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[La influencia y el papel de la iluminación en la vida]

La iluminación puede crear un ambiente más típico para cumplir con los requisitos y requisitos del rodaje sin violar la realidad de la vida. una sensación de atmósfera ambiental y expresa esta sensación de atmósfera en la pantalla a través de la lente de la cámara. Al mismo tiempo, también puede utilizar fuentes de luz multidireccionales bien fundadas para crear imágenes de personajes y caracterizar personajes a la perfección. uno. Iluminación esquiva La iluminación es un arte fugaz de engaño, y hay que estimar correctamente la diferencia entre lo que está delante de la cámara y lo que aparece en la pantalla. Semejante cambio intencional requiere previsión imaginativa y una experiencia considerable para lograrlo. Los diseñadores de iluminación necesitan usar pacientemente una lámpara tras otra para crear un efecto de escena de iluminación, mostrando una atmósfera de luces y sombras en la pantalla, controlando así nuestra atención y estimulando nuestras emociones. Sin embargo, esta sensación de atmósfera no se puede ver en la escena. Existe una gran disparidad entre la imagen contagiosa de la pantalla y el equipo de iluminación del lugar. Al observar el juego de iluminación, no hay nada atractivo en él, ni sombras misteriosas, ni juegos de formas y colores. Cuando colocamos a un personaje en la posición correcta, podemos ver a través del punto de vista de la cámara cómo la iluminación captura los rasgos de personalidad y la ideología del rostro del personaje. Pero en el decorado desierto lo único que vemos es la intensa luz provocada por muchos artefactos de iluminación. La iluminación también es una forma de creación artística. Las lámparas son como el pincel en la mano de un pintor y el cuchillo en la mano de un escultor. Según las necesidades de la trama, el ingeniero de iluminación puede utilizar las lámparas que tiene en la mano para crear. Varias luces para expresar la comprensión del director de la trama y el tema y expresar emociones a través de diferentes luces. 2. Métodos de iluminación En el diseño de iluminación, existen muchos métodos para procesar imágenes para expresar el mundo tridimensional en pinturas planas, el ingeniero de iluminación tiene principalmente los siguientes métodos: Método de luz plana: este método atrae la atención de las personas. una entidad con luz para expresar colores y detalles sin resaltar la forma tridimensional del sujeto, creando así un efecto bidimensional suave. Esto se puede lograr con una iluminación de contraste de luz y oscuridad plana y relativamente débil y una pequeña cantidad de retroiluminación. efecto, eliminando las sombras tanto como sea posible. Método de silueta: el propósito de este método es expresar el contorno del objeto. El sujeto se coloca frente a un fondo brillante y el sujeto en sí básicamente no está iluminado. El color, el tono, la estructura y la forma de la superficie del objeto quedan completamente ocultos a la visión humana. Método de contraste: controla el nivel de tonos claros y el brillo de cada plano para mostrar una determinada sombra, resaltar la sensación de subjetividad y profundidad del sujeto y crear un cierto contraste entre la luz y la oscuridad. Este método es el estilo de imagen más común y tiene un poder llamativo y contagioso. 3. Procesamiento de efectos de la imagen Para que el efecto de la imagen sea potente y animado, también existen diferentes requisitos para los reflejos tonales de la escena según las diferentes necesidades de la trama. Con reminiscencias de la noche, la imagen siniestra a menudo se organiza con un diseño de iluminación muy discreto que utiliza un área más pequeña de tonos claros como fondo y hace que domine el área de tonos negros. Si dominan el blanco y el gris claro, recuerda un efecto alegre y festivo. Cuando se trata del tratamiento lumínico de la imagen, lo primero es utilizar una iluminación integral: este método de iluminación ilumina toda el área de actuación, resaltando la visibilidad de las cosas. Este método de iluminación no distingue entre luz y oscuridad como la iluminación plana. El resultado también puede ser que el sujeto se distinga de otros entornos y los distintos planos puedan mezclarse en uno. Se basa en cambios de color y tono, así como en detalles de la superficie para expresar el contenido de la imagen. El segundo es utilizar un método de iluminación general: en este método, se debe prestar atención a la luz frontal para lograr un propósito más completo y claro y aumentar el nivel de toda la escena, se deben utilizar la iluminación de fondo y la luz lateral. Dispuesto cuidadosamente, y se debe prestar atención al equilibrio con la luz frontal y el efecto es un equilibrio no realista. En la vida real, las personas ven las cosas a través de sus ojos y sus cerebros se explican constantemente lo que ven, para no sentirse extraños. Capaz de "ver a través" de la sombra de cualquier objeto e "idealizarlo". Pero cuando fotografiamos a personas en su entorno natural, nos damos cuenta de factores que nuestros propios ojos no notan.

