Buscando preguntas de exámenes de historia del arte extranjeras

1. ¿Cuándo y dónde se originaron las primeras actividades artísticas de la humanidad? ¿Cuáles son sus principales contenidos? ¿Cuáles son las principales teorías sobre el origen del arte?

2. ¿Características del arte egipcio?

3. ¿Cuáles son las características del arte babilónico antiguo en Mesopotamia?

4. ¿Cuáles son los principales logros de la antigua Grecia en arquitectura, escultura y pintura de vasijas? ?

5. ¿Por qué se dice que el arte griego antiguo sentó las bases del arte clásico occidental?

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7. ¿Cuáles son las principales características del arte escultórico de Gandhara?

8. ¿Cuáles son las características del arte bizantino?

9. ¿Arquitectura románica?

10. ¿Cuáles son las principales características de la arquitectura gótica? Da ejemplos.

11. ¿Cuáles son las diferencias fundamentales entre el arte medieval y el arte griego antiguo?

12.¿Qué es el arte bárbaro?

13. Ruhe comprende el Renacimiento carolingio.

14. ¿Cuáles son las características del arte islámico? Enumera los edificios islámicos famosos.

15. El desarrollo artístico del Renacimiento italiano se puede dividir en varias etapas. ¿Cuáles son las características artísticas de cada etapa?

16. y logros?

17. ¿Cuál es el estatus y el papel del Renacimiento italiano en la historia del arte?

18. ¿Qué es el arte manierista? Ejemplos: Surgieron dos artistas formalistas.

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19. ¿Cuáles son los logros artísticos y las características artísticas de Bruegel el Viejo?

20. ¿Cuáles son las características artísticas de la Escuela Veneciana? ¿Quiénes son los personajes?

21. ¿Qué impacto tuvo el arte de Tiziano en el desarrollo del arte de la pintura al óleo en las generaciones posteriores?

22. ¿Cuáles fueron los logros artísticos de Durero?

23. del arte de Giotto?

24. ¿Quiénes son los artistas importantes del Renacimiento alemán? ¿Qué logros han alcanzado en el arte?

25. El arte barroco es el mismo que el de Italia. ¿Diferencias entre el arte del Alto Renacimiento?

26. ¿En qué aspectos se expresa el arte barroco?

27. Siglo XVII? ?¿Cuáles son las características de su arte?

28. ¿Cuáles son las características del arte de Goya?

29. "Pequeña Escuela de Pintura Holandesa" ?¿Cuáles son las diferencias en sus características artísticas?

30. ¿Cuáles son las características artísticas de Vermeer?

31. de Rembrandt?

32.¿Quién es la figura representativa del arte clásico francés en el siglo XVII? ¿Cuál es su estatus e influencia en la historia del arte francés?

33.¿Cuáles son? las características del arte rococó? ¿Quiénes son sus figuras representativas?

34. ¿Cuál es el estilo artístico y los logros de Rubens?

35. ?

36. ¿Qué logros artísticos tuvo David?

37. ¿Cuál es el artisticismo y principales logros de Angol?

Cuáles son las características estéticas del Romanticismo. ? Sus figuras representativas ¿Quién es?

39. ¿Cuáles son las características del arte de Delacroix?

40. ¿Quiénes son sus principales representantes? /p>

41. ¿Cuáles son las características y logros artísticos de Corot, Millet y Courbet?

42. ¿Cuáles son las principales visiones y propuestas del impresionismo francés? ¿En qué aspectos se manifiesta la influencia?

43. ¿Quiénes son los artistas importantes del Impresionismo? ¿Cuáles son sus características artísticas y sus logros artísticos?

¿Cuál es la principal contribución de Cézanne al arte moderno? ?¿Cuáles son sus principales puntos de vista artísticos?

45. ¿Cuáles son las características artísticas y los principales logros de Van Gogh y Gauguin?

¿Cuáles son las principales obras de Rodin?

47. ¿Cuáles son las características artísticas de los prerrafaelitas? ¿Quiénes son sus representantes?

48. ¿Cuáles son las propuestas y características artísticas del grupo expositivo itinerante ruso del siglo XIX?

49.

¿Cuáles son las características y logros artísticos de Picasso?

