¿Cómo valoras la película "Watchmen"?
Recuerdo haber hablado sobre superhéroes con el mayor Zhou Zhou durante una comida. Un punto que ella señaló en ese momento fue muy inspirador para mí. Ella cree que desde "El caballero de la noche", el dilema que enfrentan los superhéroes es que cada vez se integran más factores de realismo en el contexto narrativo de las películas de superhéroes.
De hecho, no se trata sólo de películas de superhéroes. En las últimas etapas del desarrollo de las llamadas películas de género de Hollywood, los intentos revolucionarios de los directores fueron incorporar cada vez más elementos ajenos al género en el contexto del género original. . El concepto de realismo es demasiado peligroso y vago, y no me atrevo a usarlo a la ligera. De hecho, a veces lo que se inmiscuye en el contexto de las películas de género no es necesariamente realismo, como los extraterrestres en "Quién engañó a Roger Rabbit" y "Shark Tank". "Los elementos cualitativos son elementos del cine negro y de las películas de gánsteres.
Pero intuitivamente, creo que el más destructivo y subversivo de los elementos heterogéneos integrados en las películas de género es, de hecho, el realismo. Por supuesto, esto requiere primero explicar cómo debería definirse el concepto de realismo. Las opiniones de Patrick Fullray sobre este concepto son esclarecedoras. Él cree que el realismo no tiene nada que ver con la realidad. Lo que el realismo realmente enfatiza es el "sentido de la realidad" o el "efecto real". deje que el destinatario (lector, audiencia) "piense que es verdad".
El profesor Li Yiming tiene una opinión similar sobre este tema. En su opinión, las películas no son una restauración de la realidad, sino una restauración de la experiencia. Nos sentimos bien con una película después de verla, no porque simule completamente un período de la realidad de nuestras vidas, sino porque confirma algunas experiencias en nuestras emociones internas. No todas las historias de la película son ciertas, pero nuestra experiencia nos dice que sí lo son. Curiosamente, el profesor Li Yiming llama a esto "tecnología de Hollywood", mientras que Fulai simplemente la llama "realismo". Si nos referimos a algunas formulaciones de realismo de la izquierda en Yan'an y Shanghai, creo que estaremos de acuerdo con el punto de vista de Fulai.
Si tomamos como objeto de análisis la película "Watchmen", podemos ver claramente cómo el concepto de realismo se utiliza en las películas narrativas, y cómo el realismo subvierte las narrativas tipificadas.
Casi todos los que han visto esta película admitirán que es una película de superhéroes antiheroica. Creo que el director de la película, Zack Snyder, debió haber visto "El caballero de la noche" de Nolan y haberse inspirado en ella, porque el final de la película que no coincide con el cómic original es casi una réplica de El caballero de la noche. Pero creo que el director fue incluso más allá que El caballero oscuro porque los criminales eran en realidad superhéroes. Un superhéroe inocente terminó asumiendo la culpa de otro superhéroe criminal. Para poder realizar su plan de ocultar la verdad, el superhéroe inocente terminó con las manos manchadas con la sangre del crimen. Mató a una persona que no estaba dispuesta a guardar un secreto. .
Por lo tanto, en “Watchmen”, la locura esencial de los superhéroes queda sin duda expuesta, sin necesidad de utilizar símbolos como el Joker y Dos Caras para dar a entender (la esencia de Batman) como “El Caballero Oscuro”. "El de arriba es el payaso y el hombre de dos caras. Los tres son en realidad una trinidad). Hay una historia animada en "Watchmen" que en la superficie no tiene nada que ver con la narrativa, pero en realidad existe como un texto metafórico (es una historia de un cómic que un niño en la película ha estado leyendo). En esta historia, un capitán fue asesinado por un carguero negro mientras navegaba de regreso a casa. Todos los miembros de su tripulación murieron excepto él. El capitán sabía que la ruta de navegación del carguero negro definitivamente pasaría por el pueblo donde vivía. Le preocupaba que su pueblo también fuera atacado por el carguero negro, por lo que regresó a su pueblo después de todas las dificultades. Bajo su mirada nerviosa, el pueblo ha sido invadido por la maldad de los cargueros negros, por lo que sin escrúpulos ataca y mata a los malos en su imaginación, hasta que descubre que la esposa que siempre había querido rescatar en el pueblo en realidad fue asesinada por a él. Resulta que la ciudad no fue atacada por el carguero negro en absoluto.
La metáfora central de esta historia es que el héroe imaginará un contexto (como una ciudad asolada por el crimen, un sistema judicial corrupto, una ciudad invadida por barcos de carga negros) en el que originalmente fue linchado ilegalmente. se volvió legal.
Las películas son en realidad el mejor mecanismo para crear y apoyar este tipo de fantasía. Sólo en las películas podemos disfrutar de los protagonistas en la pantalla cortando melones y verduras con alegría y matar a los "malos". culpa moral.
