Características del drama experimental
Aunque el drama experimental aparece en forma de rebelión y negación de la tradición. Sin embargo, como etapa en el proceso de desarrollo del drama chino moderno, como ajuste y mejora en el proceso de desarrollo del drama chino moderno, el drama experimental también participa en la herencia y el desarrollo de la tradición del drama chino moderno.
(1) Modernismo en la forma y realismo en el contenido.
En la década de 1920, el teatro chino moderno tenía una situación espectacular en la que convivían las tres grandes tendencias dramáticas: el realismo, el romanticismo y el modernismo. No es que existan elementos de integración y absorción mutua, sino porque hay más énfasis. Se pone en la elección y en las compensaciones, y se pone más énfasis en el aspecto utilitario, hay más rechazo que integración... De esta manera, el modernismo y el romanticismo van reduciendo su territorio, mientras que el realismo destaca, poco a poco crece y se convierte en el principal. tendencia (14-15) Desde la década de 1940 hasta finales de la de 1970, el modernismo había desaparecido hace mucho tiempo, y el romanticismo solo existía en el cuerpo principal del drama realista como un componente que penetró en el realismo. Por lo tanto, se puede decir que el realismo es la corriente principal. Sin embargo, precisamente por esto, el realismo en sí se ha desarrollado cada vez más lentamente, lo que ha hecho que el número de audiencias del drama chino moderno sea cada vez menor después de entrar en la década de 1970. La crisis existencial. rebelión contra esta tradición realista Para experimentar e innovar, volvieron a elegir el modernismo occidental, que está lleno de irracionalismo, a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, cuando el círculo del teatro chino comenzó a explorar el camino de la reforma y la innovación. En el drama chino moderno, moderno Como el primer experimentador e introductor de las técnicas modernistas, Gao Xingjian incorporó las nuevas técnicas modernistas en sus experimentos dramáticos de manera grandiosa. Por lo tanto, se puede decir que el drama experimental abandonó deliberadamente la tradición y volvió a elegirla. El modernismo occidental.
En primer lugar, abandonaron el utilitarismo del realismo tradicional en función del drama, y ya no prestaron atención a los problemas específicos de la realidad social, y ya no prestaron atención a la propaganda y la educación. En cambio, enfatiza el sentido macroscópico y filosófico del drama, o explora la psicología humana profundamente arraigada. Por ejemplo, "Savage" de Gao Xingjian es una reflexión sobre el hombre y la naturaleza, y la historia de la cultura humana. "Station" es en realidad una versión china de "The Wild Man". En segundo lugar, el drama experimental abandona la forma tradicional de drama objetivo y realista y utiliza técnicas abstractas y virtuales para expresar temas inciertos en un tiempo escénico incierto. El ejemplo más típico de este tipo de guión es Shanghai. "El cubo de Rubik" creado por un grupo de estudiantes de la Universidad Normal y "Jesus Confucius Beatles Lennon" de Sha Yexin. El drama experimental ya no utiliza los métodos tradicionales de Stanislavski, la experiencia, la representación y otros métodos para reflejar la realidad objetiva. Utilizan el simbolismo, el expresionismo, el absurdo y la corriente de conciencia modernistas occidentales para expresar ciertas ideas y emociones del autor. Hay calor fuera de la casa", muerte. El fallecido Zhao Changkang apareció tres veces: "Expresa un tema social con significado filosófico: si una persona escapa de la lucha ardiente y se encoge en un pequeño círculo de individualismo, inevitablemente no podrá Soportar el frío de estar separado del colectivo y perder a sus seres queridos sólo puede. Sólo cuando sales de casa puede haber calor y vida. "En "La Estación", la gente puede esperar el autobús hasta que su cabello se vuelve blanco. De hecho, lo que quiere expresar son los sentimientos de la gente ante una situación absurda.
Del análisis anterior, puede ser Se ve que el drama experimental está estrechamente relacionado con el modernismo occidental. Pero la similitud es solo una similitud en la forma. Después de todo, el drama experimental apareció en China en la década de 1980, y sus tradiciones culturales y su entorno realista son diferentes. En la Europa occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, si quitas el caparazón de estas novedosas formas modernistas, encontrarás que el contenido es realista. Por ejemplo, "La señal absoluta" de Sartre también expresa la ansiedad por la elección humana. Los personajes de " no se basan en el destino eterno de los seres humanos, sino en los sentimientos del dramaturgo sobre la realidad de la realidad. Las emociones y actitudes de los sujetos creativos también son muy claras. La denigración es muy obvia y específica. El contenido realista más importante es que la obra contiene reflexiones sobre importantes cuestiones sociales en el período de transformación social, como el mecanismo de empleo de la sociedad y la salida para los jóvenes desempleados.
