Presentación de miembros poderosos del grupo~ ~ ~
Con Balakirev y el crítico Stasov como núcleo, es una fuerza principal en el equipo creativo de la música vocal nacional rusa. Se dedican a recopilar, organizar y adaptar canciones populares rusas, y su investigación sobre el arte popular afecta directamente a su tema, contenido, técnicas de expresión y características de estilo.
1. El compositor ruso Balakirev (1837-1910) estudió piano desde pequeño. Conocí a Glinka y Stasov en Petersburgo de 1843 a 1855 y quedé profundamente influenciado por sus pensamientos artísticos. Del 65438 al 0857, formó los famosos "Cinco Poderosos" (también conocidos como la "Nueva Escuela Rusa de Música"). En 1862, organizó una escuela de música voluntaria y participó en actividades de enseñanza y actuación.
Las principales obras incluyen: Sinfonía en do mayor, Sinfonía en re menor y poema sinfónico "Tamara". Música orquestal "Tres preludios de canciones populares rusas", fantasía para piano "Islam", "Sonata para piano en si bemol menor", "Concierto para piano en mi bemol mayor" (sin terminar, continuado por Ryaponov), etc. Además, también compuso dos conjuntos de suites románticas y canciones solistas como "Bandit Song", "Song of Selim" y "Song of Georgia", y adaptó y arregló una gran cantidad de canciones populares.
2. El compositor ruso Caesar Guy (1835 ~ 1918) nació en Lituania. Cuando era joven, fui a Polonia a estudiar música. Egresado de la Universidad Técnica Militar en 1857. Posteriormente se dedicó principalmente a la enseñanza de ingeniería militar. En 1904 fue ascendido a general del ejército. Como compositor aficionado, fue miembro del grupo ruso "Power Five".
Creó una gran cantidad de música compuesta principalmente de obras vocales, y también compuso óperas basadas en las obras literarias de poetas famosos como Heine y Hugo. Su obra representativa es la pieza instrumental "Estilo Oriental".
3. Borodin (алекса?ндр Порфи?рьевич Бороди?н, 1833~1887)
Compositor y químico ruso. 165438+ nació en San Petersburgo el 12 de octubre de 1833 y murió en el mismo lugar el 27 de febrero de 1887. Recibió una buena educación cuando era joven, dominaba varios idiomas, era bueno en el piano y la flauta y comenzó a componer música a la edad de 14 años. Ingresó en la Facultad de Medicina de San Petersburgo en 1850 y permaneció en la escuela para enseñar después de graduarse. Obtuvo el doctorado en medicina en 1858. 1872 ~ 1887 Fundada y enseñada en la Universidad Médica de Mujeres.
Su actividad de creación musical se inició en la década de 1950, y escribió algunas suites vocales, piezas para piano y música de cámara. En 1862 conoció a M.A. Balakirev y se convirtió en un miembro importante de la Nueva Escuela de Música Rusa (Escuela Fuerte). Las obras representativas incluyen la ópera "Príncipe Igor", que encarna el gran cuadro histórico de la antigua Rusia y expresa patriotismo, la "Sinfonía nº 2", que sienta las bases del género sinfónico épico ruso, y "Los soldados de las estepas de Asia Central", que tiene un estilo ruso y color oriental Pintura sinfónica", dos cuartetos de cuerda, una suite vocal para las costas de una patria lejana, "La princesa durmiente", "La canción del bosque oscuro" y "La de Neptuno".
En la investigación química, el cloruro de benzoílo se preparó por primera vez para explorar las reacciones de condensación de aldehídos.
Originalmente era hijo ilegítimo del príncipe georgiano Geddinov y esposa de un médico militar en el Cáucaso, por lo que sólo podía ser hijo del siervo del príncipe Boris Borodin. Fue criado por su madre y recibió una buena educación desde temprana edad. Tenía talento y dominio de varios idiomas, y pronto mostró talentos sobrehumanos en la ciencia y la música. A los nueve años inició su formación musical y aprendió a tocar la flauta y el violonchelo. Comenzó a componer música a los catorce años y publicó un concierto para flauta y un trío de cuerda. En 1850 ingresó en la Facultad de Medicina de Petersburgo para estudiar química. Después de graduarse en 1855, permaneció en la escuela para enseñar. Tres años más tarde, a la edad de 25 años, Borodin se doctoró en química. En 1862, Borodin conoció al compositor Balakirev y expresó su aprecio por el concepto del compositor de desarrollar la música nacional rusa. Desde entonces, ha participado activamente en la creación musical en su tiempo libre y se unió al "grupo de poder" de cinco personas que desarrolló la música nacional rusa.
