Por favor presente la película "Persona"
"Persona"
Punto clave: efecto de alienación
El efecto de alienación es un método de interpretación dramática propuesto por el teórico del drama Brecht. Contiene dos significados: el. distancia entre actores y personajes; la distancia entre el escenario y el público. Se puede ver a menudo en películas de la Nueva Ola y de la corriente de la conciencia. Tiene un solo propósito: dejar el juicio racional al público. Hablemos brevemente de ello usando "Persona" (1966) como ejemplo.
La unidad de los opuestos entre conducta y lenguaje. La actriz de teatro Elizabeth (Liv Ullmann) se queda sin palabras y yace tranquilamente en la cama del hospital. Como resultado, la audiencia se sintió atraída por esta misteriosa mujer y se preguntó por qué estaba sin palabras. Y la enfermera Alma (interpretada por Bibi Anderson) no puede dejar de hablar tan pronto como aparece. Uno está silencioso e inmóvil; el otro habla sin cesar y se mueve libremente.
A través de unas pinceladas de comportamiento y lenguaje, se presentan dos personas con personalidades completamente diferentes. En la casa de la playa, Elizabeth se convierte en la confidente de Alma, quien se pierde en el placer de recordar y contar. A partir de los hábitos profesionales de las actrices, observando y reflexionando, Elizabeth quedó inmersa en la narración de Alma. Las dos personas están en la obra, pero no parecen estar en la obra. Constantemente atraen la atención del público hacia sí mismos.
Reemplazar ***ming. La mayoría de los dramas esperan establecer una resonancia con la audiencia y enfatizar el contacto de los verdaderos sentimientos, pero el efecto de alienación espera que la audiencia se separe de la integración emocional de los personajes del drama, dándole al público espacio para pensar, concentrándose así en La exploración del director. "Persona" estudia los significados ocultos de los personajes en todas partes. Por ejemplo, el médico dijo que Elizabeth saldrá naturalmente cuando termine la actuación. La implicación es que la afasia es un disfraz que Elizabeth se puso. Está cansada del escenario, cansada del lenguaje y está inmersa en el juego de roles. Por tanto, la narración no es necesariamente un criterio narrativo, pero la creación de alienación en lugar de narración puede ser el comienzo del pensamiento.
Recuperar la racionalidad. Hay una escena muy inteligente en la película, es decir, Alma dice la misma frase dos veces. La primera vez, la cámara mira a Elizabeth, la oyente, y la segunda vez, la cámara mira a Alma, la narradora. sentido de intercambio de identidad. La maravillosa fusión también permite al público recuperar su racionalidad y pensar: "¿Qué representan las dos caras que se fusionan en una?" Son los dos lados de una persona, es decir, el interior y el exterior. , entendemos por qué el director quiere que el narrador y el oyente estén inmersos el uno en el otro sin saberlo.
Se dice que Bergman quedó muy satisfecho con el parecido entre ambas actrices, lo que le llevó a encender la "linterna mágica" e iniciar una exploración mágica del lenguaje y las imágenes. Por supuesto, algunas personas dicen que Bergman abandonó el efecto de alienación en esta película. No olviden que Bergman también es un dramaturgo consumado. Además, las películas de Bergman nunca tienen una sola respuesta y cada uno tiene que experimentarla por sí mismo.