y técnicas artísticas únicas de la nación para reflejar la vida real, de modo que las obras literarias y artísticas tengan un estilo y estilo nacional.
” ① Las obras de arte con características nacionales se basan en las tradiciones culturales y artísticas y la conciencia estética de la nación y se crean en formas de arte tradicionales. Expresan principalmente las vidas, pensamientos, sentimientos, deseos y gustos estéticos artísticos del pueblo de la nación. .
El cosmopolitismo artístico aboga por deshacerse de las limitaciones, emancipar las mentes y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una expansión del poder que trasciende las clases. En lo que al arte se refiere, es una forma y un contenido que puede. ser aceptado y acomodado por muchas naciones.
Hay dos puntos de vista sobre la relación entre la nacionalidad y la globalidad del arte. Uno es que el mundo del arte trasciende la nacionalidad: a medida que avancen los tiempos, la cultura y el arte aprenderán. unos de otros, al igual que la economía tienden a unificarse, formando una tendencia artística mundial con las mismas características que trasciende la nacionalidad. Este arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro. El arte también es nacional. Las personas con este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la profundización de la comprensión del carácter nacional del arte, sólo mediante la absorción activa de la cultura extranjera y el desarrollo continuo del arte nacional las obras artísticas pueden tener un verdadero carácter nacional. /p>
El camarada Mao Zedong señaló una vez: “Los países extranjeros son superiores a nosotros en la cultura moderna, y deberíamos admitirlo. ¿Es esto el arte? China es única en un aspecto y los países extranjeros son mejores que nosotros en otro aspecto. .....La cultura china debe desarrollarse. .....Está mal oponerse a “demonios extranjeros” como los del Pacífico Occidental. Deberíamos aprender de los países extranjeros y aprender qué crea a China. .....Aceptamos las ventajas de los países extranjeros, lo que nos hará dar un salto adelante en la autosuficiencia. Las cosas chinas y extranjeras deben combinarse orgánicamente en lugar de copiar cosas extranjeras. .....Debemos aprender de cosas extranjeras útiles para mejorar y desarrollar cosas chinas y crear cosas nuevas exclusivas de China. ”③
Cabe señalar que la cultura occidental tiene una atracción irresistible para los países económicamente atrasados. Hoy en día, cuando los grupos étnicos del mundo están cada vez más estrechamente conectados, es importante comprender correctamente la relación dialéctica. entre la nación y el mundo del arte. Importancia práctica.
El autor cree que la nacionalidad y la globalidad del arte no pueden equipararse ni separarse por completo.
En primer lugar, están interconectadas. y distinto. , para mantener el carácter nacional del arte, no debemos ser arrogantes; no debemos despreciar su cultura nacional, porque nuestro arte nacional la nutre
Así como cuando vemos a un mendigo diciéndole eso a la gente. Su padre solía ser un funcionario de alto rango y rico, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden decir que es una oveja negra. La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser la motivación para que luchemos por la fuerza hoy, y no debe ser una bandera para que hagamos trampa, una crema Cuando nos jactamos del alto nivel de la pincelada a mano alzada en la pintura china: encanto vívido, pincelada, etc. Y denunciar la pintura occidental, aunque también es artesana y no es buena pintando, en cierto sentido también es admitir que la pintura con tinta china es descuidada y la pintura occidental, como todos sabemos, está meticulosamente tallada. es la luz del sol, habrá sombras. La pintura con tinta china persigue un efecto de imagen sin lado oscuro, que en realidad expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo de que no haya oscuridad ni sombras en el mundo, espero que nuestros maestros tengan un futuro brillante. ¿Encuentras algo en el mundo que no tenga contraste entre la luz y la oscuridad? Es inevitable que el arte muestre su feo trasero. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar eso algún día. el arte de todas las naciones perderá sus propias características artísticas, y toda la humanidad tendrá un solo estilo artístico, lenguaje artístico e incluso contenido. Este día no sólo es inimaginable, sino también imposible de existir incluso en una * * sociedad capitalista. La nacionalidad del arte será tan colorida como las flores y las plantas de la naturaleza. Si existe un estilo artístico mundial, el arte y el lenguaje artístico no sólo marcan la desaparición del arte, sino también la tragedia de la sociedad humana. , los sauces y el verde se complementan entre sí. La prosperidad del arte mundial también requiere que se mantenga la individualidad del arte nacional.
