Cómo configurar el conflicto en la historia

El entusiasmo de una buena historia con guión depende muchas veces de los conflictos que plantea. Si una historia escrita no tuviera ningún conflicto, sería insípida y sin incidentes. Esta historia está lejos de ser emocionante, más bien se parece a un estudiante de primaria que escribe una cuenta corriente. El conflicto es el núcleo de una historia escrita, lo que significa que el conflicto encarna la idea principal de la historia. Los dramaturgos establecieron las tramas de la historia del guión para hacer que la historia del guión sea más motivadora y desarrollada.

Hablando de conflicto, ¿qué es conflicto? El conflicto ocurre cuando dos factores (personas, situaciones, fuerzas, necesidades, propósitos o impulsos) están en oposición, ya sea psicológica o físicamente. Posteriormente, el conflicto irá acompañado de una etapa de confrontación. Cualquiera que sea el resultado final, el conflicto debe manifestarse como la oposición entre las dos partes.

De hecho, el conflicto en la trama se encuentra en una encrucijada en el drama occidental, influenciado por dos tendencias completamente diferentes. Por un lado, las películas artísticas a menudo se consideran lo opuesto a las películas populares, porque las películas para el público a menudo tienen el conflicto como núcleo de la historia, mientras que las películas artísticas no tienen una trama como núcleo, sino un elemento artístico. el núcleo. Por otro lado, las películas de género popular dependen demasiado de escenarios conflictivos para los elementos dramáticos, no sólo en términos de funcionalidad sino también en términos de funcionamiento.

Si consideramos el conflicto como una reacción del corazón humano, naturalmente conectaremos los dos. Una relación así crea situaciones interesantes y atractivas. Cuando las películas de tipo artístico abandonaron gradualmente el conflicto y simplemente representaron un elemento, se produjo una revolución en el conflicto.

El conflicto en sí se divide en conflictos externos y conflictos internos desde una perspectiva macro.

Conflicto externo

Al igual que su nombre, la naturaleza y la causa del conflicto están determinadas por el entorno natural y social externo, la ocupación del personaje o el papel de otro personaje. Por ejemplo, en la película de 1960 "Wild River", Chuck Grove debe convencer a Ella Garth de que renuncie a su propiedad antes de que se desborde el río Tennessee. En la película de 1975 "Tiburón", el oficial Brody debe enfrentarse a tiburones que destruyen las playas de verano de un centro turístico. En la película de 1990 "El silencio de los inocentes", Clarice Starling debe acercarse a Hannibal Lecter para poder obtener información sobre Buffalo Bill.

Estas películas ilustran bien que el conflicto externo hace avanzar la trama, pero ¿está justificado el uso del conflicto externo en alguna situación? En efecto, los dramaturgos utilizan conflictos externos para colocar obstáculos, y los personajes avanzan en la trama de la historia trascendiendo los obstáculos. Si bien este es un buen enfoque, es importante señalar que el uso excesivo del conflicto puede crear la impresión de que se están acumulando obstáculos únicamente para crear suspenso. Este tipo de acumulación de conflictos sólo se utilizaría en películas de acción, donde lo que se hace es crear continuamente conflictos que atraigan a la audiencia.

Conflicto Interno

Conflicto por decisiones relativas y relevantes a uno mismo. Por ejemplo, en la película "Tiburón", el conflicto entre el propio trabajo del oficial Brody y su miedo natural al agua. En la película "Wild River", Ella Garth enfrenta el conflicto entre su propiedad y su vida antes de que el río Tennessee se desborde.

A pesar de esto, los conflictos externos todavía existen en el guión. Su mejor uso puede realizar la conexión entre el entorno y los conflictos internos a través de conflictos externos y formar una promoción más profunda de la trama. La razón de esto es que el público generalmente tiende a identificarse con los conflictos psicológicos e internos de los personajes más que con los conflictos externos.