La creación de Borodin de la masculinidad y la épica china y británica es el contenido principal de sus obras. Su música tiene características muy nacionales, y algunas de sus obras también son muy encantadoras, con un exótico sabor oriental. En su propia música, se esforzó por expresar y alabar la vida y el espíritu del pueblo ruso y la valentía de los antiguos héroes rusos.
A través de su música podemos profundizar nuestro conocimiento de la nación rusa y su música.
Como Borodin se especializó en química, sólo podía componer música en su tiempo libre. Se autodenomina el "compositor dominical".
4. Mussorgsky (1839-1881), compositor ruso. Musorgskiy nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Kalevo, condado de Torobets. Su padre era el dueño de la mansión. Cuando tenía 6 años, aprendí piano bajo la guía de mi madre. La vida en el campo y la alimentación de niñeras siervas le dieron un profundo afecto por los agricultores y la música folclórica rusa. Del 65438 al 0849 estudió en la Escuela Petropavlov de San Petersburgo. De 1852 a 1856 estudió en la Academia Militar de la Guardia, mientras estudiaba piano con A.A. Gorky e intentaba componer música. En 1852 se publicó la primera obra: "Suboficial" de Polka (música para piano). Después de graduarse en 1856, fue a servir en el ejército y conoció a U.A. Guy, A.C. Dalgomizhsky, B.B. Stasov y M.A. Balakirev, lo que tuvo un impacto decisivo en su carrera artística. En 1858 renunció al ejército y se dedicó a componer música bajo la dirección de Balakirev, convirtiéndose en el miembro más radical de la "Nueva Escuela de Música Rusa" (es decir, la "Escuela Fuerte"). Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, escribió algo de música para orquesta, música para piano y canciones, y también escribió música para la antigua tragedia griega "Edipo Rey" (la obra original de Sófocles). Después de que el gobierno zarista se viera obligado a abolir la servidumbre en 1861, regresó a su ciudad natal y distribuyó sus tierras y propiedades ancestrales entre los campesinos. Al regresar a San Petersburgo entre 65438 y 863, fue influenciado aún más por las ideas democráticas revolucionarias rusas representadas por Chernyshevsky. Experimentó profundos cambios ideológicos y formó una visión mundial y artística progresista. Su tendencia ideológica democrática y sus principios creativos realistas se reflejan plenamente en sus obras. Todas las obras maestras de su vida se produjeron durante este período. Mussorgsky pasó el resto de su vida en la pobreza, sufriendo golpes mentales por parte de las fuerzas oficiales y conservadoras y viviendo sin seguridad material. Acompaña el piano, enseña y trabaja como funcionario. Murió en San Petersburgo el 28 de marzo de 1881.
En el campo creativo de Mussorgsky, la ópera ocupa el primer lugar. Ha escrito cinco óperas, pero ninguna de ellas ha sido completada y fue continuada por generaciones posteriores. Aunque las dos primeras óperas "Salangborg" (1863-1866 basada en la novela de Flaubert) y "El matrimonio" (1868 basada en la comedia de Nikolai Gogol) aún no están maduras, ya han hecho contribuciones útiles a la exploración. En "Salambao", el autor enfatiza el tema de la liberación del pueblo y se centra en la descripción de escenas de masas, algunas de las cuales fueron transferidas más tarde a Boris Godunov. "Marriage" hace intentos creativos en la relación entre música y lenguaje y en la personalización de los personajes. Los mayores logros de Mussorgsky en la creación de ópera se reflejan en las dos óperas "Boris Godunov" y "La subversión de Khovansky". "Boris Godunov" (adaptación de la tragedia homónima de Pushkin, representada por primera vez en 1874) es una nueva ópera histórica. El compositor reimaginó la ópera basándose en la obra original de Pushkin, haciendo que el trasfondo histórico de la ópera tenga lugar en vísperas de la revolución campesina. Al dar forma a la imagen grupal histórica del pueblo y retratar la contradicción interna del zar Boris, refleja claramente el conflicto entre el pueblo y el tirano y, al mismo tiempo, expone profundamente la lucha por el poder y los intereses dentro de la clase dominante aristocrática. Para satisfacer las necesidades de la trama dramática, el autor utiliza coros de varias capas y líneas para expresar la imagen colectiva de la gente en diferentes ocasiones (como la escena en un monasterio donde obliga a la gente a pedirle a Boris que ascienda el trono). Por otro lado, utiliza el estilo recitativo. El solo se utiliza para retratar el carácter de personajes típicos (como el zar Boris, que simboliza el sufrimiento del pueblo ruso), y al mismo tiempo, presta atención. en contraste con el ambiente típico de la trama dramática (como la ceremonia de coronación de Boris en la Plaza del Kremlin). El lenguaje musical de toda la ópera tiene un estilo nacional distintivo y la personalidad creativa única del autor. "Howanski Disruption" (adaptado en base a los datos históricos proporcionados por Stasov, el guión fue escrito en 1872, reescrito después de la muerte de H.A. Rimsky-Korsakov y estrenado en 1886), con Howanski liderando el ejército de fusilamiento a finales del 17. Los hechos históricos de la rebelión reproducen vívidamente la imagen de la historia rusa. En comparación con Boris Godunov, las pistas de su trama son más complejas y sus personajes más diversos, cubriendo una amplia gama de la vida social rusa llena de agudas contradicciones y conflictos. Sin embargo, el tema no está lo suficientemente centrado y claro, y la estructura es vaga.