La luz del sol en sí es un cuerpo luminoso muy incierto. Su intensidad y propiedades de la luz cambian rápidamente con los cambios de clima y ubicación. Los cambios de luz y color en la naturaleza se han acostumbrado a la gente, y la gente ha formado un hábito en sus mentes. De conceptos específicos, cada manifestación meteorológica natural se considera como un fenómeno de iluminación específico en la tierra. Estos fenómenos de iluminación se combinan con las emociones de la vida por personas con rica imaginación. Los diseñadores de iluminación pueden simular fenómenos de iluminación natural y efectos de iluminación meteorológica para expresar la trama en función del estado de ánimo y el desarrollo de los acontecimientos de la obra. Simulación de luz En escenas interiores o lugares donde la luz ambiental real no funciona, se requiere iluminación con luz natural. Es necesario agregar algo de luz artificial "natural" para que los personajes de la escena aparezcan en la visión de las personas a través de la pantalla. Sin embargo, en términos de iluminación, existe mucha controversia sobre las técnicas de iluminación "natural". Las mismas técnicas de iluminación y la retroiluminación son comunes, la perfección del retrato parece aburrida. Lo que persiguen es que al ser "natural" debe haber mayor autenticidad en la iluminación, y creen que ser inmutable y pretencioso resta realidad. Cuando necesitemos simular la iluminación con luz natural, podemos lograr iluminación natural colocando lámparas de proporciones adecuadas donde puedan existir fuentes de luz natural. Los resultados de esta simulación directa a veces producen resultados de imagen muy satisfactorios. Pero para otros requisitos de la trama o escenas, algunas partes de los personajes serán demasiado brillantes y otras serán difíciles de ver con claridad. Tiene puntos brillantes en la cabeza, cuencas de los ojos oscuras y semioscuridad en el rostro, lo que lo hace lucir extraño. Por tanto, este método de iluminación parece una nueva visión, una rebelión contra las viejas técnicas, pero ante el hecho de que a veces el rostro humano lo sufre, a veces parece que es una estupidez utilizar técnicas tradicionales para por curiosidad. Los iluminadores simulan y reproducen intencionadamente el efecto de la iluminación natural. A menudo utilizan una hilera de luces suaves para brillar en la ventana como única fuente de luz en la habitación. Este efecto de iluminación natural o realista es muy bueno. Este método se utiliza comúnmente para entrevistas individuales en estaciones de televisión. Pero esto sólo funciona con una cámara fija y actuaciones limitadas dirigidas en la dirección de la luz. Para muchas escenas con múltiples posiciones de cámara o diferentes puntos de vista, encontrará que ciertos ángulos producen tomas antiestéticas. Sin embargo, si se agrega iluminación adicional en un ángulo donde la persona o la escena que se está fotografiando no es tan clara para mejorar el efecto de la luz natural, se sentirá falso o poco convincente. En este caso, incluso si usas una escena real, parecerá falsa. Además, la simulación de iluminación puede simular artificialmente alguna luz especial, como iluminación de fuego que no existe, sombras de ventanas invisibles y patrones de luz solar proyectados en la pared desde ventanas hipotéticas que no existen, etc. 4. Representación de la atmósfera La representación de la atmósfera nos pone en contacto con métodos de procesamiento de imágenes muy sutiles. La atmósfera ambiental puede ser decorativa, natural o abstracta. Para que la gente asocie o sugiera un ambiente específico, se utiliza iluminación decorativa para resaltar la reproducción de luces y sombras, pero las técnicas excesivas de representación e iluminación pueden formar un pictorialismo cliché, distrayendo así la atención del público. La imagen que mostramos en la pantalla puede iluminar un mueble o una estatua con luz local, mostrando completamente su forma externa y estructura superficial. Quizás en la