Sitio web de resúmenes de películas - Últimas películas o Cine reciente - Cómo escribir una historia completaSi estás escribiendo una novela, el primer no-no: no importa cuán hermosa sea la escritura, no dejes que la descripción detenga tu narrativa. Los escritores de ficción deben recordar esto: no describan nada demasiado, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, la fuerza de tu narrativa se verá afectada y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Elmo. El consejo de oro de Leonard: “Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan. Los lectores están realmente dispuestos a saltarse el contenido que no funciona. El segundo tabú: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia. Novelista David. Luigi declaró una vez: "Hay más descripción que descripción en una buena novela. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de declaraciones bonitas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de letargo. Tenga en cuenta el lema de Luigi y escriba". Escribe esto en una hoja de papel y pégalo frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela es más que descripción". El tercer tabú es: no desperdiciar la atención del lector en algo sin importancia. Este es el error más común que cometen los principiantes. El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico. Nadie resumió mejor los tabúes de la escritura que el gran escritor ruso Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara las generalizaciones y la normalización: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser bastante breves y relevantes para el tema". Evite descripciones sencillas como 'El sol poniente se baña en negro púrpura'. la luz dorada brota de las olas del océano», etc. Al describir la naturaleza, preste atención a los detalles y asegúrese de que, incluso si cierra los ojos, aún pueda ver la escena que está describiendo. Así que cuando te sientes a escribir recuerda que no es “un trago” sino “un martini”; no es “un perro” sino “un caniche” no es “un ramo de flores” sino que es “un ramo de rosas”; "; no un esquiador, sino una doncella de capullo; no "un sombrero", sino "un sombrero alto con cuernos"; no un gato, sino un gato abisinio; no una pistola, es cero. La nueva pistola automática calibre 44 no es un cuadro, sino el Olympia de Manet. Combinando las cuatro descripciones tabú con las buenas palabras de Chéjov, obtenemos una regla que todo buen escritor debe seguir al describir: ¡Sea específico! Deberías poder describir la escena con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan su trabajo diario en los sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto en su propio país. ¿Enmarañar? 6?1 Spencer. "¿Cómo hacemos que algo parezca auténtico?" Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, es un cumplido. Si alguien le dice además: "Parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, como si caminara por las páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores nunca se dan cuenta de que los rasgos faciales del lector deben utilizarse para lograr una sensación de realidad. Es común aprovechar el sentido visual de un lector, pero ¿cuántas veces se aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto en la conversación), el tacto o el gusto de un lector? Empecé a escribir en 1976 y todavía quedan cinco palabras colgadas en la pared de mi oficina: mirar, escuchar, tocar, saborear y oler. Siempre que escribo, me referiré a esta lista y escribiré conscientemente algo con sabor. De hecho, algunas cosas repugnantes son muy eficaces para crear una sensación de realidad. Pensemos en el olor a fruta podrida cuando un hombre abre el frigorífico; en la grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando llena el depósito en una gasolinera sin personal. No basta con mencionar el gusto al principio de la historia. A medida que cuentes la historia, tendrás que consultar esa lista una y otra vez. Imaginemos a un hombre y una mujer discutiendo. El hombre corrió desde la puerta a la cocina y le gritó a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. ¡La anciana debe mudarse antes de que yo regrese, o dejaré esta casa antes de instalarme!". En esta escena podría pedirle a una mujer que hornee pastel de calabaza (dulce, cálido y que recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero agregue el sabor de las especias encurtidas y el vinagre y la escena se vuelve más significativa. En algún momento dejaré que el lector se imagine el olor: "¡Te lo advierto solemnemente, Laura, ella sin mí, yo sin ella!" Mientras hablaba, sabía tan amargo como la cocina. Llenando el frasco con pepinillos durante la pelea, cuando ella estaba discutiendo en voz alta, podría haberse quemado las manos y haberlas puesto en agua fría. Por supuesto, también podría haber echado agua salada en los pepinillos y haberlos derramado en el suelo. Lo limpió. También se secó las manos con un delantal de mezclilla para poder secarse el sudor (caliente, que le picaba) de la frente.