El camarada Stalin dijo una vez que se toma "la unidad cultural y la estabilidad psicológica" como criterio indispensable. Para la identidad nacional, ¿existe un estándar para la nacionalidad artística? En otras palabras, ¿qué tipo de obras pueden llamarse obras nacionales? Esta no es una respuesta inmediata. La nacionalidad del arte en sí no es el estilo, sino el florecimiento de las flores.
Esta "flor" proviene de la elección de la tradición por parte del artista, de la experiencia de vida personal, de la experiencia de vida y de la experiencia emocional, e incluso de la absorción y referencia únicas del artista a los factores del arte nacional. Son estas diferencias las que hacen diverso el carácter nacional del arte mismo. El carácter nacional del arte es un concepto relativo a la creación personal del artista. La personalidad del artista es su base. Sin la personalidad creativa de los artistas no habría arte nacional. Por lo tanto, al tiempo que defendemos el carácter nacional del arte, también debemos defender la personalidad creativa de los artistas.
En segundo lugar, mantener el carácter nacional no puede ignorar la esencia de otras artes nacionales. Absorber la esencia de otras artes nacionales no significa eliminar la personalidad nacional.
El cosmopolitismo del arte no significa americanización ni europeización. El mundo del arte no se basa en el estilo artístico de un determinado país o región. Con el desarrollo del arte de varias naciones, el mundo del arte también se desarrolla y no es estático.
La fusión chino-occidental no es una mezcla de un frasco de tinta roja y otro de tinta negra. En lo que respecta al arte, esto no sólo es innecesario sino imposible. La "fusión" de las culturas china y occidental significa absorber nutrientes de otras culturas y artes. Al igual que cuando la gente come carne de cerdo y cordero, no quieren convertirse en cerdos u ovejas. Este tipo de absorción y referencia no es de ninguna manera una imitación, copia o clonación de la apariencia, sino que la utilizamos para nutrir nuestro cuerpo y mente, nutrir nuestro arte, fortalecer nuestro cuerpo y desarrollar nuestro arte nacional.
Al igual que la comida, debemos realizar nuestra propia masticación oral y movimientos gastrointestinales... para luego excretar las heces y absorber la esencia. Como todos sabemos, el arte moderno occidental ha absorbido la esencia del arte primitivo oriental e incluso africano, pero el arte occidental no ha sido sumergido por el arte oriental. Hoy en día, absorber y aprender de la esencia artística de otras naciones debe tener un propósito claro. que es promover nuestro propio desarrollo nacional.
En la era de la información actual, llamada "aldea global", es necesario que un arte nacional esté libre de la influencia de otras artes nacionales, como el Pastor de Vaquetas y la Tejedora mirando al otro lado del río. No admirarse unos a otros y vivir una vida honesta y honesta. La vida es realmente difícil. Es realmente difícil para nuestros artistas pedirles que sólo recojan las flores de su propio arte nacional en el gran jardín donde se concentra el arte, y no dejarse tentar por las flores exóticas y las hierbas exóticas de otras artes nacionales. pero las cosas que le faltan a nuestra propia nación suelen ser muy tentadoras. Así como la gente suele buscar deleitarse la vista, los nobles que están cansados de comer pescado y carne grandes también codiciarán la comida de la gente común. En el amor constante por lo nuevo y la nostalgia constante por lo viejo, la humanidad ha creado la civilización y el arte de hoy también creará una nueva vida y un nuevo arte mañana en una nueva ronda de amor por lo nuevo y aversión por lo viejo y; nostalgia.