Obviamente, en lo que respecta a las proposiciones humanas, el modernismo occidental sólo se centra en la proposición abstracta de "existencia", que está llena de significado último. Gao Xingjian, por otra parte, presta más atención a cuestiones de "supervivencia" realistas y concretas. Lo mismo ocurre con la espera de Godot en "Esperando a Godot" es un cuidado último indescriptible que representa una especie de poder salvador. El coche en la "Estación" y su posterior destino, la ciudad, obviamente tienen un significado simbólico más realista. Además, los diálogos de los personajes de "Station" giran en torno a una gran cantidad de cuestiones sociales. Como corrupción, puerta trasera, corrupción moral pública, separación entre dos lugares, admiración por los extranjeros y el sentimiento de crisis de las mujeres mayores en el amor juvenil, etc. Por lo tanto, prestar atención a contenidos realistas como la sociedad china y el destino de los personajes durante el período de transición es el núcleo del drama experimental. Éste es el aspecto del drama experimental que hereda la tradición realista del drama chino moderno. Si examinamos la relación entre el drama experimental y la tradición dramática china moderna desde una perspectiva filosófica, encontraremos que el surgimiento del drama experimental está en consonancia con la ley de desarrollo del drama chino moderno. Tiene al mismo tiempo negación y afirmación de la tradición dramática china moderna; tiene herencia y desarrollo;
(2) Extraer lecciones del modernismo occidental y aprender de la ópera tradicional china.
Desde el nacimiento del drama chino moderno, la comunidad teatral ha comenzado a explorar cómo combinar esta forma de arte extranjera con la tradición dramática local de China. En comparación con la Sociedad Chunliu, la Compañía Evolution durante el período de la Ópera de Wenming heredó más de la tradición artística de la ópera clásica china. En la década de 1920, aunque el círculo teatral defendía principalmente el drama realista occidental, Song Chunfang, Yu Shangyuan y otros también habían estado explorando cuestiones como cómo combinar el drama moderno con la ópera clásica china y cómo modernizar la ópera clásica china. La gran discusión sobre la nacionalización del teatro en la década de 1930 y el experimento del "drama campesino" de Xiong Foxi también exploraron el camino de la modernización del drama clásico chino y la nacionalización del drama chino moderno. La gran discusión sobre las "formas nacionales" en los círculos teatrales de la década de 1940 permitió que el drama chino moderno encontrara un camino correcto en la exploración de la nacionalización. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo del teatro chino moderno, por un lado, aprende del arte dramático moderno extranjero y, por otro, se esfuerza por heredar la excelente tradición artística del teatro clásico chino. Sin embargo, después de la fundación de la República Popular China, especialmente durante la "Revolución Cultural", esta tradición fue negada casi por completo.
El drama experimental de la década de 1980 introdujo y experimentó de manera integral con diversas técnicas de arte dramático del drama modernista occidental. La influencia de varias escuelas de teatro occidentales modernas, como el absurdismo, el existencialismo, el simbolismo, la corriente de conciencia y el expresionismo, se puede encontrar en el drama experimental. Gao Xingjian, en particular, incorporó casi todas las técnicas dramáticas modernas occidentales disponibles en sus dramas experimentales. Por lo tanto, algunas personas consideran el drama experimental como la introducción y el experimento del drama modernista occidental. De hecho, esta visión es un poco sesgada. Si bien el drama experimental introduce y extrae lecciones del drama moderno occidental, también hereda la excelente tradición artística de la ópera clásica china. Cuando apareció por primera vez el drama experimental, además de aprovechar las técnicas artísticas del drama moderno occidental, también estuvo influenciado por los pensamientos de "Discussing the View of Drama" de Huang Zuolin publicado en 1962. Aprendió y experimentó con la ópera clásica china "Freehand". " drama. Los dos dramas experimentales más influyentes, "Chinese Dream" y "The Moth", que aparecieron a finales de los años 1980, encarnan esta visión del drama a mano alzada. En 1980, Cao Yu publicó "Discusiones sobre la creación de dramas", que provocó una discusión sobre el concepto de drama que duró muchos años. Las opiniones de Gao Xingjian representan la visión dramática del drama experimental. Dijo que su drama experimental se esfuerza por crear "un drama nuevo que sea diferente del drama antiguo pero que preserve y promueva su tradición artística, un drama moderno oriental que es muy diferente del drama moderno occidental. Se puede ver que aunque Gao". Xingjian aboga por aprender del drama moderno occidental y por heredar y desarrollar la tradición artística de la ópera tradicional china, pero su propósito sigue siendo crear un "drama moderno oriental". Ésta es la herencia y el desarrollo de la tradición nacional del drama chino moderno. Muchas de las técnicas de edición y dirección del teatro experimental se han tomado prestadas de las prácticas del teatro moderno occidental, pero muchas de ellas también se han heredado directamente de la ópera tradicional china. Como la búsqueda de la virtualización y la pincelada a mano alzada, la estructura libre y abierta, el aumento de elementos de canto y baile y la naturaleza realista del contenido principal. Por lo tanto, el drama experimental niega y hereda el drama chino moderno, y estos dos aspectos no son contradictorios. Esta es también la manifestación de la tradición nacional del drama chino moderno en el teatro experimental.