Los dramaturgos los organizan en el orden en que se consideraron al crear el guión. Carácter, propósito, obstáculos, conflicto y resolución son los cinco elementos del drama, que son los factores considerados en el diseño de la trama. Al mismo tiempo, el primer elemento determina el segundo elemento, el segundo elemento determina los elementos posteriores, y así sucesivamente. Desde un punto de vista funcional, el personaje es la fuerza impulsora de toda la obra. Las personas en la obra deben ser a la vez decisivas y decididas, lo que determina directamente cómo disparar. De hecho, es difícil encontrar reglas axiomáticas absolutas y efectivas que puedan mantener la lógica y la practicidad. Debido a que la creación del guión se basa en conflictos internos y externos, el resultado se deriva estrictamente de las causas. Al mismo tiempo, también hay que admitir que esto depende en gran medida de la calidad del propio dramaturgo. Sin embargo, todavía hay algunas cuestiones a las que se debe prestar atención durante la creación.

1. El conflicto no es un resultado ni una fuerza impulsora. Es el cuarto entre los cinco elementos, lo que indica que el conflicto no juega ningún papel en la determinación de la personalidad del personaje.

2. Los personajes están determinados principalmente por los obstáculos de la trama, es decir, cuando el desarrollo del personaje encuentra obstáculos o se produce un enfrentamiento, la personalidad del personaje se puede mostrar plenamente. Además, la naturaleza del obstáculo es tanto una dimensión del protagonista como la naturaleza del propósito.

Desde la perspectiva del equilibrio dramático, el llamado desarrollo exitoso de la trama se refiere al establecimiento continuo de conexiones cada vez más profundas entre los personajes y el propósito del conflicto. La imagen del protagonista se establece a través de las dificultades que encuentra y los conflictos que surgen. Por otro lado, los obstáculos son necesarios. Si un protagonista no encuentra dificultades que superar o conflictos que resolver durante el desarrollo de la trama, o las dificultades encontradas no son suficientes para desafiarse a sí mismo. Podemos decir que esta forma de caracterización reduce el interés del público por el protagonista porque no hay suspenso.

Como se mencionó anteriormente, el reconocimiento del público hacia los personajes y la película se debe en gran medida al escenario de conflictos internos. Por otro lado, cuando mencionamos obstáculos, el conflicto los sigue de cerca. Sin embargo, de hecho, en el caso de conflictos externos, los obstáculos que se ponen pueden ser externos, también pueden ser internos, pero lo más importante es evitar la autenticidad absoluta, mantener la plausibilidad y servir directamente al tema.

En la película "Wild River", Chuck Grove se encontró con muchos obstáculos externos: los hijos de Ella Garth, un trabajo molesto debido al mal desempeño de su predecesor, él y el romance con la nieta de Ella Garth. como el entorno de vida perturbado por la atmósfera de racismo y la lluvia continua son también elementos que hay que mencionar. Todos estos obstáculos se plantean desde fuera y son plausibles, pero el establecimiento de estos obstáculos aumenta el reconocimiento del público de los personajes y su anhelo de conflictos internos.

En la película "Tiburón", el oficial Brody se encontró con un problema que era muy simple para la gente común, pero que en su opinión era un enorme obstáculo interno, es decir, su amor por el agua, y el miedo externo. El obstáculo es tener que enfrentarse al mar mismo. Otro obstáculo externo es el gran tiburón blanco, que genera mucho suspenso y un miedo inexplicable en el público.

En la película "El silencio de los corderos", el público no puede distinguir quién es el villano de la película, ¿Hannibal Lecter o Buffalo Bill? En la película, los dos son retratados utilizando técnicas muy similares, pero cuando surgen los verdaderos problemas, entran en juego los obstáculos puestos por los personajes (los pensamientos terroríficos de Buffalo Bill, la soledad de Clarice, su insaciable deseo de éxito). La profundidad del personaje es visible, especialmente cuando Clarice está con Lecter. Este tipo de presagio de la identidad del personaje también se utiliza a menudo en películas de acción.