Mientras haya intercambios entre naciones, inevitablemente existirán intercambios artísticos. El carácter nacional del arte sólo puede ser verdaderamente atractivo cuando muestra su belleza en los intercambios con otras naciones y cambia constantemente su postura de danza en el escenario artístico mundial. No hay necesidad de rechinar los dientes o acudir al arte y la civilización occidentales. El arte occidental no es ni un flagelo ni una buena medicina para salvar al mundo.
No podemos rezar por un arte que contenga todas las ventajas del arte. Esto no sólo es imposible, sino que además carece de sentido. No tenemos que aferrarnos a residuos y no tenemos que ser narcisistas. Debemos absorber constantemente la esencia de otras artes nacionales para mejorar y desarrollar el arte inherente de nuestra propia nación. De manera similar, también deberíamos ver que algunas artes nacionales y artes populares no son universales. Nuestro país y otros países del mundo forman un ejército. No tenemos que envolvernos los piececitos y arrastrar el cabello en largas trenzas para caminar en las filas de la cultura mundial. Ninguna nación necesita seguir el ritmo del arte de otras naciones. El loto que surgió del lodo sin teñir no rechazó los nutrientes aportados por el lodo. Sólo si nos apoyamos en los predecesores de nuestra propia nación y de otras naciones podremos convertirnos en gigantes del arte contemporáneo. Ya sean artistas o apreciadores del arte, no sólo deben elegir sus propias tradiciones artísticas, sino también utilizar nuestros estándares para regular y regular. seleccionar las obras de otras naciones. Deberíamos promover la herencia y la absorción creativas y evitar la obediencia ciega.
En el gran escenario del arte mundial, la nacionalidad es significativa. Sin esta etapa, no sólo el carácter nacional del arte perderá su brillo, sino que el mundo del arte también dejará de existir.
El carácter nacional del arte se refiere al “uso de las formas y técnicas artísticas únicas de la nación para reflejar la vida real, de modo que las obras literarias y artísticas tengan un estilo y un estilo nacional ① Obras de arte con características nacionales”. se basan en las características de la nación. Basado en las tradiciones culturales y artísticas y la conciencia estética, y creado en formas de arte tradicionales, expresa principalmente las vidas, pensamientos, sentimientos, deseos y gustos estéticos artísticos de la gente de la nación.
El cosmopolitismo artístico aboga por deshacerse de las limitaciones, emancipar la mente y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una expansión del poder que trasciende las clases. En lo que respecta al arte, es una forma y un contenido que pueden ser aceptados y adaptados por muchas nacionalidades.
Existen dos visiones sobre la relación entre la nacionalidad y el mundo del arte. Una es que el mundo del arte trasciende la nacionalidad: a medida que avancen los tiempos, la cultura y el arte, al igual que la economía, se unificarán sobre la base de una referencia mutua, formando una tendencia artística mundial con las mismas características que trascienden la nacionalidad. el tipo de arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro; en segundo lugar, la naturaleza global del arte también es nacional; Quienes sostienen este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la profundización de la comprensión popular del carácter nacional del arte, sólo absorbiendo activamente la cultura extranjera y desarrollando continuamente el arte nacional las obras artísticas podrán tener un verdadero carácter nacional.
El camarada Mao Zedong señaló una vez: "En la cultura moderna, los países extranjeros son superiores a nosotros, y deberíamos admitirlo. ¿Es este el caso del arte? China es única en un aspecto, y los países extranjeros son mejor que nosotros en otro aspecto... la cultura china debería desarrollarse... Está mal oponerse a "demonios extranjeros" como el Pacífico Occidental. ...Debemos aceptar las ventajas de los países extranjeros. Hay un salto adelante en la autosuficiencia. Las cosas chinas y extranjeras deben combinarse orgánicamente, en lugar de copiar las cosas extranjeras...Debemos aprender de las cosas extranjeras útiles para mejorar y desarrollarnos. cosas chinas y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China ”③
Cabe señalar que la cultura occidental tiene un atractivo irresistible para los países económicamente atrasados. Hoy en día, a medida que los grupos étnicos del mundo se conectan cada vez más estrechamente, es de gran importancia práctica comprender correctamente la relación dialéctica entre los grupos étnicos y el mundo del arte.
