¿Es Koolhaas antiintelectual?
No,
Sólo los edificios aburridos tienen una sola voz. La arquitectura necesita ser controvertida.
——Rem Koolhass
Rem Koolhass nació en Rotterdam, Países Bajos, en 1944, al final de la Segunda Guerra Mundial. El mayor de tres hermanos, creció en tierras áridas y entre gente ansiosa por reconstruir, "llena de ruinas y pobreza real". Fue en ese contexto de destrucción que gradualmente se formó la sensibilidad de Koolhaas.
La carrera inicial de Koolhaas fue la de periodista. A partir de los 19 años, presentó una columna de chismes llamada "Personas, animales y cosas" para el periódico holandés "The Hague Post" y escribió para la columna cultural de la revista. En su tiempo libre escribe guiones en un grupo de cine con un grupo de amigos.
El movimiento estudiantil que tuvo lugar en 1968, la "Tormenta del 68", transformó a Koolhaas de periodista y dramaturgo a arquitecto. Esta transición es casi legendaria: del periodista Koolhaas al arquitecto Koolhaas. Aunque su identidad como reportero terminó después de la "Tormenta del 68", su sangre de reportero aún fluye. La arquitectura se convirtió en su forma de descubrir y crear eventos, y trajo a la arquitectura la atención instintiva de un reportero a los eventos. Periodista y arquitecto son las dos caras de la moneda de Koolhaas, o de su doble vida.
El famoso arquitecto japonés Toyo Ito dijo: "Rem Koolhaas es un periodista que transforma la arquitectura como fenómeno social en un evento objetable. Rem es la única persona así en el mundo. Un tipo de arquitecto".
Una vez que Koolhaas siente que algo está sucediendo, los órganos multimedia de su cuerpo reaccionan muy rápidamente como una cámara, un contestador automático y un micrófono para grabar y grabar rápidamente, refinando, procesando, sintetizando, digiriendo, masticando y contrarrestando. Esta sensibilidad se vuelve peligrosa cuando ingresa a un edificio. Y Koolhaas decidió hacer de esto el trabajo de su vida, lo que lo distingue de todos los demás arquitectos. Koolhaas fue el primer arquitecto que combinó sistemáticamente la preocupación por las cuestiones sociales con la arquitectura. Hace que el edificio ya no sea sólo un contenedor, sino un reactor donde colisionan innumerables eventos.
En la obra más peligrosa de Koolhaas, "Crazy New York", Koolhaas, como un "escritor fantasma", recordó y resolvió de manera integral el loco proceso de modernización de Nueva York antes del final de la Segunda Guerra Mundial y la teoría. Manhattan, esta populosa y sucia isla de la costa este del Nuevo Mundo, centro del poder corrupto del capitalismo, se convirtió en un paciente amnésico en su mesa de operaciones. La memoria es una capa de fragmentos discontinuos, y la ciudad es su montaje. . En la red de acontecimientos entrelazados con innumerables pistas que fluyen y cambian, la sensibilidad sólo puede convertirse en una débil autocomprensión, y la razón ha perdido la verdadera cualidad de la colorida ciudad del deseo. Koolhaas eligió la locura en el vórtice de una gran cantidad de eventos impredecibles, incontrolables, inalcanzables e impredecibles, la deriva y la resistencia obstinada parecen ser una especie de daño, y la locura es la única palabra eficaz, no solo Apolo. Es un análisis de economía política. y un psicoanálisis dionisíaco. En esta intoxicación racional, Koolhaas utiliza una narrativa tormentosa para revelar la "quiralidad" oculta de la metrópoli y el significado oculto detrás del orden, la lógica detrás del caos.
La composición espacial de la villa Dall'Ava está limitada principalmente por los elementos del sitio: la cima de la montaña y el jardín. Terminada en 1991, la villa está situada en la zona residencial de Saint-Cloud, con vistas a París. Los residentes invitaron a OMA a diseñar la casa y solicitaron que se diseñara con dos dormitorios separados, uno para el cliente y otro para la hija del propietario. También invitaron a diseñar una piscina en la azotea con vistas a la Torre Eiffel.
En Daryava Design, Koolhaas pasó dos años pensando en cómo un apartamento podría flotar en el aire y, en cierto sentido, resolvió este problema. En Villa Savoye, la sensación de flotación se obtiene apoyando la caja cuadrada del segundo piso con las columnas de la planta baja, pero este método es demasiado tradicional y directo. Koolhaas adoptó un enfoque opuesto al pensamiento. La estructura ya no es un elemento estructural mecánico simple y claro que debe usarse para sostener el edificio. Koolhaas utilizó sus técnicas únicas para enriquecer los elementos estructurales del edificio.
En Darjava, primero pensamos en las partes que Koolhaas quiere que floten como un todo, y luego descomponemos las columnas de soporte de diferentes espesores y formas del edificio.
