La historia lingüística de la literatura francesa

Diversidad

La literatura francesa más antigua se remonta al siglo XI. La Canción de Roldán, cuyo autor se desconoce, es el poema épico más antiguo de Francia. Las epopeyas con formas similares también incluyen la inglesa "Beowulf" y la germánica "Nibelungenlied". La mayoría de estos poemas épicos elogian a los grandes monarcas. Por ejemplo, "La Canción de Roldán" es un homenaje al famoso rey francés Carlomagno (742-814). Además, las leyendas caballerescas también eran populares en la Francia medieval. Todas ellas alababan el espíritu de caballería y promovían el amor elegante. El escritor francés más importante de este período fue Chrétien de Troyes en el siglo XII, el poeta narrativo más famoso de la Edad Media francesa. Además, la mayoría de los trovadores que son populares en la región del sur de Provenza tienen como tema el amor elegante entre caballeros y damas. La mayoría de estos trovadores son ricos en imaginación, pero su estilo es pretencioso y su valor literario no es alto. No fue hasta finales de la Edad Media que apareció en Francia el primer poeta lírico verdaderamente grande, Francois Villon (1431-1465).

El estilo de prosa francés de la Edad Media es más común en historias y crónicas, pero la más encantadora de estas obras es la "Ocasión y Nicorette" que apareció a partir del siglo XII en la serie de cuentos.

Al igual que en otras partes de Europa, el teatro francés también tuvo su origen en los dramas religiosos de la Edad Media, pero después de mucho tiempo estos dos estilos literarios y artísticos se convirtieron en feroces enemigos. Los primeros dramas eran simples dramatizaciones de rituales religiosos, más comúnmente leyendas sobre Navidad y Pascua. Sin embargo, cuando el lugar de representación de estas obras se trasladó de las iglesias a los lugares públicos y el latín original fue reemplazado por el francés, el desarrollo del drama francés comenzó a avanzar por un camino completamente diferente al estilo cristiano romano. Aquellas comedias con lenguaje humorístico, forma tosca y estilo realista se hicieron muy populares. En este tipo de farsas, así como en la literatura satírica, como las fábulas satíricas y los poemas narrativos breves que eran populares en la misma época, apareció por primera vez la sombra del mencionado "espíritu galo".

Renacimiento

El Renacimiento francés se inició durante el reinado de Francisco I (1515-1547). El colapso del feudalismo, la introducción de la tecnología de imprenta y el redescubrimiento del patrimonio cultural de las antiguas Grecia y Roma fueron los factores más importantes que dieron origen al Renacimiento francés. Aunque la reforma religiosa europea en pleno apogeo también afectó a Francia en este siglo, hasta finales del siglo XVI los franceses todavía eran creyentes católicos devotos. En el ámbito de la literatura, la influencia del Renacimiento se refleja principalmente en la tendencia creativa del clasicismo. Un grupo de escritores llamado "Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas" publicó un manifiesto en 1550, que definía las reglas creativas de la literatura académica. El poeta lírico Pierre de Ronsard (1524-1585) fue miembro de la Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas. de la sociedad. Apareció oficialmente la tragedia en verso, un género que valoraba la combinación de argumento, tiempo y lugar, y que floreció en Francia durante trescientos años.

Sin embargo, el mayor escritor francés del siglo XVI escribió en prosa. François Rabelais (1490-1553) y su obra más famosa, La vida del gigante, fueron escritos en un estilo casi novelesco pero todavía ambiguo en su forma. "La leyenda de los gigantes" tiene un estilo extraño, es extremadamente exagerada y el lenguaje es muy tosco y a veces incluso vulgar, pero satiriza despiadadamente a la sociedad en los gags. Otro escritor francés del siglo XVI, Michel de Montaigne (1533-1592), tenía un estilo completamente diferente al de Rabelais. Su estilo de escritura era maduro y tranquilo, y fue el primer gran ensayista de los tiempos modernos. Sus obras pretenden reflejar sus experiencias de la vida real y no persiguen la belleza del lenguaje.