El autor cree que el carácter nacional y global del arte no puede ni equipararse ni separarse por completo. Son dos aspectos contradictorios, relacionados entre sí y diferentes entre sí.
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no debemos despreciar otras culturas nacionales, porque nuestro arte nacional lo nutre.
Al igual que cuando vemos a un mendigo contando a la gente que su padre era un funcionario de alto rango y rico, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden decir que es una oveja negra. . La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser una motivación para que trabajemos duro hoy, y no debe ser una bandera o una mantequilla para que hagamos trampa. Cuando nos jactamos del alto nivel de pincelada a mano alzada en las pinturas chinas: encanto vívido, pinceladas, etc., y denunciamos las pinturas occidentales, aunque también son artesanas y no son buenas pintando, en cierto sentido estamos admitiendo que las pinturas con tinta china son descuidado, mientras que las pinturas occidentales están finamente grabadas. Los dos se complementan. Como todos sabemos, donde hay sol, hay sombras. La pintura con tinta china persigue un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo, el anhelo de un mundo sin oscuridad ni sombras, y la esperanza de que nuestro maestro tenga un futuro brillante y brillante. ¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Ser orgulloso como un pavo real inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar que algún día el arte de todas las nacionalidades perderá sus propias características artísticas y que toda la humanidad tendrá un solo estilo artístico, estilo artístico, lenguaje artístico e incluso contenido. Este día no sólo es inimaginable, es imposible. Incluso en una * * * sociedad capitalista, el carácter nacional del arte presentará una escena colorida tal como las flores y plantas de la naturaleza. Si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico mundial, no sólo marcará la desaparición del arte, sino también el dolor de la sociedad humana. Las flores, el rojo, el sauce y el verde se complementan. La prosperidad del arte mundial exige también que se mantenga la individualidad del arte nacional.
El camarada Stalin alguna vez consideró "la unificación de la cultura y la estabilidad de la calidad psicológica" como criterios indispensables para la identidad nacional. Entonces, ¿existe un estándar para la nacionalidad en el arte? En otras palabras, ¿qué tipo de obras pueden denominarse obras nacionales? Esta no es una respuesta inmediata. El carácter nacional del arte en sí no es el estilo, sino el florecimiento de cien flores. Esta "flor" proviene de la elección de la tradición por parte del artista, de la experiencia de vida personal, de la experiencia de vida y de la experiencia emocional, e incluso de la absorción y referencia únicas del artista a los factores del arte nacional. Son estas diferencias las que hacen diverso el carácter nacional del arte mismo.
El carácter nacional del arte es un concepto relativo a la creación personal del artista. La personalidad del artista es su base. Sin la personalidad creativa de los artistas no habría arte nacional. Por lo tanto, al tiempo que defendemos el carácter nacional del arte, también debemos defender la personalidad creativa de los artistas.
En segundo lugar, mantener el carácter nacional no puede ignorar la esencia de otras artes nacionales. Absorber la esencia de otras artes nacionales no significa eliminar la personalidad nacional.
El cosmopolitismo del arte no significa americanización ni europeización. El mundo del arte no se basa en el estilo artístico de un determinado país o región. Con el desarrollo del arte de varias naciones, el mundo del arte también se desarrolla y no es estático.
La fusión chino-occidental no es una mezcla de un frasco de tinta roja y otro de tinta negra. En lo que respecta al arte, esto no sólo es innecesario sino imposible. La "fusión" de las culturas china y occidental significa absorber nutrientes de otras culturas y artes. Al igual que cuando la gente come carne de cerdo y cordero, no quieren convertirse en cerdos u ovejas. Este tipo de absorción y referencia no es de ninguna manera una imitación, copia o clonación de la apariencia, sino que la utilizamos para nutrir nuestro cuerpo y mente, nutrir nuestro arte, fortalecer nuestro cuerpo y desarrollar nuestro arte nacional.