50. ¿Cuáles son los principales modernistas en el desarrollo del arte occidental en la primera mitad del siglo XX?

51. logros ¿Cuáles son los logros?

52. ¿Cómo ves el land art y el arte conceptual?

Respuesta

1. hace entre 30.000 y 30.000 años Entre 10.000 años Incluye principalmente pinturas rupestres y arte de pequeños artefactos.

Teoría del origen del arte: ①teoría de la imitación ②teoría del trabajo ③teoría de la brujería.

2. y conmemoración

3. Entre los logros destacados de las artes plásticas de este período, además de que la arquitectura palaciega entró en un período de gran desarrollo, el más destacado es la "Estela del Código de Hammurabi".

4. Arquitectura: Principalmente templos, con peristilo, estilos dórico, jónico y cosiano.

Escultura: Los artistas comenzaron a observar en persona, la mejora continua de la tecnología de tallado ha dado a las estatuas. Aparecen nuevos estilos con curvas ondulantes, con representaciones detalladas como "Hombre cargando una pantorrilla", estatuas y altos relieves con ciertas expresiones y características de la anatomía muscular.

Pinturas de jarrones: un gran jarrón con ánforas en estilo pintado de negro. "El juego de dados" y un plato de cerámica "Io y Memnón" pintado de rojo.

5. ①Los griegos tienen una visión única de Dios. No consideran a Dios como la autoridad absoluta insondable e inalcanzable en el universo como lo hacen los egipcios, sino que solo lo consideran más inteligente y poderoso. personas más ideales.

②Los griegos otorgaron gran importancia al concepto de "número" y establecieron normas objetivas de belleza.

③Los griegos fueron los primeros en deshacerse del animismo. que incorpora análisis y juicio en su pensamiento y es bueno en el pensamiento teórico.

6. Arquitectura: Los sitios arquitectónicos incluyen el Arco de Triunfo, el Coliseo, el Panteón, la Columna, los Baños y la Sala Rectangular. .

Pintura: murales y mosaicos decorativos, como el arte de las ruinas de Pompeya.

7. El arte de Gandhara está influenciado por la India y Grecia, y las esculturas se basan en la arquitectura budista, con muchas de ellas. Temas de las historias budistas de Jataka. Las estatuas de Buda tienen una expresión tranquila y pacífica, con una leve sonrisa y un cuerpo redondo y suave, ya sea de pie o enrollado. Las líneas de la ropa están pegadas a la piel. Compuesto por innumerables formas en espiral, el cuerpo es fuerte y poderoso, sentando las bases para las estatuas de Buda posteriores.

8 Con el apoyo del poder real, el arte bizantino tenía características más seculares y era más magnífico y magnífico. Es una forma de arte estricta y estilizada, y la imagen aparece rígida, majestuosa y llena de poder eterno.

9. Presta atención a la decoración, con color local, estilo arquitectónico menos realista. desarrollado a partir de la sinagoga basílica de la antigua Roma. Originalmente era una estructura de madera y luego se transformó en La estructura de piedra parece gruesa, simple y solemne.

10. , conecta todos los espacios internos en su conjunto con un arco esqueleto, y la aguja se vuelve cada vez más clara. Las paredes se adelgazan, el espacio interior se amplía y se diseñan muchas ventanas altas en las paredes. El exterior de los edificios góticos está decorado. con varias tallas exquisitas, la parte superior de las puertas y ventanas se vuelve sagital, y las puertas son "puertas en perspectiva", es decir, una progresión capa por capa. Los altos campanarios, las agujas y las múltiples líneas verticales dan a las personas una sensación de ligereza y ascensión, que refleja plenamente la conciencia religiosa. Como Notre Dame de París y la Iglesia de Chartres en Francia.