vida real este mueble o estatua podría estar en sombras tenues, pasando desapercibido. Pero usar este método para procesar la atmósfera revelada por la luz en la pantalla parece natural. El propósito es crear el atractivo artístico de la imagen o formar una atmósfera. Sólo después de un análisis cuidadoso de la imagen podemos ver que la luz y la sombra específicas son diferentes a las de la vida real. Además, a veces para cumplir con los requisitos de la imagen, se produce un efecto abstracto para expresar fantasía o se utilizan patrones de luces y sombras para simular asociaciones directamente. El efecto resultante es emocionante, interesante, conmovedor y, a veces,. aterrador. La expresión de este tipo de atmósfera ambiental se basa principalmente en la aguda observación y acumulación de vida a largo plazo por parte del diseñador de iluminación, y en la simulación de la vida real mediante la iluminación. Cuanto más rica sea la experiencia de vida y más acumulación diaria, más realista e inteligente será la representación y reproducción de la atmósfera ambiental mediante la iluminación y menos rastros artificiales. La atmósfera temporal forma principalmente un efecto temporal a través de una iluminación razonable, haciendo que esta luz sea accesible y haciendo que el público sienta que se encuentra en diferentes atmósferas temporales. La atmósfera cambiante de la noche es única y nos recuerda los diversos efectos de la oscuridad. Su principal característica es su principal ventaja de los tonos oscuros. El efecto de luz general da a la gente una sensación solemne y misteriosa. El control de la luz nocturna se basa principalmente en el contenido del tema y en los conceptos e ideas creativos. Su forma de utilizar la luz es más diversa y flexible, con mucho espacio para la creación, y la expresión de la atmósfera nocturna también es profunda y concisa.

La iluminación general que recibe la escena nocturna es muy baja, por lo que la escena nocturna es oscura, especialmente por los efectos psicológicos de las personas. Dado que en la vida real las personas perciben las escenas nocturnas como oscuras, las escenas nocturnas reflejadas en la pantalla deben ser en tonos oscuros. Pero el espacio tiene capas y debe haber una cierta sensación de distancia espacial. Las fuentes de luz en las escenas nocturnas son una variedad de fuentes de luz artificial con diferentes temperaturas de color y un gran contraste en el paisaje. Noche oscura: una vasta extensión que hace que el entorno circundante sea vagamente perceptible y los detalles no sean claros. La oscuridad básicamente oculta la escena en la imagen. Noche con encanto: Podemos utilizar el efecto de la luz para ver de forma breve y limitada algunos objetos identificables en un ambiente completamente oscuro, despertando la curiosidad del público. Noche misteriosa: la fuente de luz oculta parpadea y se refleja en el entorno circundante, lo que provoca que las cosas naturales cambien extrañamente, dándole una cualidad asombrosa. Noche lírica: crea una noche clara y hermosa con luz de luna a través del diseño de la luz. No hay ningún sentimiento agresivo, todo está cubierto por sombras en penumbra, que representan una hermosa noche. En términos generales, la oscuridad total no tiene valor y lo que refleja al público a través de la pantalla es simplemente una sensación poco convincente. Por lo tanto, necesitamos usar algunas técnicas de manera inteligente, agregar algo de luz, intentar aumentar el alcance de la programación de la escena del sujeto y, de vez en cuando, pasar del área brillante al área oscura o del área oscura al área brillante para despierta el interés visual del público y aumenta la rica atmósfera de la noche y el efecto. Hay una cierta diferencia entre la luz de la mañana y la de la tarde al amanecer y al atardecer. La luz de la mañana es pura, fresca y contiene pocas impurezas. Por la noche, la luz se ve afectada por el crepúsculo y el polvo en la atmósfera. La luz es dispersada por el medio hasta cierto