Ensayo de apreciación de la música de cine y televisión.

La música de cine y televisión es una combinación de música, cine y televisión. Una vez que la música se integra en el cine y la televisión, se convierte en un elemento indispensable e importante en las obras de cine y televisión, y rápidamente se convierte en una nueva música. género. A continuación se muestran los artículos sobre apreciación de la música de cine y televisión que recopilé para su referencia. Ejemplo 1 de ensayo sobre apreciación de la música de cine y televisión: Investigación sobre las implicaciones estéticas de la música de cine y televisión

La combinación de imágenes de cine y televisión y música de cine y televisión no solo puede hacer que las imágenes de cine y televisión funcionen más. dinámico, pero también hace que las cosas visuales sean auditivas, haciendo que las emociones a expresar en las obras sean más profundas. Por ejemplo, usaremos la celesta para expresar cuando las luces brillan o las estrellas brillan. También podemos usar el oboe o la flauta para describir la vibrante mañana. También podemos agregar algunos efectos de temblor del arco del violín cuando sopla la brisa. Esta escena es más hermosa. ¿Qué tipo de sentimiento es más visual? Tal combinación de escenas permite al público experimentar la belleza del oído mientras disfruta del disfrute visual. La combinación de visión y oído les permite sentir la emoción de la obra al mismo tiempo. tiempo. Por ejemplo, las emociones expresadas por el piano son muy superiores. Por eso, en el documental "Winter Hunting", cuando aparece el escenario natural cubierto de hielo y nieve, sonará un sonido de piano claro y brillante, para resaltar las características del piano. El árbol que cuelga, los arpegios descendentes del piano expreso pueden expresar vívidamente la escena del hielo colgando de las ramas. A través de la música, toda la imagen es más apasionante y la escena representada es más profunda. La música no sólo puede mostrar el verdadero sentimiento de la imagen, sino también transmitir la concepción artística que se mostrará al público. Es similar en forma y espíritu, lo que hace que la imagen sea extremadamente contagiosa.

La imagen a menudo solo puede mostrar el lado externo del protagonista, pero a menudo el lado interno del protagonista no se puede expresar vívidamente. En este momento, la música del cine y la televisión puede resolver este problema de manera adecuada. atmósfera Para revelar el mundo interior del protagonista desde una perspectiva lateral.

1. Potenciar la atmósfera del entorno. La atmósfera ambiental de las obras de cine y televisión no se puede observar visualmente, mientras que la música de cine y televisión puede realzar la atmósfera de fondo mediante la transformación de la melodía y los instrumentos musicales. Por ejemplo, la serie de televisión "A Dream of Red Mansions" muestra principalmente el ascenso y el declive de una gran familia en la sociedad feudal al mostrar la trágica historia de amor de Lin Daiyu y Jia Baoyu, expresando así el tema de que la sociedad feudal está destinada a terminar. . A partir de esta obra, el compositor creó una serie de obras musicales que utilizan la tristeza como belleza. Toda la obra está llena de una atmósfera triste de principio a fin, mostrando con delicadeza el mundo interior del protagonista. Ya sea letra, melodía o sonido, estas obras musicales expresan vívidamente esta trágica belleza, haciendo que el fondo de toda la obra muestre una atmósfera triste, haciendo que las emociones y el destino de los protagonistas de la obra estén llenos de tristeza. la forma más natural.

2. Realza la atmósfera de la época. Las obras de cine y televisión también pueden utilizar música de cine y televisión para realzar la atmósfera de la época. Por ejemplo, uno de los interludios de la película "Las flores de la patria", "Let's Swing the Oars", alguna vez fue popular en todo el país y fue cantado por muchos adolescentes. Debido a que esta película trata sobre niños, este episodio puede hacer que la gente sienta una fuerte sensación de inocencia e inocencia. La letra y la melodía representan una escena de niños paseando en bote en el hermoso parque Beihai durante su tiempo libre. Muestra la vida feliz de los niños en la época más inocente y representa magníficamente la belleza del parque Beihai y la alegría de los niños. Cada vez que vemos esta película o escuchamos esta canción, nuestros pensamientos naturalmente pueden regresar a esa época. Este es el mejor ejemplo de música de cine y televisión que destaca los tiempos.