11 El arte griego encarna las ideas de apertura y civilización espiritual muestra una actividad sin precedentes, formando un importante período de apogeo. en la historia de la cultura humana: elogiar la naturaleza humana, prestar atención al gusto, enfatizar la imitación de la naturaleza, prestar atención a la estructura interna, confiar en el momento Observación, búsqueda del estado ideal bajo la bandera del ideal; de armonía, provocando la evolución natural del estilo artístico La búsqueda de ideales ha sido el tema principal del desarrollo de la antigua Grecia de principio a fin. El arte medieval no puede entenderse simplemente como arte religioso, sino que en la cultura oriental es un arte cristiano basado en. la fusión de las antiguas tradiciones culturales griegas y romanas y la cultura bárbara. Declara ideas teológicas y adora el concepto de emperadores feudales, sirviendo para consolidar el gobierno de la nobleza y la iglesia.

12. Después de la caída del Imperio Romano Occidental, los bárbaros del norte invadieron y, después de siglos de agitación, finalmente se estableció el arte del período anterior al sistema feudal.

13. El reino franco soñaba con restaurar la antigua Roma. Por lo tanto, defendió vigorosamente la cultura y el arte de la antigua Roma y reclutó a eruditos y artistas famosos en ese momento para ir a la capital Ashen para recolectar y organizar libros y reliquias culturales antiguas, y crear obras. del arte que imita los estilos clásicos.

Por lo tanto, este renacimiento de la antigua Roma fue históricamente considerado como una tendencia cultural.

14. Los patrones pueden aparecer. La creatividad y la rica imaginación de los artistas sólo pueden expresarse en exquisitos patrones florales. Mezquitas "Gran Mezquita de Samarra", "Mezquita de Omar", "Taj Mahal".

15. Dividido en cuatro períodos: inicio, período temprano, período pico y período tardío.

Inicio: Comienzan a aparecer nuevos elementos realistas.

Período temprano: Un gran número de artistas exploran lo nuevo espíritu y elementos artísticos. Aunque el arte en este momento aún no está maduro, aún no se han formado normas idealizadas, pero puede reflejar la sinceridad y la simplicidad del arte.

El período principal: es. El período más glorioso, con numerosos talentos y resultados fructíferos, el establecimiento de nuevos estándares del arte clásico y el desarrollo de técnicas de pintura. Período tardío: es una exploración de un nuevo estilo de arte, un período de transición que rompe las normas del arte. el apogeo

16. Leonardo da Vinci: no solo pintor, sino también matemático, mecánico e ingeniero. Requería composición de la pintura, luces y sombras, perspectiva y color. Logró grandes logros en todos los aspectos. Fundó el método de la luz y la sombra e inventó el método de la niebla. Abogó por el humanismo del arte clásico y reprodujo con precisión la naturaleza. La cientificidad y la idealización fueron los ámbitos más elevados de su creación.

Todos ellos son grandes personas que han hecho grande el arte. Considera el arte como una creación personal tan sagrada como la creación de Dios, dotando al arte de poder y pasión. Sus obras tienen un sentimiento de resistencia trágico, heroico e inquieto.

Rafael: Creó un modelo artístico elegante, hermoso y altamente calificado del Alto Renacimiento. Esta fue la unidad de la belleza realista y la belleza ideal, y más tarde fue considerado como un modelo para el arte clásico.

17. Italia Es la cuna del Renacimiento. Las ideas de las personas desarrolladas basadas en los negocios se liberaron de la Edad Media, enfatizando el poder personal, valorando la ciencia, despreciando la religión, adorando a la gloriosa Grecia y la gran Roma, y ​​reemplazando lo no humanitario. El ascetismo con el humanismo desencadenó una lucha ideológica contra la Edad Media y formó lo que se llama el Renacimiento en Europa, el segundo pico cultural después de Grecia.

El Renacimiento tardío también se llama "estilo". "ismo" es un nuevo estilo artístico. Intenta romper las normas artísticas de los maestros anteriores y comienza a explorar nuevos estilos artísticos y técnicas de expresión, exagerando y deformando, enfatizando la modificación de detalles, resaltando la expresión de la individualidad y oponiéndose a la racionalidad.