punto y es relativamente turbia. El sol acaba de ponerse, hay un fuerte resplandor en el cielo y el paisaje está suficientemente iluminado. Aunque los detalles bajo el sol se pierden, las capas son aún más ricas y todo el paisaje comienza a volverse nebuloso. Durante este período, puede utilizar la luz existente para disparar y, si es necesario, también puede utilizar luz artificial para modificarla. Al atardecer y al anochecer, a menudo aparecen nubes de colores en el cielo occidental y los tonos son muy ricos. Bueno, es un medio importante para obtener la atmósfera. Desde que se pone el sol hasta antes de que caiga la noche, la luz cambia rápidamente de brillante a oscura, creando varios efectos de crepúsculo con diferentes atmósferas. En el oscuro y brumoso crepúsculo, el sol hace tiempo que se ha puesto y se acerca la noche. El tragaluz es débil, se pierden detalles y capas, y todo está confuso. Generalmente se utiliza para crear una atmósfera oscura y lúgubre. Este tipo de fotografía atmosférica al atardecer utiliza métodos de exposición para controlar el tono y la atmósfera de la imagen. Al amanecer y al atardecer, la luz solar directa pierde su luz deslumbrante. No sólo se reduce el brillo, sino que también se reduce la temperatura del color. La luz dispersa del cielo azul se intensifica. tono cálido, pero la superficie de luz de fondo muestra un tono azul, la imagen tiene un buen contraste entre cálido y frío, y los colores son ricos. Durante este período, la luz es corta, los efectos de luz son complejos, cambiantes y fugaces. El atardecer y el anochecer son el "momento dorado" para rodar escenas nocturnas en la producción de programas de televisión y son el mejor momento para exagerar la atmósfera. La escena simulada del amanecer se puede procesar de modo que aparezcan nubes oscuras en la parte superior de la pantalla, mientras que un resplandor amarillo pálido brilla en el horizonte. Los atardeceres deben tratarse de manera que el horizonte se oscurezca y la luz se desvíe hacia un lado. Haga que el cielo que ve el público se vuelva cada vez más oscuro, lo que hará que el público sienta que la atmósfera del atardecer es cada vez más fuerte. El diseño de iluminación del amanecer y el atardecer es rico en tonos cálidos, y la luz es brillante y suave, impregnando una atmósfera única que es positiva, enérgica, vivaz, interesante, tranquila, cómoda, armoniosa y completa. 5. El papel rector de la iluminación. Las reacciones de las personas ante la iluminación del entorno en la vida real están profundamente arraigadas. El brillo de la luz del sol sobre el agua, el tranquilo crepúsculo del atardecer y la oscuridad lúgubre del bosque por la noche. El resultado de la estrecha relación entre atmósfera e iluminación. El sol calienta y lo transmite todo. La oscuridad puede ser misteriosa e ilusoria. La razón por la que la iluminación puede guiar a las personas a hacer asociaciones es para crear dichas condiciones y constituir la atmósfera de dichas asociaciones. La iluminación también tiene la capacidad de cambiar el tono, la apariencia, el ritmo y el significado del desarrollo de la atención. eventos. En cualquier entorno, cualquier objeto necesita primero la intervención de la luz para entrar en la visión humana. El medio entre ellos es la luz. La situación del entorno del personaje, la imagen del objeto e incluso el tamaño del espacio dependen de la iluminación de la luz. En cualquier rodaje, el espacio vivo de la actuación está organizado por la luz. Cuanto mayor sea el espacio iluminado por la luz, mayor será el rango espacial de percepción visual de las personas. Incluso si el espacio es grande, si la luz sólo ilumina un área determinada, entonces el espacio que no esté dentro del rango de iluminación completo no tendrá significado para la visión de las personas. Por lo tanto, la luz juega un papel a la hora de guiar e instruir la visión humana. Dondequiera que brilla la luz, la visión humana sigue; dondequiera que la luz se mueve, la visión sigue.