Las representaciones de diferentes personajes se limitan a canciones o arias completas e independientes. No obstante, sus escenas de masas multifacéticas con características nacionales demuestran el poder artístico del realismo. Además, "Solochinsk Bazaar" (adaptación de la obra original de Nikolai Gogol, continuada en Juyi en 1916 y estrenada en 1917) es una ópera cómica de Mussorgsky, que incorpora el canto ucraniano. La melodía y la entonación hablada reproducen las costumbres y la vida populares de una manera que combina lirismo y comedia, y representa personajes cómicos.
El romance vocal y el canto también son áreas importantes de la creación de Mussorgsky. Escribió 67 canciones que abarcan diversos temas. Entre ellos, "La canción del viejo mendigo" (1863) y "Callistrat" (1864) representan a los pobres. Hay obras como "El niño dormido del granjero" (1865), "Gopac" (1866), "Canción de cuna de Yeliaomska" (1868), "El huérfano" (1868), etc., que reflejan la amarga vida de los viejos agricultores rusos. Hay canciones satíricas "El estudiante de seminario" (1869) y "La canción de la pulga" (1879) que satirizan los malos hábitos sociales. Hay una suite "Canciones infantiles" (7 canciones, 1868-1873), que describe en detalle el carácter inocente y la psicología de los niños; hay suites vocales "No Sunshine" (1874) y "Song and Dance of Death" (1877); , que expresan los sentimientos profundos de la gente común y corriente, traumatizada, sintiéndose sola y desesperada. En estas obras vocales, el autor no sólo reflejó verdadera y objetivamente la vida social de la época y retrató vívidamente las personalidades de muchos personajes, sino que también se volcó en su experiencia emocional personal y mostró una infinita simpatía por el trágico sufrimiento del pueblo. En cuanto a las técnicas artísticas, el autor heredó y desarrolló la tradición de A.C. Dalgomizhsky de dar importancia a la combinación de música y lenguaje, y creó una nueva melodía de recitación vocal. Cualquier cambio sutil en su tono y ritmo está estrechamente relacionado con el tono y el color emocional de la letra. El autor es bueno absorbiendo materiales de música folclórica rusa y adopta géneros y formas musicales comunes (como canciones de cuna, marchas, diversas danzas folclóricas, etc.), mejorando así en gran medida la autenticidad y viveza de la imagen de la canción.
Mussorgsky dejó pocas obras en la creación musical instrumental, pero son muy originales. Entre ellas, las obras más representativas son "Noche en la montaña estéril" y los cuadros de la exposición. La pintura sinfónica "Noche en la montaña estéril" (1867) se basa en mitos y leyendas populares, con una concepción novedosa, imágenes vívidas y colores ricos. Es una obra representativa de la música sinfónica rusa. La suite para piano "Cuadros de una exposición" (1874) fue compuesta en respuesta a la exposición póstuma del difunto amigo y pintor B.A. Revive la imagen visual con un lenguaje musical distintivo al tiempo que expresa los verdaderos sentimientos del autor. Hay nuevas exploraciones en técnicas de armonía, estructura musical y textura del piano. Esta obra única ha atraído a muchos compositores para que le hagan arreglos instrumentales, entre los que circula ampliamente el arreglo de Ravel.
Mussorgsky es el fundador del realismo musical ruso moderno y el compositor más importante del "poderoso grupo". Sus creaciones tienen la tendencia del realismo crítico a exponer la oscuridad de la sociedad y reflejar el sufrimiento del pueblo. Su estilo artístico tiene fuertes características nacionales rusas y una personalidad única, y tiene innovaciones audaces en el lenguaje musical y la forma artística. Pero durante su vida, a excepción de algunos visionarios como Stasov, sus logros artísticos fueron a menudo criticados y criticados, lo que llevó a la tragedia en sus últimos años. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, sus exploraciones artísticas fueron ampliamente reconocidas. Muchos compositores famosos como Debussy, Ravel, Janacek, Prokofiev, II. dos. Shostakovich, R. B. Sviridov y otros fueron influenciados por Mussorgsky en diversos grados.