, el principio de elegancia y belleza, enfatizando la imaginación Por ejemplo, Italia: Parmigianino, Branzino, Rosso

19. Siglo XVI y paisajista independiente en Europa, fundador de la pintura, también es conocido como un genio que se especializa en pintar temas de la vida campesina. Sus primeras obras utilizaron el folclore y los refranes como temas, y luego se centraron en la vida social y la lucha, criticando. y exponiendo los males de la guerra. Sus obras eran el sentimiento social predominante en ese momento. La imagen artística es hermosa, las proporciones son correctas, el sentido tridimensional es fuerte y se presta atención al efecto general. p>

20. Los pintores de la escuela veneciana prestan más atención a la representación de paisajes y colores, y sus obras están llenas de una atmósfera secular libre y la búsqueda del estado de ánimo hedonista de una vida cómoda y lujosa. /p>

21. Los logros y habilidades únicas de Tiziano en color son incomparables. Pintura directa y bocetos. El método de coloración expresa textura. Tiene una profunda influencia en las generaciones posteriores de pintores. Las obras son diversas en forma, tema y composición, y están llenas de vivaz vitalidad.

22. Durero es a la vez pintor al óleo y pintor al óleo. Muy bueno en la pintura de acuarela y ha logrado grandes logros en la teoría de la pintura. Es el artista más famoso del Renacimiento alemán y sus obras reflejan distintas ideas humanistas. Su arte tiene la delicadeza y la delicadeza del pueblo nórdico. así como la belleza, la idealización y el cientificismo del arte del sur de Europa. Elevar el estatus del grabado a un tipo de pintura artística independiente. Utilizar técnicas de idealización para hacer que el cuerpo humano parezca más perfecto y armonioso.

23. Un pintor que creó un estilo realista y descubrió la técnica de expresión de dar forma a la profundidad del espacio en un plano. También combinó una hermosa narrativa con una observación fiel, haciendo que la pintura ya no fuera una simple ilustración de palabras, sino que se abrió paso. el medieval El programa de pintura utiliza luces y sombras para dar forma a formas y acortar la perspectiva para expresar relaciones espaciales, creando imágenes reales y vívidas, lo que lleva la pintura a un mundo nuevo.

24. Grünewald Los grabados, pinturas al óleo y una gran cantidad de dibujos lineales que crearon tienen una profunda influencia. Combinan el arte nórdico con el italiano. Tienen un fuerte carácter religioso, valoran la racionalidad, son buenos para pensar y prestan atención a los detalles. enfatizando la expresión de la individualidad.

25. El arte barroco tiene un espíritu majestuoso, enfatiza la magnificencia y las formas grotescas. Utiliza principalmente curvas onduladas con una fuerte sensación de movimiento, y los colores son gruesos y cálidos. Arte del Alto Renacimiento: La belleza que persiguen es un concepto absoluto de belleza. Consideran las proporciones más perfectas, las líneas más bellas y las imágenes más suaves y elegantes como fórmulas universales, creando un modelo artístico de la belleza ideal clásica. Se estableció un realismo preciso, preciso y generalizado.

26. Rompió el estilo racional, simétrico, quieto y elegante del arte clásico desde el Renacimiento. diferente del Renacimiento

27 Trató audazmente la luz, utilizándola como un medio importante para dar forma a las imágenes, componer el diseño y resaltar temas dramáticos. Esto tuvo un profundo impacto en la pintura europea del siglo XVII. Es un artista con una personalidad y un estilo únicos. El objetivo del arte es describir la realidad vista con los propios ojos. No evita la fealdad, no sigue modelos clásicos, no reconoce reglas establecidas, pero describe piadosamente imágenes ordinarias. en la vida o imágenes ordinarias en la vida de clase baja. Fue el primero en describir temas religiosos sagrados expresados ​​por artistas utilizando las vidas de personas de clase baja contemporáneas.

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28. Rompió la tradición del siglo XVIII en todos los aspectos, desde el pensamiento hasta la técnica, y creó un arte nuevo. Expresó libre y francamente la vida y las luchas de su tiempo. Rompió los límites tradicionales entre la belleza y la fealdad. Elevó las cosas que originalmente se consideraban ordinarias y humildes a la altura de una epopeya para elogiarlas y elogiarlas, incluso a costa de representar la fealdad de la vida. También utilizó metáforas, fantasía y sátira para reflejar la vida social contemporánea y criticar la actual. males y expresar libremente sentimientos personales. "La familia de Carlos IV" y "Fantasía".