En actuaciones a gran escala, los ingenieros de iluminación utilizan luces para dividir el espacio de actuación en varias áreas de actuación pequeñas. Por lo tanto, lo que la gente percibe visualmente son pequeñas áreas de actuación independientes, y la única conexión entre ellas es la trama de la actuación, pero existe. sin correlación ambiental. Por tanto, la iluminación nos ayuda a guiar la mirada del espectador, a través de tonalidades aisladas, a través de altos contrastes de tonos adyacentes, a través de configuraciones de colores saturados y más claros, a través de combinaciones borrosas y claras de lo virtual y lo sólido, de modo que la mirada del espectador se sienta atraída hacia él. una determinada dirección y centrarse en un determinado detalle. Utilice estas condiciones para centrar la atención de las personas en el primer plano, el medio o el fondo en diferentes escenas. Revelar u ocultar hechos La iluminación selectiva nos permite revelar los hechos que queremos revelar y llevar al público a adivinar hechos que no son ciertos o no son del todo ciertos. Para ello sólo necesitamos exagerar la estructura superficial o la forma externa, o crear una relación tonal falsa o ambigua. A su vez, también podemos utilizar la iluminación para evitar que el público obtenga información gráfica sobre un tema o escena. Después de organizar suficientes pistas para guiar el pensamiento de la audiencia, cuando los ojos de la audiencia solo puedan ver cosas vagas, la imaginación se estimulará enormemente. El procesamiento de las sombras es el aspecto más atractivo. La oscuridad es una apariencia de todas las sombras. No puede explicar nada. La media sombra es una pieza gris y nebulosa, lo que hace que el público parezca muy difícil y no puede satisfacer la curiosidad. Disponer sombras locales con impacto para atraer al espectador. El contraste entre los tonos claros y oscuros es nítido y prominente, lo que hace que la apariencia del sujeto parezca áspera y angular, haciendo que las personas se sientan majestuosas, sólidas, vibrantes y dinámicas. Si utiliza tonos con ricas capas de luces y sombras y rodea al sujeto con sombras suaves, producirá un efecto regordete y delicado, dando a las personas una sensación de suavidad, tranquilidad y falta de vitalidad. La presencia de sombras generalmente tiene sombras estructurales que revelan contornos, estructura superficial y morfología. Sombreado ambiental, que revela conceptos de tiempo, clima y medio ambiente. Sombras atmosféricas. Estas sombras pueden ser grotescas para realzar el drama. También pueden mostrar la trama o el drama próximo. Aumenta la tensión de la trama. seis. Cambios de iluminación Para que los cambios de iluminación sean efectivos, deben ser perceptibles. A través de la iluminación, se puede reorganizar el enfoque y la configuración de luz y oscuridad de la imagen, cambiando así todo el equilibrio compositivo de la imagen. Podemos cambiar gradualmente el efecto tonal a través de la iluminación para crear una sensación implícita de limitación tridimensional, que puede hacer que las personas cambien la dirección de la atención, cambien el equilibrio tonal y el tono, o cambien la expresividad, la estática y el enfoque de la imagen. Al mismo tiempo, también podemos cambiar el énfasis relativo para cambiar las relaciones espaciales, la perspectiva, la tridimensionalidad, la forma y la textura. Este cambio de iluminación es una función extremadamente evocadora del arte de la iluminación. La forma de los objetos mediante la luz se logra mediante el uso de varias luces para iluminar el objeto desde múltiples colores. Lo que el público ve es una imagen del objeto iluminado desde múltiples ángulos. Si se cambia la posición y el ángulo de iluminación de la lámpara, el público obtendrá una imagen diferente del objeto de la anterior. Si solo se cambia la iluminación de la luz, la imagen del objeto también cambiará en consecuencia. no cambia, el ángulo y la posición no cambiarán, y la luz de la luz cambiará de color, la imagen del objeto aún cambiará si se cambia el rango de iluminación de la luz, su imagen también cambiará. Si se cambian la luz, el color y el rango de iluminación de la luz, la imagen del objeto cambiará aún más. La iluminación es una parte importante de diversas actuaciones en cine, televisión y teatro. Como diseñador de iluminación, debes ubicarte entre la audiencia, revisar tus creaciones desde la perspectiva de la audiencia y considerar si los resultados de tu trabajo son aceptables para la audiencia. Si el público puede entender cada forma, representación y cambio en el diseño de iluminación. Si las imágenes de luz y color son hermosas o no, y si tienen una concepción artística o no, debe medirse desde la perspectiva del público. Sólo así se podrá expresar plenamente el atractivo artístico de la iluminación.