Al igual que la comida, debemos realizar nuestra propia masticación oral y movimientos gastrointestinales... para luego excretar las heces y absorber la esencia. Como todos sabemos, el arte moderno occidental ha absorbido la esencia del arte primitivo oriental e incluso africano, pero el arte occidental no ha sido sumergido por el arte oriental. Hoy en día, absorber y aprender de la esencia artística de otras naciones debe tener un propósito claro. que es promover nuestro propio desarrollo nacional.
En la era de la información actual, llamada "aldea global", es necesario que un arte nacional esté libre de la influencia de otras artes nacionales, como el Pastor de Vaquetas y la Tejedora mirando al otro lado del río. No admirarse unos a otros y vivir una vida honesta y honesta. La vida es realmente difícil. Es realmente difícil para nuestros artistas pedirles que sólo recojan las flores de su propio arte nacional en el gran jardín donde se concentra el arte, y no dejarse tentar por las flores exóticas y las hierbas exóticas de otras artes nacionales. pero las cosas que le faltan a nuestra propia nación suelen ser muy tentadoras. Así como la gente suele buscar deleitarse la vista, los nobles que están cansados de comer pescado y carne grandes también codiciarán la comida de la gente común. En el amor constante por lo nuevo y la nostalgia constante por lo viejo, la humanidad ha creado la civilización y el arte de hoy también creará una nueva vida y un nuevo arte mañana en una nueva ronda de amor por lo nuevo y aversión por lo viejo y; nostalgia.
Mientras haya intercambios entre naciones, inevitablemente existirán intercambios artísticos. El carácter nacional del arte sólo puede ser verdaderamente atractivo cuando muestra su belleza en los intercambios con otras naciones y cambia constantemente su postura de danza en el escenario artístico mundial. No hay necesidad de rechinar los dientes o acudir al arte y la civilización occidentales. El arte occidental no es ni un flagelo ni una buena medicina para salvar al mundo.
No podemos rezar por un arte que contenga todas las ventajas del arte. Esto no sólo es imposible, sino que además carece de sentido. No tenemos que aferrarnos a residuos y no tenemos que ser narcisistas. Debemos absorber constantemente la esencia de otras artes nacionales para mejorar y desarrollar el arte inherente de nuestra propia nación. De manera similar, también deberíamos ver que algunas artes nacionales y artes populares no son universales. Nuestro país y otros países del mundo forman un ejército. No tenemos que envolvernos los piececitos y arrastrar el cabello en largas trenzas para caminar en las filas de la cultura mundial. Ninguna nación necesita seguir el ritmo del arte de otras naciones. El loto que surgió del lodo sin teñir no rechazó los nutrientes aportados por el lodo. Sólo si nos apoyamos en los predecesores de nuestra propia nación y de otras naciones podremos convertirnos en gigantes del arte contemporáneo. Ya sean artistas o apreciadores del arte, no sólo deben elegir sus propias tradiciones artísticas, sino también utilizar nuestros estándares para regular y regular. seleccionar las obras de otras naciones. Deberíamos promover la herencia y la absorción creativas y evitar la obediencia ciega.
En el gran escenario del arte mundial, la nacionalidad es significativa. Sin esta etapa, no sólo el carácter nacional del arte perderá su brillo, sino que el mundo del arte también dejará de existir.
El carácter nacional del arte se refiere al “uso de las formas y técnicas artísticas únicas de la nación para reflejar la vida real, de modo que las obras literarias y artísticas tengan un estilo y un estilo nacional ① Obras de arte con características nacionales”. se basan en las características de la nación. Basado en las tradiciones culturales y artísticas y la conciencia estética, y creado en formas de arte tradicionales, expresa principalmente las vidas, pensamientos, sentimientos, deseos y gustos estéticos artísticos de la gente de la nación.