29 Vermeer fue principalmente un pintor de género y paisajista. Era bueno para resumir detalles y simplificar formas. El contenido de las pinturas es relativamente simple, pero después de un estricto escrutinio, el pintor hace que sus obras parezcan exquisitas, simples y tranquilas. Él poetiza la vida secular y descubre bellas imágenes en lo ordinario. Sus obras utilizan la luz y el color para ganar, y son más puras. arte.

30. Vermeer era bueno para resumir detalles y simplificar formas. El contenido de sus pinturas es relativamente simple, pero ha sido examinado rigurosamente por el artista. Como resultado, sus obras parecen delicadas. Sencillo y tranquilo. Expresa poéticamente la vida secular. Transformación, descubriendo bellas imágenes en lo ordinario. La composición, la textura, el uso de la luz y el color de la obra son más puro arte.

31. en su profunda comprensión del temperamento del objeto En términos de comprensión, la imagen de la obra no es tan perfecta, pero puede reflejar un temperamento espiritual interior, mostrar un estado mental sutil y está llena de la belleza y nobleza de. El alma, que invita a la reflexión. Anteponer la autenticidad y la sencillez en las técnicas de pintura al óleo. Su contribución es el énfasis general en la luz y la técnica de la pintura de pelo grueso que Rembrandt no solo es un pintor al óleo, sino también un pintor. famoso pintor de placas de cobre. Tiene logros extraordinarios en las costumbres, la historia, los retratos y la pintura de paisajes, especialmente las técnicas de pintura al óleo hicieron importantes contribuciones.

32. orden en el arte, y enfatizó la estabilidad y el equilibrio de la composición. También fue influenciado por La Influenciado por el arte de Phil, concedía gran importancia a la estructura del boceto para expresar los objetos. Creía que el propósito más elevado de la pintura es expresar la nobleza y la personalidad. dignidad del comportamiento humano y una pintura estrechamente vinculada con la literatura, lo que hace que sus obras reflejen un profundo logro artístico clásico.

Es un arte decorativo altamente calificado, delicado, hermoso, complicado y exquisito, y sobre todo. adopta curvas en forma de S y en espiral. Persigue el placer visual, la comodidad y la practicidad, y tiene la tendencia a excluir y menospreciar la tendencia del contenido espiritual.

34. integró perfectamente la elegancia del arte italiano en su propio estilo, creando formas exageradas, el arte de cambiar de línea, colores brillantes, detalles exquisitos, pincelada libre y fácil, sin perder las proporciones correctas y las hermosas formas. palacio y elogia el poder de los emperadores y dignatarios, por eso se les llama Ba Luo Ke es un maestro de la pintura. Las técnicas de pintura al óleo generalmente se completan de una sola vez, con pinceladas desenfrenadas, colores brillantes y vivos y vitalidad. demasiado fuerte y exagerado, de apariencia llamativa y carente de temperamento interior. Tiene una influencia directa y de gran alcance en el arte romántico.

35. Clasicismo: énfasis en el regreso a la antigua Grecia, que requiere individualismo burgués, confrontación. con feudalismo, tendencia artística hacia el disfrute sensual, sin restricciones en el tema,

Presta igual atención al color y a la línea, encarnando estéticas ejemplares, como la armonía, la claridad, el rigor, la universalidad y la idealización: enfatiza el neoclasicismo. Volviendo a la antigua Roma, el interés público es lo primero y requiere la regulación de toda la sociedad. Por el bien de la patria, uno puede sacrificarse y comprometerse con el feudalismo. El arte requiere un contenido racional, centrándose en figuras heroicas y temas mitológicos. Importancia del modelado de bocetos fuerte. Conexión: El clasicismo es el exceso del neoclasicismo. En un punto, tienen el mismo punto de vista estético. Destacan la regularidad, la elegancia, la técnica y la tradición. continuaciones del humanismo renacentista bajo una historia específica y necesidades específicas.