3. Resaltar la belleza de la región. La belleza de una región no sólo se puede sentir en las obras de cine y televisión, sino que la música de cine y televisión también puede realzarla perfectamente. Por ejemplo, la película "Black Horse" captura el vasto y abierto paisaje de los pastizales y, al mismo tiempo, captura la fuerte vitalidad y la mente abierta de los pastizales, presentando una mente amplia a la audiencia y el tema principal compuesto por Tengger "Paradise" muestra perfectamente la belleza de la pradera a través de la música. Cada vez que suena la música, la gente puede pensar en la vasta pradera.

4. Resaltar las características de la nación. La música a menudo puede resaltar las características de una nación. Por ejemplo, en la famosa obra del director Zhang Yimou "House of Flying Daggers", el episodio de la película "House of Flying Daggers" utiliza el instrumento musical tradicional chino pipa para expresar vívidamente la escena de "House of Flying Daggers". Profundiza el tema de la película. Al mismo tiempo, también resalta nuestras características nacionales.

La influencia de la música en la audiencia es a menudo sutil. La llevará a las obras de cine y televisión y sentirá el mundo interior del protagonista, de modo que la audiencia pueda conectarse naturalmente con la película y la televisión. dramas al escuchar música de cine y televisión. La sección puente en las obras de cine y televisión se utiliza para conectar las obras de cine y televisión con la música de cine y televisión. Por ejemplo, el tema principal "Sweet Honey" cantado por Teresa Teng es un clásico de la película de Hong Kong "Sweet Honey" que alguna vez fue popular en China. Cuando los dos protagonistas de la película se encuentran por primera vez, son románticos y conmovedores. Esta canción utiliza una dulce voz para cantar la dulzura y la felicidad en el corazón del protagonista. A medida que se desarrolla la historia, debido a la presión de la realidad, el protagonista se separa y se reencuentra. Finalmente, cuando accidentalmente escuchó "Sweet Honey" en una tierra extranjera, sus miradas se encontraron, como si hubieran experimentado varios siglos, permitiendo que las emociones en el. El corazón del protagonista debe expresarse. Por lo tanto, esta canción recorre toda la obra y describe el mundo interior del protagonista de manera vívida, vívida y concreta.

Desde que Edison inventó el espejo de cine y creó el estudio "Prison Car" en 1893, las "películas" han estado en el escenario de la historia con gran fanfarria. Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, la gente ha ido apreciando las películas. El arte ha cambiado. Con la mejora de la producción cinematográfica y televisiva, los productores cinematográficos descubrieron que las obras puramente cinematográficas y televisivas ya no podían satisfacer las necesidades de la audiencia, por lo que la música cinematográfica y televisiva entró en escena. Con el desarrollo de la música y la televisión, surgió una nueva forma de expresión artística: los vídeos musicales, que combinan tramas cinematográficas y televisivas. Ha llevado tanto la música como el cine y la televisión a un nuevo nivel. La música es más rica en connotaciones y el cine y la televisión son más expresivos.

(1) Conexión de tramas cinematográficas y televisivas

Las películas tienen una variedad de técnicas de expresión artística. Las tramas demasiado complicadas a veces no se pueden contar en detalle debido a limitaciones de tiempo y ocurren múltiples líneas principales; al mismo tiempo los tiempos no se pueden representar simultáneamente. Por lo tanto, a menudo hay tomas en las que se editan varios clips continuamente. En este momento, las imágenes simples ya no pueden expresar los detalles de manera satisfactoria y es necesario utilizar música para conectar la trama y permitir que el público comprenda mejor la connotación de la película. profundamente. Por ejemplo, en "Infernal Affairs 2", a medida que se desarrolla la trama, la familia Ni decide matar a otros cuatro colaboradores para consolidar su estatus de pandilla. Sin embargo, debido a que Ni Yongxiao es reflexivo y está bien planificado, se lleva a cabo la operación Anshan. Casi al mismo tiempo, el director utilizó una gran cantidad de cortes para describir el proceso de asesinato de los cuatro líderes en secciones. En ese momento comenzó a sonar la música de fondo. Desde el inicio de la acción, se escuchó una armónica desolada. jugar, lo cual era reconfortante, triste y deprimente. El público está inmerso en él y el cambio de una gran cantidad de tomas parece natural y suave, lo que le permite comprender profundamente la crueldad del protagonista masculino Ni Yongxiao y también comprender la crueldad del inframundo. El diseño es muy inteligente y la música de fondo juega un papel conector muy importante en este momento.