Ya podemos ver en los tres ejemplos anteriores el papel que juegan los conflictos externos en el proceso de delinear los personajes. Al mismo tiempo, el establecimiento de conflictos y obstáculos externos también allana el camino para conflictos internos que pueden. ser trascendido y resuelto. Los dramaturgos no deberían avergonzarse de los métodos de resolución de conflictos de las películas populares, porque el público tiene pocas esperanzas en el final del drama. De acuerdo con las reglas de la creación dramática, ya sea que el final de una película sea compacto o flexible, debe poder terminar la película espiritualmente o desde la resolución del conflicto. De hecho, el final de toda la obra es parte de la promesa de la película al público. Si se puede lograr un final perfecto o un final feliz, es muy importante para el marco general de la película y la integridad de los personajes.

Los dramaturgos coinciden en que ningún conflicto dramático carece de preludio. El preludio se sitúa antes del conflicto y no sólo sirve como comienzo de la trama central, sino que también sirve como introducción al conflicto para despertar el interés de la audiencia. Por ejemplo, en la película "El cuarto testigo", todo comienza en la calle a altas horas de la noche, cuando una mujer baja y descalza detiene un coche. El auto se detuvo repentinamente y un conductor de aspecto hostil le pidió a la mujer que subiera. En la radio del auto sonaba "I Want to Hear the Blues" de Nat King Cole. La letra de esta canción es irónica y simboliza el destino de la mujer dos minutos después: la mujer muere y el conductor queda inconsciente. Al mismo tiempo, ocurren una serie de eventos anormales y aparecen personajes anormales, presagiando la llegada del conflicto y la destrucción.

Un número muy reducido de espectadores cree que conflicto no significa violencia. En general, el público prefiere el shock psicológico a los actos violentos.

En la película Little Star de 1990, Paul Sheldon, un escritor de éxito, acaba de acabar con la vida de su heroína al final de su novela. Luego tuvo un accidente automovilístico y fue rescatado por la enfermera Anne Wilkes. El clímax de la película llega sin duda cuando Paul Sheldon quema el manuscrito en el que había trabajado durante dos años.

En la película de 1966 "¿Quién teme a Virginia Wolfe?", bajo la ilusión de Martha, George mató a sus hijos, lo que le causó un gran dolor insoportable, no cometió violencia en el sentido real. Porque el niño no existe en realidad, solo existe en la imaginación de Martha, pero Martha considera a su hijo como una existencia real.

Los mejores conflictos provienen de los conflictos familiares. De hecho, los conflictos familiares son una fuente importante de drama y otras narrativas, y los conflictos familiares también son los conflictos que mejor pueden hacer que la audiencia se identifique y resuene. Por ejemplo, películas como "Los Kramers" en 1979, "Sexo, mentiras y cintas de vídeo" en 1989, "Firecrackers" en 1993, "Un poco de paz con los muertos" en 1994 y "Rosina" en 1994. Todas las películas son Tiene su origen en conflictos familiares. El conflicto en el drama no necesariamente proviene de dos enemigos absolutamente opuestos, sino que también puede provenir de amigos, entre marido y mujer, entre hermanos y hermanas, etc. Éstos son algunos de los principales conflictos familiares:

—El tío de Hamlet mató al padre de Hamlet y se casó con la madre de Hamlet.

—El padre de Sharon quiere encontrar al hombre que dejó embarazada a su hija.

——Antígona ignoró la prohibición de su tío y quiso enterrar el cuerpo de su hermano.

—Rosina debe lidiar con la agresión sexual de su padre, quien aparece de repente diez años después, a pesar de que su madre todavía está allí.

Muchos dramas pueden dejar una impresión alegre en la pantalla después del final, en los que el conflicto como alma del drama juega un papel muy importante. Muchas comedias entienden y definen la vida real desde una nueva perspectiva, y todas las técnicas son escenarios de conflicto, normalmente cómo el protagonista supera el fracaso. De esta manera, la comedia saca a las personas de los conflictos cotidianos de la vida y las lleva a un mundo que parecen tener el control.

La teoría dramática clásica sostiene que el conflicto puede moldear y cambiar los personajes. De hecho, desde otra perspectiva, los cambios en los personajes y la personalidad dependen de cambios en las emociones o sentimientos de los personajes, y no son causados ​​por conflictos. Por otro lado, los cambios en la personalidad de los personajes tienen muy poco impacto en el desarrollo de la trama.