36. En términos de arte, es un estricto seguidor de la tradición clásica y un admirador del arte antiguo. Obedece el sistema artístico existente, enfatiza el fuerte. relación estructural del arte clásico, y persigue la indirección, la sencillez y la solemnidad. Esta búsqueda excesiva de la racionalidad ha llevado a la indiferencia y rigidez del arte, y a la pérdida de la originalidad del artista. La obra tiene una composición equilibrada y racional, el modelado del personaje es. Extremadamente estricto, las habilidades de la pintura al óleo clásica son competentes y es bueno para manejar la dinámica y las escenas dramáticas de los personajes. A menudo utiliza la luz del estilo Caravaggio para resaltar las figuras principales. Sin embargo, las posturas de sus figuras son inevitablemente rígidas.

Es un artista que siguió de cerca la tendencia de la época y participó activamente en la Gran Revolución. Integró estrechamente el arte con la revolución. También contribuyó al arte del dibujo con modelado riguroso y preciso.

37 Admira mucho el arte clásico solemne y elegante. Destaca la formación realista, enfatiza las formas de arte y tiende a ser un artista clásico con inclinaciones estéticas. También tiene algunos sentimientos románticos exagerados. , opuesto a las nuevas ideas, persiguió una belleza pura y eterna. Creía que las curvas y los arcos eran los más bellos. Los desarrolló en métodos de modelado como bocetos, formas y líneas, y se convirtió en el mayor triunfador del arte clásico. Defiende enérgicamente los principios del clasicismo y persigue una composición rigurosa, un modelado preciso, cambios sutiles en luces y sombras, contornos claros y pinceladas finas. Sin embargo, se puede ver en su gran cantidad de obras que su práctica artística es consistente con el clasicismo. Persiguió de todo corazón. Los principios no son completamente consistentes. Las obras a menudo tienen colores personales y deformaciones exageradas que no se ajustan a las normas clásicas.

38. mundo, y se esfuerza por revelar el alma humana y la singularidad. El yo ha abandonado la belleza universal y absoluta de la música clásica para perseguir la belleza ideal interior de todos. El romanticismo ya no considera la naturaleza como el prototipo, sino que la utiliza como una "falsa". "apoyo" a ser poético. imaginación y entusiasmo, y transmitir emociones personales a través de imágenes naturales. El arte se ha convertido en una creación basada en sentimientos personales. Este énfasis en los sentimientos subjetivos y el esfuerzo por expresar el mundo interior de las personas es la primera característica del romanticismo. Todo lo que puede inspirar la pasión y la imaginación del artista se convierte en objeto de su creación. Esta actitud ideológica de búsqueda de la novedad es la segunda característica del romanticismo.

39. Un pintor conocido como el “León del Romanticismo”. Cree que los artistas deben liberar las emociones de todas las leyes racionales y deben comprender y comprender los secretos más allá de la razón. Cree en el papel de la inspiración y tiene una rica imaginación. No dispuesto a aceptar plenamente los dogmas académicos, está obsesionado con copiar estatuas antiguas y describir bocetos con precisión. Creo que el color y la pasión en la pintura son más importantes que el boceto y la racionalidad. Abogar por colores de luz subjetivos, dinámicos, desenfrenados y cambiantes. Es un innovador del color y lo utiliza para complementar las deficiencias del dibujo.

40. Aboga por salir del estudio para dibujar en la naturaleza, representar paisajes naturales llenos de aire y vida, y estudiar la influencia de la luz y la atmósfera en la pintura. Impresionistas Intuición de la naturaleza y boceto de paisajes, explorando la pintura con amor por la naturaleza, y defendiendo que las pinturas de paisajes dotan a la naturaleza de un temperamento amable. Como: Corot, Millet y Rousseau.

41. : Un paisajista que superó los paisajes clásicos. Cuando se trata de pintura de impresión, las obras tienen elegancia clásica, tranquilidad, pintura poética romántica y simplicidad y naturaleza realistas, y también persiguen la impresión de luz y color. Expresar la naturaleza con un estilo implícito y armonioso. habilidades magníficas y temas diversos Miller: Un famoso pintor campesino que refleja la vida agrícola en un estilo sencillo, sincero y amigable.

Courbet: El representante y abanderado del movimiento artístico realista. del arte, aboga por aprender de la naturaleza e ir a China, para ser honesto, expresar lo que ve con sus propios ojos. Artistas que se atreven a ser poco convencionales.