(2) Resumen del contenido de cine y televisión

Cuando la trama de la película se ha desarrollado hasta cierto punto y el polvo de diversas causas y efectos se ha asentado, no hay cantidad de tomas. Puede expresar la connotación más profundamente. En este momento, se refleja otra función de la música, que es resumir y evaluar la película, dando al público un impacto más profundo en el alma y, si se usa correctamente, no hará que la música parezca abrupta. o hacer que la imagen sea demasiado embarazosa. Por ejemplo: en la película "Mulan", comienza la guerra, el cielo se llena de tierra y sangre, y las banderas de los caballos de guerra ondean en el campo de batalla, aparece Hua Mulan, vistiendo una fuerte armadura y montando un caballo al galope. En este momento, comienza a sonar la música "Mulan Love". La letra y la música incorporan mucho estilo chino, lo que puede dar a la gente un fuerte sentido de nacionalidad. La melodía del interludio es vasta y atmosférica, y las herramientas de interpretación. Basado principalmente en el morinouqin y complementado con el guzheng, la conmoción de la escena de la guerra es muy consistente con la película en general y la escena, combinada con la poderosa música de fondo, el público no puede evitar suspirar al ver Hua. Mulan lucha en el sangriento campo de batalla y siento pena por el desafortunado destino de Hua Mulan. Siento simpatía, pero también estoy orgulloso de la fuerza de Hua Mulan. La música de fondo en este momento sirvió perfectamente como indicador. No se necesitaba más descripción de la imagen. La mentalidad tenaz de Hua Mulan de no inclinarse fácilmente ante el destino y tener el coraje de enfrentar las dificultades se presentó completamente a la audiencia, y el uso de la música para ambientar. Esto le da al público una sensación de placer que sólo puede imaginarse, fortaleciendo aún más el efecto de la película.

(3) Profundizar en el tema del cine y la televisión

En términos generales, la connotación de una película exitosa no es fácil de entender para la gente, pero las líneas y la música lo revelarán sin darse cuenta. Los verdaderos pensamientos del director. El público necesita combinar la música y probarla con cuidado. Por ejemplo: en "Westward Journey", cuando ve esta película por primera vez, la mayoría de la gente pensará que es solo una comedia, pero si la prueba. Si lo analizas con atención, descubrirás que no es así. No es tan simple. Al final de la película, Sun Wukong aparece en las coloridas nubes auspiciosas, y cuando se enreda con Fairy Zixia en el cielo, suena la música de fondo "The Solitary". Shadow of Heaven and Earth Is My Way" comienza a sonar. Finalmente, Fairy Zixia bloquea el golpe de Sun Wukong del Rey Toro Demonio. ¿Dices? Lo adiviné bien al principio, pero no puedo adivinar el final. La música también alcanzó su clímax. El amor conmovedor combinado con la música desolada, poderosa, heroica y trágica de repente hizo que la gente estallara en lágrimas. En ese momento, el tema principal de todo el artículo salió a la luz lentamente. Cuando apareció la película, el público de repente se dio cuenta de que así era. No es una comedia en absoluto, sino una comedia negra sobre un amor conmovedor. Los giros en la trama ciertamente jugaron un papel importante, pero fue la música brillante y solemne la que iluminó al público. Debo decir que el papel de la música en las obras de cine y televisión es muy importante. Puede profundizar el tema del cine y la televisión.

Basándonos en la discusión de este artículo, podemos ver que la música de fondo es una técnica de expresión importante en el arte cinematográfico y televisivo. El método de expresión específico de la música crea una forma que trasciende la imagen y exterioriza las emociones humanas en una intención dinámica. Utiliza movimientos sonoros ilusorios y tensos para ayudar al público a dar forma a su pensamiento estético y, en última instancia, logra un encanto único en el cine y la televisión. Muestra 2 de ensayo de apreciación de la música de cine y televisión: una breve discusión sobre el arte rítmico de la música de cine y televisión

