Poesía simbolista francesa Poesía simbolista original

El creador de la poesía simbolista es:

El creador de la poesía simbolista es: Eliot

Eliot (1888-1965) