Cómo crear un aula de música abierta en la escuela primaria
1. La propia calidad de los profesores es el requisito previo para construir una enseñanza eficiente en el aula.
La música es una materia especial, no es sólo teoría y conocimiento, sino, más importante aún, arte práctico. La enseñanza de la música no sólo debe impartir conocimientos sino también cultivar las habilidades prácticas de los estudiantes. Por lo tanto, la calidad integral de los profesores de música juega un papel decisivo para lograr la eficacia de la enseñanza. Una encuesta realizada por el departamento de educación muestra que los maestros tienen un tono moderado y amigable al hablar o enseñar, y pueden regular el ritmo del habla de acuerdo con el contenido y la emoción. Los estudiantes pueden mantener su interés en aprender en ese estado del habla; Por el contrario, el 60% de los estudiantes se sentirán disgustados. Por lo tanto, para lograr una enseñanza eficaz en las clases de música, los estudiantes de música deben mejorar continuamente su calidad general y esforzarse por combinar el arte musical con el arte educativo.
2. Aula de música abierta, inyectando vida al conocimiento musical
La enseñanza musical abierta se refiere a la diversidad de la enseñanza musical. Los estudiantes de primaria, especialmente los de grados inferiores, son animados, curiosos e imaginativos por naturaleza. Por lo tanto, el aprendizaje musical de los niños debe combinarse orgánicamente con juegos y danza para hacerlo visual y concreto, permitiendo a los estudiantes combinar el oído, la visión, el tacto y otros sentidos a través de sus propias actividades. Los profesores deben crear un ambiente relajado y libre en el aula, proporcionar a los estudiantes un espacio libre para realizar actividades, dejarles volar la imaginación, mostrar sus talentos al máximo, liberarlos de las limitaciones de los asientos y adquirir conocimientos en un ambiente relajado y ambiente agradable. Conocimientos y habilidades musicales, sin dejar de estar influenciado por la belleza.
3. Uso efectivo de multimedia para la enseñanza
1. Mejorar el interés de los estudiantes por aprender. Los estudiantes de grados inferiores se encuentran en la etapa primaria de percepción del lenguaje musical y tienen dificultades para comprender expresiones musicales más abstractas. Por lo tanto, la multimedia debe utilizarse en la enseñanza de la música para crear una situación integrada, similar o coherente con el contenido de la enseñanza, aumentando así su interés por aprender. Por ejemplo, cuando se enseñaba a cantar el "Himno Nacional", se reprodujo a través de medios multimedia el vídeo de los atletas chinos sosteniendo trofeos en los Juegos Olímpicos y mirando la bandera roja de cinco estrellas izada durante el himno nacional, lo que hizo que los estudiantes se sintieran como si estuvieron allí y se sintieron atraídos por esta conmovedora y emocionante interpretación. La música les hizo experimentar el carácter sagrado y la solemnidad del himno nacional e inspiró sus emociones patrióticas.
2. Mejorar la calidad de la enseñanza en el aula. El uso de la enseñanza asistida por multimedia puede movilizar la iniciativa de los estudiantes y mejorar la calidad de la enseñanza. Una gran cantidad de imágenes, gráficos murales y escritura densa en la pizarra son engorrosos y una pérdida de tiempo, y dan a los estudiantes la impresión de aislamiento y falta de conexión. El uso de multimedia puede superar estas deficiencias y ahorrar tiempo al escribir en la pizarra. , mejorar la calidad de la enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza en el aula. Aprenda más fácilmente.
3. Mejorar la eficacia del aprendizaje. El entorno de enseñanza construido por multimedia favorece la movilización de los factores no intelectuales de los estudiantes y afecta el proceso de aprendizaje. Estimulada por información inteligente, el aula tiene una nueva sensación. La multimedia conecta la información de un punto a la superficie de acuerdo con los procedimientos de procesamiento de información del cerebro humano, resalta puntos clave, analiza dificultades, establece una escalera para el pensamiento de los estudiantes y proporciona una plataforma para la música. La enseñanza trae nuevos avances.