Cómo escribir una historia completaSi estás escribiendo una novela, el primer no-no: no importa cuán hermosa sea la escritura, no dejes que la descripción detenga tu narrativa. Los escritores de ficción deben recordar esto: no describan nada demasiado, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, la fuerza de tu narrativa se verá afectada y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Elmo. El consejo de oro de Leonard: “Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan. Los lectores están realmente dispuestos a saltarse el contenido que no funciona. El segundo tabú: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia. Novelista David. Luigi declaró una vez: "Hay más descripción que descripción en una buena novela. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de declaraciones bonitas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de letargo. Tenga en cuenta el lema de Luigi y escriba". Escribe esto en una hoja de papel y pégalo frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela es más que descripción". El tercer tabú es: no desperdiciar la atención del lector en algo sin importancia. Este es el error más común que cometen los principiantes. El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico. Nadie resumió mejor los tabúes de la escritura que el gran escritor ruso Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara las generalizaciones y la normalización: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser bastante breves y relevantes para el tema". Evite descripciones sencillas como 'El sol poniente se baña en negro púrpura'. la luz dorada brota de las olas del océano», etc. Al describir la naturaleza, preste atención a los detalles y asegúrese de que, incluso si cierra los ojos, aún pueda ver la escena que está describiendo. Así que cuando te sientes a escribir recuerda que no es “un trago” sino “un martini”; no es “un perro” sino “un caniche” no es “un ramo de flores” sino que es “un ramo de rosas”; "; no un esquiador, sino una doncella de capullo; no "un sombrero", sino "un sombrero alto con cuernos"; no un gato, sino un gato abisinio; no una pistola, es cero. La nueva pistola automática calibre 44 no es un cuadro, sino el Olympia de Manet. Combinando las cuatro descripciones tabú con las buenas palabras de Chéjov, obtenemos una regla que todo buen escritor debe seguir al describir: ¡Sea específico! Deberías poder describir la escena con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan su trabajo diario en los sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto en su propio país. ¿Enmarañar? 6?1 Spencer. "¿Cómo hacemos que algo parezca auténtico?" Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, es un cumplido. Si alguien le dice además: "Parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, como si caminara por las páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores nunca se dan cuenta de que los rasgos faciales del lector deben utilizarse para lograr una sensación de realidad. Es común aprovechar el sentido visual de un lector, pero ¿cuántas veces se aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto en la conversación), el tacto o el gusto de un lector? Empecé a escribir en 1976 y todavía quedan cinco palabras colgadas en la pared de mi oficina: mirar, escuchar, tocar, saborear y oler. Siempre que escribo, me referiré a esta lista y escribiré conscientemente algo con sabor. De hecho, algunas cosas repugnantes son muy eficaces para crear una sensación de realidad. Pensemos en el olor a fruta podrida cuando un hombre abre el frigorífico; en la grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando llena el depósito en una gasolinera sin personal. No basta con mencionar el gusto al principio de la historia. A medida que cuentes la historia, tendrás que consultar esa lista una y otra vez. Imaginemos a un hombre y una mujer discutiendo. El hombre corrió desde la puerta a la cocina y le gritó a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. ¡La anciana debe mudarse antes de que yo regrese, o dejaré esta casa antes de instalarme!". En esta escena podría pedirle a una mujer que hornee pastel de calabaza (dulce, cálido y que recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero agregue el sabor de las especias encurtidas y el vinagre y la escena se vuelve más significativa. En algún momento dejaré que el lector se imagine el olor: "¡Te lo advierto solemnemente, Laura, ella sin mí, yo sin ella!" Mientras hablaba, sabía tan amargo como la cocina. Llenando el frasco con pepinillos durante la pelea, cuando ella estaba discutiendo en voz alta, podría haberse quemado las manos y haberlas puesto en agua fría. Por supuesto, también podría haber echado agua salada en los pepinillos y haberlos derramado en el suelo. Lo limpió. También se secó las manos con un delantal de mezclilla para poder secarse el sudor (caliente, que le picaba) de la frente.