1. El ritmo sonoro compuesto formado por el ritmo de la música de cine y televisión y otros sonidos de cine y televisión

Como elemento sonoro, la música de cine y televisión Las obras de cine y televisión van acompañadas de voces humanas y sonidos naturales. Dado que ambos son sustancias sonoras, el ritmo de la música de cine y televisión se verá directamente afectado por estos dos sonidos. elementos. En el concepto de algunos estudiosos, todo el sonido del cine y la televisión es como música concreta, es decir, otros sonidos son componentes de la música, por lo que todo el sonido del cine y la televisión puede entenderse como música especial. Aunque no podemos estar completamente de acuerdo con este punto de vista, no podemos ignorar la estrecha relación entre la música y otros sonidos 134 Número 4, 2013. Lo que merece nuestra especial atención es que en el diseño de sonido de cine y televisión, debido a que otros elementos sonoros son más objetivos y ciertos, la música de cine y televisión tiene mayor subjetividad y aleatoriedad. Como elemento sonoro independiente, tiene una iniciativa técnica y subjetiva muy importante en la creación, y uno de los principios técnicos importantes es el ritmo. A continuación, analizaremos las características morfológicas del ritmo vocal compuesto formado por música, voz humana y sonidos naturales respectivamente.

(1) El ritmo compuesto de música y voz humana

En las tramas con diálogo, la combinación de voz humana y música es principalmente una combinación vertical, y la forma rítmica formada por sus La combinación se puede dividir en tres tipos principales: correspondencia, contraste y complementariedad. Aquí, es poco probable e innecesario que analicemos cuantitativamente el ritmo de las dos capas de sonido como la música polifónica, pero podemos usar las características rítmicas que exhiben para el análisis. En ciertos puntos del ritmo, a veces incluso se puede analizar utilizando una combinación de métodos subjetivos y objetivos. Desde la perspectiva de las características rítmicas de la música polifónica, el ritmo correspondiente básicamente no cambia las características rítmicas originales, pero puede enriquecerlas y fortalecerlas. Lo mismo ocurre con la combinación de música de cine y televisión y voces humanas, como la combinación de diálogo vocal rápido y música de ritmo rápido. En las obras de cine y televisión, la música potencia el ritmo del diálogo y también potencia la emotividad del lenguaje. El contraste del ritmo es que una capa de ritmo es rápida y la otra capa de ritmo es lenta. En teoría, la combinación de ritmos rápidos y lentos es una síntesis entre sí. Por ejemplo, cuando se combina un diálogo vocal lento con música rápida, se potencia la sensación de velocidad de la voz y, al mismo tiempo, se potencia la emoción. Cuando se combinan voces rápidas con música lenta, la sensación de velocidad de las voces se debilita. Otra situación provocada por esta forma rítmica es que el contraste rítmico rompe el hábito de la sinestesia audiovisual, el ritmo musical pasa a primer plano, la experiencia sensorial audiovisual se debilita y los pensamientos y emociones se realzan. La complementariedad de la música y la voz es que los ritmos de ambas cambian horizontalmente, pero cuando se combinan verticalmente, forman un ritmo regular compuesto.

Aquí, la adición del timbre y el ritmo formado por la música y la voz humana hace que el ritmo sea más dinámico. Por ejemplo, el ritmo de la voz humana avanza horizontalmente rápida y lentamente, mientras que el ritmo de la música avanza horizontalmente lenta y rápidamente. La voz humana y la música formarán una combinación de rápido y lento en la dirección vertical, pero mantendrán un ritmo compuesto de sonido relativamente estable en la dirección horizontal. La forma rítmica del ritmo compuesto formado por la música y la voz humana significa que cuando diseñamos el sonido de una película, especialmente cuando componemos una trama con diálogo, debemos prestar especial atención a la participación de otros sonidos en el ritmo musical. Por ejemplo, a veces rediseñamos el ritmo de la música para expresar el ritmo del sonido. Otro ejemplo es que la música puede participar en un ritmo compuesto, pero se debe considerar la interpretación del contenido de la voz humana. El ritmo musical obvio afectará la expresión del contenido del lenguaje, por lo que, especialmente cuando el contenido del lenguaje es muy importante, nuestro diseño de sonido debe colocar la música en el fondo del campo sonoro y el lenguaje en primer plano o debilitar el poder rítmico; la música.