Dominación de Europa

Entrando en el siglo XVII

Francia se convirtió por completo en una monarquía centralizada. La famosa Academia Francesa fundada en 1635 condujo a la centralización de la cultura francesa. El teórico literario Nicolas Boileau-Desproux (1636-1711) publicó "El arte de la poesía", que estableció las reglas creativas de la literatura clásica y se convirtió en la autoridad absoluta de la época, sin aceptar desafíos.

El clasicismo francés considera que la creación literaria debe tomar como modelos las obras clásicas de la antigua Grecia y Roma, y ​​la poesía debe seguir los principios de la naturaleza y la racionalidad. Toda creación de versos debe seguir reglas estrictas, especialmente la creación de tragedias.

Sin embargo, fue bajo estas restricciones que la literatura francesa alcanzó su primer pico en la historia. Este fue el período del clasicismo, también conocido como el "período de Luis XIV" porque era básicamente el mismo que el del "Rey Sol" Luis XIV (1643-1715). ) largo período de reinado. Durante este período, Francia fue la potencia hegemónica indiscutible en Europa, tanto política como culturalmente. En la era del clasicismo, el desarrollo de la política, la religión y la literatura siguió un dogma autorizado. Sin embargo, los conceptos relacionados del clasicismo, como orden, equilibrio, elegancia, etc., todavía reflejan la búsqueda del gusto literario por parte del pueblo francés. Pierre Corneille (1606-1684) y Jean Racine (1639-1699) crearon muchas tragedias poéticas según los principios del clasicismo. Las obras de Corneille describen principalmente temas relacionados con el honor personal, mientras que Racine describe a menudo el amor trágico. El teólogo y orador Jacques-Bonigne Beausière intentó cristalizar los principios del clasicismo, pero tuvo menos éxito que otro escritor religioso. Blaise Pascal (1623-1662) no sólo fue un gran pensador, sino también el mayor prosista de Francia en aquella época. En la era del clasicismo serio, los estilos más singulares fueron Molière (1622-1673) y La Fontaine (1621-1695). El primero crea comedias modernas ingeniosas y brillantes, mientras que las historias en idioma del segundo se han convertido en lecturas obligadas para los niños franceses de hoy. Francois de La Rochefoucauld fue un maestro de los aforismos en prosa. El género del "aforismo en prosa" es muy fructífero en la literatura francesa.

La literatura clásica es esencialmente la literatura de la clase aristocrática, refleja el gusto estético de la familia real, y sus logros se limitan a unos pocos campos. Con la mejora continua del nivel educativo de los ciudadanos y la continua expansión de la atención social, el rígido dogma del clasicismo se ha convertido gradualmente en un grillete para el desarrollo de la literatura. Sin embargo, los franceses todavía consideran que uno puede comprender el espíritu del clasicismo y apreciar sus obras maestras como un signo de si una persona es alfabetizada.

La Edad de la Razón

El estilo de la literatura francesa del siglo XVIII era completamente diferente al del siglo XVII. Los cambios fueron especialmente los provocados por la muerte de Luis XIV en. 1715 y el estallido de la Revolución Francesa en 1789. Este período es el más rápido. Esta es una era que promueve la racionalidad, y también es una era que genera muchas ideas, algunas de las cuales son incluso destructivas para el sistema y el país existentes. Su tendencia básica es la crítica, la sospecha y la innovación. Ideas como la libertad, la tolerancia, la fraternidad, la igualdad y la revolución son aceptadas y apoyadas por cada vez más personas.

Algunos de estos diversos conceptos provienen de la intelectualidad británica. Las obras literarias más distintivas de este siglo son todas propaganda de ideas y desafíos a la tradición, el dogma y la autoridad. En esta época, apareció en Francia un gran número de escritores conocidos como el "Partido Filosófico", entre los que se encontraban principalmente Montesquieu, Voltaire y Diderot. Montesquieu (1689-1755) satirizó todos los aspectos de las costumbres sociales y elogió la constitución británica. Voltaire (1694-1778) atacó las supersticiones obstinadas y simpatizó con las víctimas de la persecución religiosa y la opresión política. En él, los principios del racionalismo están más profundamente encarnados. Sin embargo, la mayoría de las obras de Voltaire están demasiado apegadas a la época en la que vivió y no tienen un encanto literario eterno. Hoy en día sólo se leen sus cartas y algunas creaciones de cuentos. Denis Diderot (1713-1784) fue el editor jefe de la famosa "Enciclopedia". La "Enciclopedia" no sólo proporciona a las personas una gran cantidad de información, sino que también tiene como objetivo atacar la ignorancia y la intolerancia y eliminar la superstición ignorante. Desde una perspectiva puramente literaria, las creaciones de este período todavía pertenecen a la categoría del clasicismo. Por ejemplo, la tragedia poética de Voltaire se inspiró en gran medida en las creaciones de Corneille y Racine. Diderot fue un innovador en mayor medida. Sus creaciones dramáticas y contribuciones a la teoría del drama, incluida la propuesta del concepto de "drama serio", se adaptaron todas a las necesidades de la creciente clase media.