Podría gritar, agitar su cuchara (con un mango de madera dura) y tirársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se calienta? ¿Se coló un perro y bebió el agua del molde para pasteles? ¿Hay coches traqueteando por la carretera? ¿Es el sonido de los niños jugando en el patio de al lado? ¿El agua en la estufa hace un ruido metálico cuando hierve? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Les dijiste a los lectores la temperatura? ¿La heroína de la novela coloca una taza de té helado o de café helado junto al tarro de kimchi? La pelea terminó cuando el hombre se fue enojado, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, descubrió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible apelar a los cinco sentidos en una trama como la anterior, pero para ello la trama debe estar cuidadosamente orquestada. No puedes usar los cinco sentidos en la mayoría de las tramas (el gusto en particular es el más difícil de escribir), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos del lector, y en la mayoría de las tramas, al menos puedes despertar al lector de los tres sentidos. . Cuando dudes de la veracidad del diálogo en una novela, léelo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con las cadencias necesarias en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario revisarlo. No olvides que los pensamientos expresados por las personas en el lenguaje siempre están sin procesar ni pulir, por lo que los caracteres deben ser breves. La gente siempre hace preguntas una por una en la vida, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando quieren entenderse. La gente suele suspirar, hacer pucheros, reír, rascarse la cabeza, hinchar las mejillas y mirarse las uñas durante las conversaciones. También debes darles a los personajes de tu novela estas acciones para mantener la conversación mientras la gente trabaja. Utilice palabras finales para crear imágenes. Considere los siguientes dos ejemplos: "¡Nunca te gustó mi mamá!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi madre!" Laura tiró la tetera. La segunda oración aumenta la tensión, hace avanzar la historia más rápidamente y elimina palabras redundantes, lo que implica, en lugar de decirle al lector, que Laura está gritando. Este es el mejor momento de los principios que mencioné con los que mido todo mi trabajo. El vocabulario utilizado en momentos tensos debe ser escaso pero preciso. Esto lo aprendí de mi profesora de inglés. Cuando estaba escribiendo mi segundo libro, no pude escribir algunas tramas y no pude encontrar la razón, así que le entregué el manuscrito a la maestra y le pedí que criticara y hiciera sugerencias. Cuando ella me dijo esta regla, la apliqué a mi novela. Entonces todo queda claro. Cuando la trama esté tensa, use oraciones cortas y concisas, use palabras cortas en las oraciones, use menos palabras finales y la escritura debe ser repentina. Cuando haces esto, la tensión aumenta. En cambio, en la atmósfera aburrida de la trama, reina el silencio y la tranquilidad por todas partes. En este momento, es necesario utilizar oraciones más largas, palabras más largas, párrafos más largos y más comentarios finales. Hacerlo aliviará naturalmente la tensión. A la hora de concebir una novela hay que adoptar una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento podemos describir con precisión la escena y hacer que los personajes sean creíbles. Utilizan sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto para realizar las tareas diarias. Bueno, dije antes que el gusto es lo más difícil de escribir en una novela, pero cuatro de cinco no está mal. Utilice estos cinco sentidos, juegue con la estructura de las oraciones y cree una atmósfera lenta o tensa que hará que los lectores de su novela vuelvan porque se sienten muy reales. Aprovecha la emoción: Para los novelistas, poder aprovechar siempre la emoción mágica es la mayor recompensa. ¿Félix? 6. Whitney Hubo muchos momentos emocionantes en la vida del escritor. Sería mucho más feliz si estos momentos siguieran al rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o la primera vez que me sentí eufórico al tener mi novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico" está en todas partes. Además, seguirá apareciendo porque hemos aprendido a estimularlo. Lo que quiero decir es que cuando se concibe una nueva novela, lo primero que me viene a la mente es un momento maravilloso. Cuando una nueva historia (o novela) surge de la concepción inicial, el autor tiene una sensación de deslumbramiento, y muchas veces pensamos que ésta será la mejor obra que jamás hayamos escrito. Este sentimiento maravilloso a menudo puede ocurrir en un momento y viviré con él durante días o semanas. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecía como si estuvieran parpadeando por algún poder mágico. Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero de vez en cuando termino una historia completa.