En las narrativas tradicionales, el conflicto existe como el núcleo de toda la obra. Debido a que se debe considerar que la resolución del conflicto lleva la trama hasta el final, se forma una estrecha conexión entre el conflicto y la resolución del conflicto. el conflicto. A través del análisis de la resolución de conflictos, las personas dividirán la resolución en los siguientes tres tipos.

Solución perfecta

Se refiere a la sublimación del tema o la purificación del espíritu del tema. Esta purificación puede traer una especie de satisfacción espiritual o emoción a la audiencia. darse cuenta del significado de la propia existencia a través de la película. Este tipo de final se ha vuelto muy común, y también se puede decir que esta trama de sublimación no es controlable por el dramaturgo, no está determinada por sus propias preferencias, sino que debe regirse por una creencia popular o el llamado eslogan popular. Sin embargo, todavía depende del dramaturgo decidir terminar con una resolución satisfactoria. Este tipo de final suele aparecer en las películas clásicas occidentales. El final de la película es muy satisfactorio para el público. Las películas más populares se crean de acuerdo con este modelo.

En la película "Casablanca" de 1942, Rick finalmente resolvió sus conflictos consigo mismo, con su amante, Víctor e incluso con Alemania. El final de la película también estuvo acompañado de todos los problemas. La resolución, a pesar de que Rick perdió. su amada, sigue siendo un final satisfactorio desde la perspectiva del desarrollo de la trama.

En la película de 1949 "La escuela de equitación", Robert descubre que su esposa Dora nunca lo amó, un descubrimiento que se desarrolla en un largo flashback. En ese momento, Dora sufrió un accidente automovilístico y yacía en la cama del hospital luchando entre la vida y la muerte. El conflicto central es cómo ve Robert su propio amor, su matrimonio, sus esperanzas y la dolorosa realidad que enfrenta: lo han engañado. Entonces Robert deja su casa y a su esposa en la cama, decisión que pone fin a la película.

Resolución incompleta

La resolución del conflicto al final de la película no es completa. Hay muchas razones para ello. Por un lado, puede que sea para encajar. las ideas del público, y por otro lado, puede estar en consonancia con las ideas del público. Este aspecto proviene de la intención original del dramaturgo.

El conflicto de la película "Butterfly Lovers" se origina en la relación entre dos mujeres y un hombre y continúa a lo largo de la película. Al final, el conflicto terminó de forma más extrema. Mataron al hombre y huyeron, fueron perseguidos por la policía y se suicidaron cuando estaban desesperados.

No hay una solución perfecta

En general, es difícil distinguir con precisión entre una solución perfecta y una situación que no se resuelve pero termina bien.

En la película de 1995 "Los pájaros", el conflicto entre las dos protagonistas Melanie y Brennan, especialmente el conflicto entre Melanie y la madre de Brennan, fue reemplazado por Muy satisfactoriamente resuelto. Pero esos pájaros de la película, ¿dónde terminan? ¿Cómo desaparecen al final? Estas preguntas dejan al público un enorme espacio para la comprensión y la imaginación. La desaparición de las aves puede ser tan inexplicable como su repentina aparición. Pero este conflicto finalmente desapareció y no se resolvió. Simplemente desapareció y nos dejó con nuestros pensamientos.

La importancia del conflicto en un guión es la fuerza impulsora de la historia de un guión. En el análisis de conflictos y obstáculos, plausibilidad y personajes, cómo combinar razonablemente los conflictos. Cómo el conflicto configura el preludio, así como la violencia, la comedia, los personajes y la resolución del conflicto. Cómo resolver conflictos en el guión, incluyendo la resolución completa del conflicto, así como la resolución incompleta y la resolución incompleta. Todos requieren que los dramaturgos aprendan de los maestros del pasado y tengan el coraje de desafiar sus propios métodos tradicionales.

Para el dramaturgo, un buen guión requiere una comprensión constante de la vida y encontrar el verdadero sentido de la vida desde la simple vida.