4. Presta atención a la práctica musical
1. Actividades de práctica musical independiente. Los "Estándares" señalan: "Los estudiantes son los principales sujetos de aprendizaje y desarrollo, y los cursos de música deben estimular plenamente la iniciativa y el espíritu emprendedor de los estudiantes". En la enseñanza, los estudiantes son el centro, llevan a cabo actividades docentes diversificadas y brindan oportunidades a los estudiantes. participar en la enseñanza, con el fin de realizar el aprendizaje independiente y el aprendizaje creativo de los estudiantes, para que los estudiantes puedan convertirse verdaderamente en los maestros del aprendizaje independiente y los maestros del aula de música.
2.Actividades colaborativas de práctica musical. El aprendizaje cooperativo requiere que todos los miembros participen, hagan un uso razonable del mecanismo de competencia, cooperen entre sí, amplíen la profundidad y amplitud del pensamiento y maximicen el intercambio de recursos. El Sr. Ye Shengtao señaló: "La cooperación significa pensar en un lugar y trabajar duro en un lugar. En lugar de que cada uno haga lo suyo", para mejorar la cooperación grupal, los profesores deben centrarse en cultivar los hábitos de cooperación de los estudiantes. Por ejemplo, al organizar la representación del cuento musical "La liebre y la tortuga" en segundo grado, los profesores deben seguir el principio de "homogeneidad entre grupos, heterogeneidad dentro de los grupos y ventajas complementarias", agrupar a los estudiantes en grupos integrales y organizar razonablemente conejos, tortugas, osos, etc. División de roles. De esta forma, el aprendizaje cooperativo puede lograr la cooperación mutua entre profesores y alumnos, alumnos y alumnos, y promover los intercambios emocionales.
3.Actividades de práctica musical exploratoria. El aprendizaje basado en la investigación devuelve la iniciativa de aprender a los estudiantes y les da mayor libertad. Ayuda a estimular el interés por el aprendizaje, cultivar buenos hábitos de estudio y, en última instancia, promover el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente y mejorar de manera integral la calidad general. Los profesores deben ser buenos guiando y permitiendo que los estudiantes sean independientes, cooperativos, prácticos y amplíen su investigación.
Por ejemplo, en "Light Rain and Sand" de primer grado, después de que los estudiantes aprendieron la letra, la maestra preguntó: ¿Cuáles son las situaciones de lluvia intensa y lluvia ligera? ¿Qué cambia en el cielo antes de que llueva mucho? Todos pueden discutir en grupos, seleccionar un representante para responder y competir entre grupos. Deje que los estudiantes trabajen juntos para aprender canciones y ver qué grupo aprende más rápido y coopera mejor. Los maestros sacan varios instrumentos musicales de manera oportuna y permiten a los estudiantes componer canciones libremente y realizar investigaciones prácticas. Finalmente, los estudiantes pueden hablar sobre sus propias experiencias. Las habilidades de los estudiantes han mejorado por completo y se ha implementado verdaderamente una educación de calidad.
5. Prestar atención a la evaluación docente
Los “Nuevos Estándares Curriculares” establecen claramente: “La evaluación no sólo debe preocuparse por el rendimiento académico de los estudiantes, sino también por descubrir y desarrollar el potencial de los estudiantes. en todos los aspectos." Esto requiere que hagamos de la evaluación una parte integral del currículo y la enseñanza. La evaluación debe centrarse en formas de mejorar la capacidad artística de cada estudiante y respetar las diferencias de personalidad y nivel de los estudiantes. La enseñanza de cursos de arte debe brindar a cada estudiante una sensación de logro. Por lo tanto, se debe prestar más atención a la evaluación del proceso, enfatizando la diversidad de temas de evaluación, utilizando la autoevaluación y la evaluación por pares, y aprovechando al máximo los archivos de arte de los estudiantes. implementar la evaluación de procesos. Mientras los estudiantes hagan todo lo posible por participar, debemos darles reconocimiento activamente. El uso de este método de evaluación no sólo mejora la conciencia de participación de los estudiantes, sino que también les permite experimentar la alegría del éxito.
En la enseñanza presencial de música en educación primaria, existe un largo camino por recorrer para lograr verdaderamente una enseñanza presencial eficiente, lo que requiere esfuerzos, exploración y práctica a largo plazo por parte de cada uno de nuestros profesores. ¡Crear un aula donde los estudiantes puedan aprender “más, más rápido, mejor y más profundamente” es el objetivo a largo plazo de nuestros profesores de música!