42. La visión y la atmósfera son inseparables de las invenciones de las ciencias naturales. Todos quieren lograr un "sentido de realidad" y reflejar la realidad a través de este método. El impresionismo enfatiza el sentimiento, la intuición, la experiencia y el realismo, y comprende la relación entre la luz y el realismo. El color basado en la ciencia reemplaza la subjetividad humana con la objetividad, llevando así la teoría de la copia al siguiente nivel. Extremadamente, puso fin al arte occidental moderno que comenzó durante el Renacimiento y abrió un mundo más amplio para el arte. período histórico.

43. Renoir, Degas y Manet en Francia, Monet Explorando el color, representando impresiones instantáneas, rompiendo los modelos de pintura tradicionales y los conceptos de color. Estableciendo un nuevo conjunto de conceptos de color y técnicas de expresión pictórica. . Tomando la luz y el color como centro de comprensión del mundo; reproduciendo objetivamente la visión personal instantánea; enfatizando la función estética de la pintura.

44. y en el procesamiento artístico subjetivo, que tuvo una fuerte influencia en las últimas escuelas de arte modernista, y por lo tanto fue conocido como el "Padre del Arte Moderno", cree que pintar no significa copiar ciegamente la realidad, sino traducir los propios sentimientos en una Lenguaje óptico único para reproducir el nuevo significado de la naturaleza. Persigue un arte de museo sólido y duradero, persigue la sensación de volumen, volumen y estabilidad de los objetos en la pintura y utiliza la relación de colores complementarios para expresar la profundidad de la imagen. .

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45. Van Gogh: fue un pintor que amaba la vida y el arte. Consideraba la pintura como una religión y dedicó toda su vida a la creación artística, esforzándose por revelar el espíritu con el color y expresar el impulso emocional con las pinceladas. sentimientos y pasión interior, utilizando puntos claros, pinceladas lineales giratorias y creaciones de imágenes exageradas y deformadas.

Gauguin: Cansado de la civilización europea y la sociedad industrializada, quedó fascinado por la elegancia y la elegancia del arte tradicional. anhela una vida primitiva y natural, busca un estilo de pintura simple y directo, y crea arte con misterio primitivo y significado simbólico. Persigue deseos y objetivos subjetivos personales.

46. ", "Los burgueses de Calais", "Omière", "Victor", "Monumento a Hugo"

47. Contra la tradición de heredar a Rafael defendida por los académicos, para reformar el arte es necesario volver atrás a la era prerrafaelita, tome como ejemplo el arte pictórico del Renacimiento temprano con colores brillantes, detalles ricos y hermosa luz natural, y cree un estilo que sea fresco en estilo, simple en técnica y sincero en emoción ... tal. como: Brown, Hunter

48. Desde un punto de vista democrático, refleja las cuestiones sociales, la vida de las personas, los acontecimientos históricos y la hermosa naturaleza rusa. La exposición itinerante enfatiza la importancia de las obras artísticas ideológicas, sociales y temáticas. Las obras tienen una amplitud y profundidad considerables, pero carecen relativamente de exploración de formas artísticas.

49 Es el artista y pintor cubista más creativo del siglo XX. Su mayor contribución es la interminable. desarrollo y exploración de estilos y técnicas artísticas. Además de la pintura, también tiene logros y logros considerables en los campos de la cerámica y la escultura.

50. Surrealismo 7 De Stijl

51. Fue un pionero de la pintura expresionista. Absorbió nutrientes del impresionismo y el simbolismo y desarrolló sus propias características, su arte tiene un fuerte sentido de tragedia. su pincelada es concisa, sus colores y líneas son muy expresivos y utiliza grandes bloques de color para formar la imagen.

53. En el colorido mundo del arte moderno, los grandes cambios del siglo XX se producen. de hecho, muy emotivo, el arte conceptual cree que las obras de arte son la forma materializada de los conceptos y pensamientos del artista, mientras que el land art es la combinación de arte y naturaleza, explorando la infinidad de materiales de creación artística. El arte se ha desarrollado para estar abierto a todos, reflejando el. situación en la que cada aspecto de la sociedad contemporánea está estrechamente integrado con la vida humana y el entorno espacial, el arte comienza a moverse hacia la vida, hacia el proceso y hacia los conceptos.