El cosmopolitismo del arte aboga por deshacerse de las limitaciones, emancipar la mente y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una expansión del poder que trasciende las clases. En lo que respecta al arte, es una forma y un contenido que pueden ser aceptados y adaptados por muchas nacionalidades.
Existen dos visiones sobre la relación entre la nacionalidad y el mundo del arte. Una es que el mundo del arte trasciende la nacionalidad: a medida que avancen los tiempos, la cultura y el arte, al igual que la economía, se unificarán sobre la base de una referencia mutua, formando una tendencia artística mundial con las mismas características que trascienden la nacionalidad. el tipo de arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro; en segundo lugar, la naturaleza global del arte también es nacional; Quienes sostienen este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la profundización de la comprensión popular del carácter nacional del arte, sólo absorbiendo activamente la cultura extranjera y desarrollando continuamente el arte nacional las obras artísticas podrán tener un verdadero carácter nacional.
El camarada Mao Zedong señaló una vez: "En la cultura moderna, los países extranjeros son superiores a nosotros, y deberíamos admitirlo. ¿Es este el caso del arte? China es única en un aspecto, y los países extranjeros son mejor que nosotros en otro aspecto... la cultura china debería desarrollarse... Está mal oponerse a "demonios extranjeros" como el Pacífico Occidental. ...Debemos aceptar las ventajas de los países extranjeros. Hay un salto adelante en la autosuficiencia. Las cosas chinas y extranjeras deben integrarse orgánicamente, en lugar de copiar las cosas extranjeras... Debemos aprender de las cosas extranjeras útiles para mejorar y desarrollarnos. cosas chinas y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China ”③
Cabe señalar que la cultura occidental tiene un atractivo irresistible para los países económicamente atrasados. Hoy en día, cuando todos los grupos étnicos del mundo están cada vez más estrechamente conectados, es de gran importancia práctica comprender correctamente la relación dialéctica entre los grupos étnicos y el mundo del arte.
El autor cree que el carácter nacional y global del arte no puede ni equipararse ni separarse por completo. Son dos aspectos contradictorios, relacionados entre sí y diferentes entre sí.
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no debemos despreciar otras culturas nacionales, porque nuestro arte nacional lo nutre.
Al igual que cuando vemos a un mendigo contando a la gente que su padre era un funcionario de alto rango y rico, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden decir que es una oveja negra. . La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser una motivación para que trabajemos duro hoy, y no debe ser una bandera o una mantequilla para que hagamos trampa. Cuando nos jactamos del alto nivel de pincelada a mano alzada en las pinturas chinas: encanto vívido, pinceladas, etc., y denunciamos las pinturas occidentales, aunque también son artesanas y no son buenas pintando, en cierto sentido estamos admitiendo que las pinturas con tinta china son descuidado, mientras que las pinturas occidentales están finamente grabadas. Los dos se complementan. Como todos sabemos, donde hay sol, hay sombras. La pintura con tinta china persigue un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo, el anhelo de un mundo sin oscuridad ni sombras, y la esperanza de que nuestro maestro tenga un futuro brillante y brillante. ¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Ser orgulloso como un pavo real inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar que algún día el arte de todas las nacionalidades perderá sus propias características artísticas y que toda la humanidad tendrá un solo estilo artístico, estilo artístico, lenguaje artístico e incluso contenido. Este día no sólo es inimaginable, es imposible. Incluso en una * * * sociedad capitalista, el carácter nacional del arte presentará una escena colorida tal como las flores y plantas de la naturaleza. Si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico mundial, no sólo marcará la desaparición del arte, sino también el dolor de la sociedad humana. Las flores, las flores, los sauces y el verde se complementan entre sí, y la prosperidad del arte mundial también requiere la protección de todas las personas.