(2) El ritmo compuesto de música y sonidos naturales

Los sonidos naturales, como las voces humanas, a menudo se ven afectados por el contenido de la trama y las imágenes, por lo que su ritmo es muy objetivo y seguro. . Debido al efecto de control del ritmo regular sobre el ritmo irregular, cuando se combina con la música, la gente inconscientemente le permitirá participar en el ritmo de la música. Dejamos de lado el realismo y las funciones expresivas de los sonidos naturales, y analizamos la forma y características del ritmo compuesto combinado con la música desde la perspectiva del ritmo. Los ritmos compuestos de los sonidos naturales y la música también tienen tres formas: correspondencia, contraste y complementariedad. Por ejemplo, la combinación de pasos rápidos y música trepidante es la correspondencia del ritmo; la combinación del ritmo rápido de disparos intensos y el ritmo lento de una melodía de tono largo contrasta con los golpes ocasionales y la siguiente música en la lucha; Un segmento sonoro que comienza con un tono natural ya que el acento formado por el acento es el complemento del ritmo. Hay una cosa que merece especial atención aquí, porque la expresividad de la voz humana es mayor que sus características rítmicas, por lo que su tendencia a participar en el ritmo de la música es débil, mientras que las características rítmicas de los sonidos naturales son más obvias, por lo que cuando se combinan con la música A diferencia de la voz humana, su tendencia a participar en el ritmo de la música aumenta enormemente. En este momento, si el sonido natural y la música no pueden reflejar la consistencia del ritmo en el ritmo compuesto vertical, se formará un ritmo disonante. Si el ritmo disonante no es lo que necesitamos para la interpretación en este momento, generalmente se usa música como. el fondo en el campo sonoro, y Diseño de sonido que pone los sonidos naturales en primer plano, o debilita el poder rítmico de la música y resalta el ritmo de los sonidos naturales y el realismo y las funciones expresivas de los sonidos naturales.

2. El ritmo compuesto de sonido e imagen formado por el ritmo de la música del cine y la televisión y el ritmo de la imagen

(1) Teoría del ritmo de la imagen del cine y la televisión

De De la discusión anterior en el artículo, sabemos: En la teoría del ritmo de la música, el punto de articulación, la duración y la pausa son los tres elementos esenciales de la composición rítmica. Esto puede considerarse como un movimiento de la nota o un punto rítmico, mientras que múltiples movimientos o múltiples puntos rítmicos crean una sensación de ritmo. El intervalo de tiempo de este tipo de reflexión neuronal existe en la respuesta del sistema nervioso auditivo al sonido y en todos los demás sistemas sensoriales. Por ejemplo, el intervalo de tiempo de la respuesta visual a la actividad del objeto constituirá la experiencia del ritmo visual. Utilizando el concepto de ritmo de la música, podemos comprender el ritmo de edición, tomas e información dentro de los elementos pictóricos del cine y la televisión. Entre los elementos del ritmo de edición, el primer fotograma de una toma puede considerarse como el punto de articulación, la duración puede considerarse como la duración y el último fotograma puede considerarse como la pausa, se pueden entender los elementos rítmicos de la toma; como el inicio, duración y duración del movimiento del plano. El final es el proceso desde el inicio hasta el final del plano. La información en la pintura es principalmente el movimiento de personas y objetos, y el ritmo es el principio, continuación y final del movimiento de personas y objetos.

(2) El concepto de ritmo de sonido e imagen

Como forma especial de música, la música de cine y televisión no solo se ve afectada por otros elementos sonoros, sino también por el ritmo de la imagen. En otras palabras, la música del cine y la televisión se puede combinar con la imagen para formar el ritmo del sonido y la imagen del cine y la televisión. Durante la época del cine mudo, la música se consideraba un acompañamiento de la película, y su función era más bien aumentar el entretenimiento y satisfacer los hábitos audiovisuales de la gente. Por supuesto, más tarde se intentó armonizar la música con la película, por ejemplo en términos de emoción y ritmo, pero muchas veces no existe básicamente ninguna conexión rítmica entre la música y la imagen. Durante el período del cine sonoro, la música se volvió auxiliar de la imagen, y el movimiento y el ritmo de la imagen a menudo se combinaban con música del ritmo correspondiente. Este método se llamó partitura por acción, también llamado arreglo al estilo de Mickey Mouse.