Porque en el contexto de género creado deliberadamente por la película, los malos se han convertido en un puro objeto, una herramienta para hacer el mal, y su gran número y facilidad de eliminación los han convertido en una especie de pequeños monstruos en los videojuegos. Matarlos solo para hacer avanzar mejor la narrativa. La serie "Indiana Jones" es un típico representante de este tipo de contexto.
Si está un poco más empaquetado, la defensa para el linchamiento de superhéroes es que no matan. Ya sea Superman, Spider-Man o Batman, todos se apegan a este objetivo y atrapan a los malos y los envían a la policía para garantizar la legalidad de sus acciones.
Lo brillante de "The Dark Knight" es que utiliza inteligentemente el primer contexto para volver loco al segundo. No hay duda de que el Joker es la encarnación del mal puro. Hace el mal sin ningún motivo, solo para destruir el orden (este orden es a la vez legal y moral, por lo que ni siquiera los gánsteres que son al mismo tiempo ladrones y ladrones no pueden tolerarlo). No hay duda de que si el personaje del Joker aparece en una historia como "First Blood" o "Indiana Jones", definitivamente será el tipo de villano que no tiene connotaciones y es solo un loco. simple. Basta con destruirlo. Pero debido a que está en el contexto de la historia de "El Caballero Oscuro" y un protagonista que se adhiere a la línea fundamental de un superhéroe de no matar, se resalta la connotación de su locura que subvierte el género. La propia existencia del Joker cuestiona los principios firmemente adheridos en las películas de superhéroes, e incluso puede hacernos sospechar que la razón por la que Batman debe acatar este principio es en realidad porque tiene miedo de revelar que es esencialmente igual al Joker. hecho. Los principios a los que se adhiere Batman, como su uniforme y máscara, lo protegen de ser reconocido por el orden social y de no ser considerado un monstruo.
Por el contrario, "Watchmen" no cuestiona otro aspecto al enfatizar un determinado aspecto de la narrativa mecanografiada (como la maldad del villano), sino que cuestiona el lenguaje de toda la narración mecanografiada. cuestionado. Este cuestionamiento se logra a través de una mezcla directa y maravillosa de historia, realidad y la historia de una película de superhéroes.
En los créditos iniciales de "Watchmen", el director utilizó el montaje para combinar la historia de los superhéroes (es decir, la Liga Watchmen) con toda la historia de Estados Unidos, y los propios superhéroes participaron en historia La construcción de (Uno de los comediantes de Watchmen asesinó a JFK, y los comediantes y el Dr. Manhattan juntos ayudaron a Estados Unidos a ganar la Guerra de Vietnam). Pero es en este proceso que la existencia de los superhéroes se vuelve cada vez más cómica. No podemos imaginar lo incómodos y fuera de lugar que serían los superhéroes si se los separara de las narrativas estereotipadas de Hollywood y se los ubicara en contextos reales e históricos. Entonces, al comienzo de la historia, la alianza de superhéroes desapareció, reemplazada por la "Ley Keene" de Nixon. Los superhéroes deben entregarse al gobierno (integrarse completamente en la orden) o deben disolverse, de lo contrario serán ilegales.
En la historia, el director también pregunta a Rorschach, uno de los Watchmen, ¿por qué hay tan pocos superhéroes con cuerpos y mentes normales? Irónicamente, el Rorschach que dijo esto era él mismo el sociópata y la anormalidad psicológica más extrema. De hecho, la anormalidad psicológica de los superhéroes es precisamente la condición necesaria para que los superhéroes existan en la realidad, al igual que el capitán de la historia animada. Es precisamente porque imaginan la ciudad oscura, corrupta, caótica y llena de crisis apocalípticas. , pueden ganar legitimidad por su comportamiento de linchamiento.
Por supuesto, se podría argumentar que el telón de fondo de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética en esta película justifica el comportamiento cínico de los superhéroes, e incluso justifica el comportamiento alocado de Veidt, uno de los últimos superhéroes (Witt resulta ser el más inteligente de todos los Watchmen). Pero como se menciona en el título, en realidad la escalada del conflicto entre Estados Unidos y la Unión Soviética fue causada en gran medida por la existencia del Dr. Manhattan, uno de los Watchmen.
Así, en un contexto realista e histórico, encontramos que por un lado, los superhéroes se quejan de la depravación de la sociedad y de su impotencia al tener que hacer justicia para Dios (en lugar de la ley), pero por el otro Por otro lado, descubren que, de hecho, los problemas de la sociedad son causados por la paranoia de los superhéroes o son ellos mismos causados por los superhéroes. Son como el capitán de la caricatura, son los verdugos que destruyen la paz del pueblo, y pensaban que estaban salvando al pueblo de las garras del carguero negro.
Al final de la historia, realmente podemos entender que el comediante aparentemente más loco es el más sabio. Dijo que Watchmen es en realidad una broma.
Sin embargo, las personas en el chiste no pueden ver el chiste y aún mantienen el mundo de su imaginación con seriedad y diligencia.