La necesidad de la formación de habilidades profesionales y logros culturales y artísticos de los actores
Un artículo sobre la necesidad de la formación profesional y el cultivo cultural y artístico de los actores
Resumen: Basado en las características de las representaciones de ópera y los requisitos básicos de calidad de los actores de ópera, este artículo analiza la formación de habilidades profesionales y el arte de la ópera Se llevó a cabo una discusión preliminar sobre el contenido del cultivo y se elaboró la importancia y necesidad de la formación de habilidades profesionales y el cultivo cultural de los actores de ópera.
Palabras clave: actor de ópera; habilidades profesionales: realización artística
El arte escénico es un arte que utiliza al propio actor para dar forma a la imagen del personaje. actividades creativas, no creo que los actores puedan expresar las actividades emocionales de los "personajes" porque tienen todo el contenido emocional de los seres humanos, sino que requieren cierta formación en habilidades profesionales y logros culturales y artísticos.
1 Entrenamiento en habilidades profesionales
1.1 Entrenamiento físico
Para los actores, el cuerpo es el material creativo más básico. El entrenamiento físico se refiere al entrenamiento físico básico científico y estandarizado para actores, que cambia la forma natural original no entrenada del actor para volverla recta, estirada, flexible y manejable, y tiene la plasticidad que necesita el actor. Desarrollar las habilidades básicas del cuerpo con los pies en la tierra, como dijo Stanislavsky: "Hacer que el cuerpo áspero sea más delicado". Los actores de ópera deben completar un entrenamiento de habilidades básicas. Entrena principalmente habilidades de cintura, piernas, postura corporal, pasos de plataforma, habilidades de mantas blandas y duras, saltos, etc. Los actores de ópera deben someterse a una formación técnica y habilidades básicas estrictas y a largo plazo, acumular una gran cantidad de medios procesales y tener una "base de habilidades" sólida para estar calificados para sus trabajos. Porque las características de las representaciones de ópera para actores son: 1. Existen distinciones estrictas entre profesiones (por ejemplo: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou) y estilización, y generalmente no actúan entre profesiones; 2. La experiencia visual brindada; Las representaciones de ópera llegan al público a través de las "cuatro habilidades" (cantar, cantar, actuar y luchar) y los "cinco métodos" (manos, ojos, cuerpo, método y pasos) de los actores. en el escenario es mejor que las formas naturales en la vida real y las formas artísticas como el cine, la televisión y el teatro. Es más exagerado y tiene una fuerte cualidad simbólica a mano alzada. ③ La interpretación de la ópera está sujeta al ritmo y al ritmo del acompañamiento sonoro externo. y tiene ciertas regulaciones. Los actores utilizan diversos cambios en sus cuerpos para revelar las actividades psicológicas de los personajes en situaciones prescritas.
1.2 Entrenamiento de habilidades de programación
La programación es la técnica de expresión más básica para que la ópera refleje la vida; el programa es una imitación de la vida, y también es una generalización, exageración, decoración e incluso. deformación de la vida; la fuente del programa En la vida, más alto que la vida. La interpretación estilizada es una de las características principales de la ópera china, como la expresión de las actividades emocionales de los personajes, como la felicidad, la ira, la tristeza y la alegría, y el uso de técnicas formulaicas como mangas de agua, sacudidas de cabello, plumas, alas de sombrero, barbas, y digitación para expresar ciertas situaciones prescritas. Los ejemplos incluyen: "cruzar el caballo", "caminar al lado", etc.; los ejemplos que indican el enfrentamiento entre los dos ejércitos incluyen: "pequeña pistola rápida", "treinta y dos espadas", "puestos de grupos de lucha", etc. Sólo después de un entrenamiento a largo plazo en habilidades de programación física los movimientos físicos de los actores pueden adaptarse completamente a las necesidades del escenario de la ópera. Sólo así la experiencia podrá reflejarse de forma precisa, vívida y vívida. Imagínese que un actor sube al escenario y no tiene habilidades en la cintura ni en las piernas. No puede caminar en el escenario, sus botas no funcionan y su cabello se enreda. ¿Cómo puede actuar? vano.
Algunos actores de ópera famosos del pasado, aunque no tenían teorías avanzadas, han dominado las reglas de los procedimientos y técnicas de la interpretación escénica a través de una formación técnica a largo plazo y experiencia escénica, junto con su propia observación y comprensión de la vida, por lo que cada movimiento y mirada en el escenario está siempre tan coordinado, alcanzando un estado de tranquilidad y libertad. Las tareas que crean en el escenario de la ópera son particularmente completas y deslumbrantes.
1.3 Entrenamiento de música de ópera, canto y diálogo
Los actores deben estudiar cuidadosamente y dominar la música de ópera (artes civiles y marciales), patrones y transiciones de canto, diálogos, etc. cantando, Nianbai juega un papel muy importante en la interpretación de ópera. En general, la ópera es inseparable de los gongs, los tambores y la música. Gongs, tambores y música son indispensables para cada obra.
Sobre la base de un análisis cuidadoso del guión, situarse en la situación prescrita en el guión para evocar asociaciones similares con un determinado tipo de vida y evocar la experiencia sincera del actor, a fin de comprender con precisión los sentimientos del personaje en un determinado tipo de vida prescrito. situación y encontrar el papel correcto Las pistas psicológicas de uno mismo, los propios sentimientos, imaginaciones, pensamientos y otros materiales creados se enhebran a través del viaje psicológico del personaje como cuentas, y finalmente se utilizan acciones precisas para expresar los personajes. Sólo entonces podremos alcanzar el estado de "tenerlo en nuestro cuerpo, en nuestra cara y en nuestro corazón". Sólo cuando el drama se represente dejará de ser falso, y sólo entonces el público podrá ver personajes reales y vivos. Combinado con el ámbito artístico creado por la hermosa forma de la ópera, sólo entonces el drama podrá ser hermoso y tener vitalidad. ;