5. Rimsky-Korsakov (1844-1908), compositor y educador musical ruso. Nacido en marzo de 1844 en una familia noble en Chikhvin, provincia de Novgorod, Rimsky Kosakov estaba fascinado por los hermosos paisajes naturales, los antiguos rituales populares y las hermosas canciones populares me impresionaron profundamente. Comenzó a aprender a tocar el piano a los seis años y a componer música a los once. En 1856, a la edad de 12 años, fue elegido miembro de la Academia Naval de Petersburgo, mientras continuaba estudiando música. A finales de 1861 comenzó a conocer a Balakirev y a participar en las actividades de su "compañía"; los intercambios con estos músicos rusos progresistas de la época ampliaron su visión artística y fortalecieron su creencia en la creación musical. Su primera sinfonía fue compuesta bajo la dirección directa de Balakirev.
Más tarde, incluso destacó entre el "poderoso grupo" de compositores, en palabras de otro crítico musical ruso, Serov.
En 1862, Rimsky-Korsakov se graduó en la Escuela Tuguan y se convirtió en suboficial de primera clase en la marina. Pasó unos tres años navegando en un clíper, visitando Gran Bretaña, América del Norte y del Sur, Francia e Italia. Aunque tuvo poca exposición a la música durante este período, las vívidas impresiones que obtuvo en su vida navegante enriquecieron sus creaciones musicales posteriores y fue reconocido como uno de los mejores "pintores de paisajes marítimos". Después de regresar a San Petersburgo en 1865, como teniente naval, estuvo principalmente activo en el círculo musical, participó activamente en su propia creación "profesional" y escribió algunas obras que demostraban plenamente las características estilísticas del autor, como la pintura sinfónica " Satko" ", Sinfonía nº 2 "Antar" y ópera "Pskov Maiden".
En 1871, Rimsky-Korsakov trabajó en el Conservatorio de Música de Petersburgo, enseñando composición, orquestación y otros cursos. Posteriormente también se desempeñó como inspector de bandas militares bajo el Almirantazgo (1873-1884) y director de la Escuela Libre de Música (1874-6544). Su labor docente consistía realmente en aprender mientras enseñaba, y estudió teoría musical incansablemente para compensar su falta de conocimientos musicales profesionales. Grabó personalmente canciones populares, las publicó en una colección de armonía y las revisó junto con la ópera de Balakirev y Ryadov Glinka; partituras, todas las cuales le dieron un "entrenamiento inesperado"; el contacto cercano con bandas militares también le dio la oportunidad de familiarizarse y estudiar la estructura y la interpretación de varios instrumentos y, finalmente, escribió algunas monografías sobre música orquestal. Las diversas actividades de Rimsky-Korsakov para el desarrollo de la cultura musical rusa han logrado resultados fructíferos: sus 37 años de enseñanza en el Conservatorio cultivaron muchos talentos, entre ellos Ryadov, Ippolitov-Ivanov, Glazunov, Miaskovsky y otros compositores famosos, llevó adelante el gran espíritu; de abnegación y llevó a cabo un gran número de finos trabajos de modificaciones, continuaciones y orquestación, realizando composiciones rusas de su época. Algunas de sus obras inacabadas, como las óperas de Mussorgsky "Boris Godunov" y "Khovanshina", la ópera de Borodin "Príncipe Igor" Finalmente se completó la ópera "El hombre de piedra" de Dargomysky. Participó en las actividades del Grupo de Nuevos Músicos de Beleyev y se convirtió en "consultor" de algunas de las obras pioneras del grupo: el "Concierto Sinfónico Ruso" organizado por el grupo y la editorial de partituras musicales, que promovía y publicitaba obras musicales rusas. y el desarrollo jugó un papel importante.
Durante la Primera Revolución Rusa del 65438 al 0905, Rimsky-Korsakov participó activamente en las luchas sociales y políticas. Se levantó valientemente para defender a los jóvenes estudiantes revolucionarios. Como resultado, fue despedido de su puesto como profesor en el Conservatorio de Música, sus obras fueron prohibidas y él mismo fue monitoreado en secreto. Sin embargo, su despido desató una ola de protestas y persecución en todo el país. Finalmente, por invitación de Glazunov, el nuevo director del Conservatorio de Música de San Petersburgo, finalmente regresó al Conservatorio de Música. 1908 El 21 de junio, Rimsky-Korsakov muere de un ataque al corazón.