La sensación más intuitiva que da la parte de soporte es la yuxtaposición y mezcla de columnas, columnas cuadradas, columnas de esquina, columnas inclinadas y paneles de pared.
La estructura en las obras de Koolhaas no es sólo un papel de apoyo, sino que también juega un papel en la división del espacio y la creación de una atmósfera espacial. Por ejemplo, los pilares debajo del dormitorio de la hija, los pilares debajo de la piscina y los pilares debajo del dormitorio principal están construidos para crear un cierto efecto espacial.
La Casa Bordeaux está situada en las afueras de Burdeos, Francia. Es una casa residencial diseñada por Koolhaas y su agencia OMA en 1994 y terminada en 1998. Esta casa arquitectónicamente orgullosa es propiedad de una pareja y su formación fue bastante dramática. Originalmente solo esperaban una casa sencilla, pero después del accidente automovilístico del marido y una silla de ruedas por el resto de su vida, la pareja decidió vivir en una casa compleja para cambiar su estado de ánimo, por lo que construyeron un estilo "sándwich". casa. .
Koolhaas diseñó un volumen bastante simple, pero el espacio interior es complejo y es innovador en términos de organización interna y ambientación.
La casa se compone de tres volúmenes apilados, cada uno con su propio estilo y condiciones espaciales únicas. Cambian entre opacos y transparentes. Los pisos de abajo están incrustados en la colina. El interior es cavernoso y laberíntico, proporcionando espacios íntimos y familiares.
El volumen del medio es el más transparente y también el espacio más utilizado de la casa. Está intercalado en el medio, casi invisible. Se utiliza como sala de estar, mitad interior y mitad exterior con vistas a Burdeos, y su planta abierta puede albergar una variedad de eventos. Un volumen opaco en la parte superior, similar al nivel inferior, esconde los dormitorios de los niños y de la pareja. A diferencia de la planta baja, este volumen está lleno de ventanas, lo que permite a los residentes ver el paisaje mientras están acostados en la cama.
El anfitrión masculino tiene su propia habitación, o una "estación". Un ascensor de 3×3,5 se desplaza libremente entre las residencias de tres pisos. Cuando el ascensor está bloqueado en un determinado piso o suspendido sobre él, se forman diferentes planos de planta y su funcionamiento cambia el estado espacial de la casa todo el tiempo. Una pared separada al lado del ascensor recorre toda la casa y alberga todo lo que el hombre pueda necesitar: libros, arte y vino de la bodega.
El volumen en voladizo superior parece flotar en el aire, sostenido por columnas de tubos de acero que albergan una escalera de caracol. Además de esta columna de acero, hay una viga en forma de L que sostiene un extremo de la casa. También hay una viga de acero ubicada en el techo, que está conectada a un cable anclado en el suelo y desempeña un papel en la estabilización de cargas laterales. .
La Casa Bordeaux es un ejemplo magistral de innovación espacial que superó con creces las expectativas del cliente. Como residencia privada donde no se permite la visualización pública, sigue siendo un hito innovador a pesar de su aislamiento.
De los excelentes trabajos de Koolhaas, podemos ver que el valor sobresaliente de los pensamientos y estrategias arquitectónicas de Koolhaas radica en el descubrimiento de problemas. Su visión aguda y a largo plazo ve la viabilidad de las estrategias. Rara vez proporciona respuestas teóricas sistemáticas y completas a los problemas, sino que sólo utiliza estrategias ideológicas apropiadas en los lugares apropiados. Y no es difícil descubrir que los pensamientos de Koolhaas brindan nuevas perspectivas, nuevos métodos, nuevas ideas y nuevas posibilidades para la arquitectura y las ciudades contemporáneas.
A nuestro alrededor todo el mundo habla de innovación, personalidad y diferencia. Sin embargo, para dar un ejemplo inapropiado: ahora mismo, si te quitas la ropa y corres entre la multitud, has logrado el objetivo. diferencia. ¿Pero esto tiene sentido? ¿De dónde debería surgir la innovación? En la vida actual, nunca nos preocupa la falta de noticias, pero poco a poco nos vamos alejando de la verdad. Antes de entender a Koolhaas, la imagen de Koolhaas en nuestra mente era la de un joven rebelde y enojado. Era sinónimo de "innovación" y "subversión" y se convirtió en un símbolo. Sin embargo, después de leer atentamente sus obras, podemos entenderlo claramente. Koolhaas no es un gran demonio que trastorna completamente el pasado. En realidad, es un arquitecto con los pies en la tierra. Sigue los pasos de sus predecesores y discute lo que la arquitectura siempre ha discutido. Su espíritu se lo permite. Innovar un poco y también dar un paso adelante en la arquitectura. Este es el verdadero Koolhaas. ¿Qué pasa con nosotros? ¿Seguiremos inmersos en un progreso ciego? ¿El pasado es realmente sólo el pasado? Esto es un problema.