En la era actual, la música de cine y televisión se ha convertido en una parte importante de los elementos audiovisuales del arte cinematográfico y televisivo. La música no es un simple elemento accesorio, sino un componente orgánico que participa activamente en la narrativa, la expresión y el movimiento. En el proceso de participación en deportes, el ritmo se convierte en un vehículo importante. El desarrollo y cambio de las características morfológicas del ritmo de sonido e imagen formado por la combinación de sonido e imagen en las películas es un proceso desde la combinación de un solo elemento hasta la combinación de múltiples elementos, y también es un proceso desde lo accidental y lo accidental. aleatorio a subjetivo e interactivo. El ritmo de la imagen en las obras de cine y televisión se compone principalmente del montaje, el movimiento de la cámara y el movimiento de la información dentro de la imagen. En las obras reales, a veces se dividen en primario y secundario o en primer plano y fondo. Por ejemplo, el ritmo de algunas imágenes se compone principalmente del ritmo de edición, mientras que el ritmo de algunas imágenes se compone principalmente del ritmo del movimiento de la cámara. En términos generales, quien tiene el ritmo más rápido es el nivel de ritmo principal o el ritmo de primer plano. Por ejemplo, cuando la velocidad del ritmo de edición excede el movimiento de la cámara y el movimiento de la información dentro de la imagen, el ritmo de edición es el nivel de ritmo principal y el ritmo de primer plano.

(3) La forma rítmica compuesta de sonido e imagen entre la música y las imágenes del cine y la televisión

Al igual que la relación rítmica entre la música, la voz humana y los sonidos naturales, hay tres principales Tipos de ritmos compuestos entre música e imágenes de cine y televisión. Forma: correspondencia, contraste y complementariedad. Las tres formas de ritmo de sonido e imagen reflejan diferentes características de expresión del ritmo de sonido e imagen. La correspondencia rítmica del sonido y la imagen es el ritmo compuesto de sonido e imagen formado por la combinación de música y edición de imágenes, movimiento y ritmo de información a la misma velocidad rítmica. Cuando el ritmo de las películas y las imágenes de televisión es rápido y el ritmo de la música también es rápido, son ritmos correspondientes. Cuando el ritmo corresponde, el ritmo del sonido y la imagen pueden aparecer en dos estados, como el ritmo del sonido y la imagen con el ritmo de la imagen como primer plano y el ritmo del sonido y la imagen con el ritmo de la música como primer plano. Cuando el ritmo de la imagen es el primer plano, se resalta la importancia del contenido de la imagen y el ritmo interno se convierte en la capa rítmica principal; cuando el ritmo de la música es el primer plano, la experiencia audiovisual se resalta y el ritmo externo se convierte en el primer plano; la capa rítmica principal. Por supuesto, hay otra situación en la que no están relacionados entre sí como primer plano y fondo, pero los puntos rítmicos de la música y los puntos rítmicos de la imagen forman un acento rítmico. Debido al aumento de elementos rítmicos y la consistencia del ritmo, la naturaleza dinámica del acento rítmico mejorará enormemente. El ritmo contrastante es el contraste entre la velocidad del ritmo de la música y la velocidad del ritmo de la imagen, es decir, la velocidad de un nivel de ritmo es rápida y la velocidad de otro nivel de ritmo es lenta. Habrá una situación en la que el ritmo y la dinámica se influyen mutuamente. Por ejemplo, cuando el ritmo de la imagen de ritmo rápido se combina con el ritmo de la música de ritmo lento, debido a la aparición de un ritmo contrastante, el ritmo de la imagen externo se debilita y el ritmo psicológico y emocional interno aumenta. Debido a la inconsistencia del ritmo audiovisual, las personas sentirán activamente el ritmo interno de la trama además del ritmo externo de la imagen. Cuando el ritmo de la imagen es lento y la música es rápida, el ritmo audiovisual externo se intensifica debido a la aparición de ritmos contrastantes. Ritmo complementario en realidad significa que los puntos rítmicos del ritmo de la imagen y el ritmo de la música se complementan entre sí. Por ejemplo, cuando el tempo de edición es lento, el tempo de la música es rápido verticalmente, y cuando el tempo de la música se vuelve rápido horizontalmente, el tempo de edición verticalmente se vuelve lento. El ritmo complementario es simplemente un cambio en los elementos del ritmo mientras las características del ritmo siguen siendo las mismas. Hay dos aspectos del ritmo complementario que merecen nuestra atención, por ejemplo, debido al aumento de elementos, su dinámica rítmica sonora e imagen se fortalece y el otro es que en la trama, sonido e imagen se fortalecen entre sí sin interferir entre sí; otro. Por ejemplo, en el ritmo complementario de la música y la voz humana, la aparición sucesiva de la música y la voz humana puede evitar que el contenido de información expresado por la voz humana sea interferido por otros elementos sonoros.

3. El ritmo compuesto formado por música de cine y televisión y otros sonidos e imágenes