(3) Drama personalizado y teatro popular.
El teatro chino moderno siempre ha tenido una tradición popular.
La razón por la cual la ópera clásica china fue duramente criticada y negada durante el período del "4 de mayo" fue porque la ópera clásica, representada por la Ópera de Pekín en ese momento, estaba cada vez más fuera de contacto con los tiempos y la gente, y se convirtió en un "juguete" usado. por un pequeño número de personas para entretenerse. Abogaron por la construcción de un drama popular cercano a la realidad y cercano a las masas, e introdujeron y defendieron el drama del "ibsenismo" a gran escala. El "drama proletario" de principios de la década de 1930 y el posterior drama de izquierda han seguido el drama popular. Cuando Zheng Boqi propuso tareas para la industria del teatro en esta etapa, el cuarto punto fue "la cercanía del drama al público; la popularización del drama". Tian Han también creía que el drama moderno "pierde civiles si abandona a la gente común". En la década de 1940, la popularización del drama moderno se logró plenamente en Yan'an y otras áreas liberadas. Sin embargo, después de la fundación de la República Popular China, la audiencia de los dramas modernos, especialmente los dramas, se hizo cada vez más pequeña, lo que llevó a una crisis existencial.
El propósito directo del surgimiento del drama experimental es ganar más audiencia para el drama moderno. Esto es consistente con el propósito de popularizar la tradición del drama chino moderno. Desde una perspectiva de desarrollo, es consistente con el. El drama chino moderno. La tradición popular del teatro también proviene del mismo origen. Pero en términos de métodos específicos, el drama experimental está siguiendo un camino opuesto a la práctica tradicional del drama chino moderno. Para crear un drama popular, si el drama moderno tradicional toma un camino popular, entonces el drama experimental toma un camino personal y elegante. Basándose en sus pasatiempos y actividades personales, sus innovaciones y exploraciones del drama moderno no son comprensibles para el público general; las metáforas, los símbolos, las deformaciones absurdas, la superposición de tiempo y espacio y otras técnicas del drama moderno occidental que comúnmente utilizan sólo pueden ser entendidas por; El público común sólo es popular en el pequeño círculo de amantes del teatro o gente cultural; dramas como "Station" y "Jesus Confucius Beatles Lennon" obviamente no son algo que la gente común pueda transmitir de boca en boca. Precisamente porque el teatro experimental siguió ese camino de separación del público general, rápidamente decayó después de alcanzar un clímax de creación y representación a mediados de los años ochenta. En la década de 1990, aunque todavía había gente que tomaba el camino de la exploración del drama experimental. Sin embargo, dado que solo existe en la academia y los círculos académicos, ya no se puede llamar drama experimental en este momento, solo se puede llamar experimento teatral.
En cierto sentido, el drama experimental puede ser un producto personal, es decir, el estado materializado de las aficiones artísticas y los gustos artísticos personales del artista dramático. Pero si su propósito es simplemente satisfacer su propio impulso y deseo creativo, entonces no tiene nada de malo. Sin embargo, si su propósito es promover un mejor desarrollo del teatro, hacer que el drama sea comprendido, aceptado y amado por más personas y servir a más personas, entonces los dramaturgos experimentales no pueden ser demasiado parciales consigo mismos. Su gusto personal también hace que sus obras ". personal". Deberíamos considerar cómo acercarnos a la "popularización". Porque el teatro es, después de todo, un arte que pertenece a las masas, y la base de su supervivencia y desarrollo se encuentra en las masas.