El papel de las bandas sonoras de cine y televisión
Con el desarrollo del cine, el papel de la música cinematográfica en las películas aumenta día a día. La música desempeña un papel a la hora de transmitir el tema de la película, dar forma a los personajes, promover el desarrollo de la trama, conectar las escenas de la película, representar el trasfondo del tiempo y el espacio y mejorar los sentidos del público.
La música de la película es en realidad la banda sonora de la película. Agregar música adecuada a las escenas y tramas apropiadas es una parte indispensable de toda la creación de la película y una herramienta importante para mejorar el efecto de la película. Desde que empezaron a funcionar los primeros proyectores de películas, la música más popular de compositores de todas las generaciones se ha apropiado para el cine. Antes de la llegada del cine sonoro en la década de 1920, casi todas las películas mudas iban acompañadas de música en vivo, ya sea por un pianista o por una orquesta completa, para asemejarse lo más posible a la acción en pantalla.
La aparición del cine sonoro ha supuesto nuevos retos para la música cinematográfica. Los compositores deben combinar estrechamente la música con las películas, lo que requiere que los compositores combinen las técnicas de expresión musical con los temas e imágenes de la película. Por ello, se ha desarrollado un complejo sistema que permite a los músicos vincular con precisión su música al tiempo de la interpretación, es decir, añadiendo marcas de metrónomo a la música, convirtiéndola en algún tipo de señal de audio y grabándola en película, a través de la dirección del director. Auriculares La señal reproducida dirige a la orquesta, mientras observa el metraje proyectado en una pantalla detrás de la orquesta. Con la madurez de la tecnología y la acumulación de experiencia, las películas actuales tienen una conexión más profunda con la música, y la música juega un papel importante en las películas.
Generalmente, debido a diferentes temáticas, las películas abarcan mucho tiempo y tienen visiones del mundo muy diferentes. Con la mejora continua de la tecnología cinematográfica, los temas cinematográficos se están volviendo cada vez más extensos, desde las películas de la vida más común hasta películas de temática histórica, películas de ciencia ficción y películas mágicas. Esto requiere que los compositores compongan música en consonancia con la época. tiempo. Para películas épicas con grandes escenas, el uso de música orquestal con una amplia gama de sonidos puede reflejar y realzar mejor la majestuosidad de la película, como las películas de acción "Troy" y "Pearl Harbor" que se centran principalmente en elementos de acción o; tiene elementos de ciencia ficción, es muy adecuado para bandas sonoras con estilo electroacústico, permitiendo al público hacer coincidir su oído con su visión y tener una sensación tensa y emocionante, como "Prison in the Sky" y "The Matrix"; Las películas de Warm Life utilizan más música de cámara o una partitura de un solo instrumento, que refleja un estilo lírico relajado, "Chocolate", "Driving Miss Daisy". Este tipo de diversidad en la música cinematográfica resalta plenamente la atmósfera original de la película.
Los diferentes tipos de temas cinematográficos requieren diferentes tipos de música cinematográfica para mantener la visión y el oído del público consistentes y unificados, haciendo que la película sea más tridimensional y profundamente arraigada en los corazones del público.
1. Transmitir el tema de la película
Las películas no solo expresan el tema de la película a través de tramas y personajes, sino que también necesitan el apoyo de la música cinematográfica. Música o melodía como la de la película. Expresa la idea central. Celebrar el tema y ayudar al público a aclarar el significado ideológico de la película.
La película "El Gran Hermano" está basada en el ejército. Se convirtió en una tragedia porque un grupo de marines no fueron tratados de manera justa por el país después de la guerra y lanzaron un acto terrorista mientras luchaban con los suyos. conciencia. El tema melódico utiliza la estructura de una marcha, con el fin de reflejar la melancolía y las emociones trágicas de los soldados de la película; a la orquestación se le suman las trompetas y tambores comúnmente utilizados por el ejército, y los primeros dieciséis se utilizan en la orquesta; ritmo para resaltar las características militares. La película "Holiday" es una comedia romántica sobre dos chicas que no se conocen y se encuentran con la persona que les gusta dos semanas después de intercambiar casas en Navidad. La orquestación utiliza principalmente piano, cuerdas y algo de música electrónica; el ritmo utiliza 2/4 de tiempo; la línea melódica es estable, tiene una fuerte sensación de fluidez, el rango es pequeño y a menudo se utiliza la progresión. Destaca la atmósfera romántica de la película, refleja el estado de ánimo del personaje en la obra y la ligereza y alegría de toda la trama. "El último samurái" está basada en la tragedia de un soldado estadounidense que llegó a Japón herido durante la guerra y fue atendido por la población local. Poco a poco sintió la amistad entre diferentes grupos étnicos y quiso detener la guerra pero fue asesinado. La melodía del tema es constante, lenta y la tonalidad es en tono menor; en la orquestación se utilizan violín y piano para tocar la melodía principal, y se utilizan flautas y otros instrumentos étnicos orientales, lo que permite al público experimentar este salto en la música. Los sentimientos del país y las ideas expresadas en la película.
2. Crea la imagen del personaje
En la película, además de utilizar la trama para promover la personalidad del personaje, la descripción musical del personaje también puede mejorar las acciones y pensamientos del personaje. y las actividades psicológicas hacen que la imagen del personaje sea más tridimensional, más vívida y conmovedora.