Pierre de Mariveau (1688-1763) en la primera mitad del siglo XVIII y Pierre Beaumarchais (1732-1799) en la segunda mitad del siglo XVIII heredaron la tradición creativa de la comedia clásica. Además, todavía hay algunos escritores que se dedican a la pura creación literaria que nada tiene que ver con la promoción de ideas, y han aparecido algunas novelas, entre ellas "Gil Blas" de Alain René Le Sage (1668-1747) y el rabino Pugh. "Manon Lescaut" de Lev (1697-1743).

El escritor francés más importante del siglo XVIII fue el suizo Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Sus obras promueven las virtudes naturales y la racionalidad instintiva de los seres humanos y atacan la decadencia de la civilización social. Anhela vivir en un mundo que valore el conocimiento. Él mismo es un innovador en educación y un iluminador de ideas revolucionarias. En literatura, se le considera un pionero del romanticismo. Rousseau fue más influyente que cualquier otra figura literaria a lo largo del siglo XVIII.

Primera Guerra Mundial

Con el gran éxito de los dramas en verso de Edmund Rothstein (1868-1918), especialmente "Big Nose Love" en 1897, el efecto sensacional producido por "Saint" hizo la gente cree erróneamente que había llegado otro movimiento romántico. Sin embargo, la realidad fue decepcionante. Había una tendencia ecléctica en la literatura francesa de principios de siglo. Varias tendencias de pensamiento coexisten, pero ninguna escuela puede dominarlas. Anatole France (1844-1924) ocupó durante mucho tiempo una posición de liderazgo en el mundo literario. Consideraba la literatura como una herramienta para pensar sobre los propios problemas del ser humano. El pensador más destacado de este período fue Renan (1823-1892), quien tuvo una gran influencia en la intelectualidad francesa. Tanto Renan como Francia creían firmemente que la gente nunca podría tocar la verdad absoluta, y la gente sólo podía pensar en el problema en muchos aspectos para hacer todo lo posible para acercarse a la verdad absoluta. Como resultado, el escepticismo se hizo popular entre los jóvenes. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, surgió en Francia un movimiento para resistir el fenómeno de la "literatura y el arte superficiales". El llamado "amplio incursionamiento en la literatura y el arte" se refiere al comportamiento de incursionar brevemente en diversos campos del conocimiento sin buscar una comprensión más profunda. La literatura en esta época era inseparable del pensamiento de diversas disciplinas como la religión, la ética y la política.

Además, en Francia antes y después de la Primera Guerra Mundial también se desarrolló en cierta medida la literatura en dialectos como el valón y el catalán.

Después de la Primera Guerra Mundial

En la década de 1920, el movimiento surrealista surgió en Francia, y Paul Eluard hizo muchos intentos valiosos en este campo. Paul Sartre y Albert Camus, representantes de la literatura existencial de los años 40, son quizás los escritores franceses más famosos del siglo XX. Simone de Beauvoir es una de las pioneras de la literatura feminista.

En la década de 1950, Francia se convirtió en la cuna del movimiento de la "Nueva Novela". La literatura francesa contemporánea ha producido un gran número de maestros consumados, pero pocos pueden dominar. La literatura francesa se ha desarrollado en diversos campos como la novela, el drama, la poesía y la crítica literaria. Independientemente de los logros y las tendencias de desarrollo de la literatura francesa moderna, al menos hasta ahora, el desarrollo de la literatura francesa todavía está lleno de vitalidad y nunca se cansa.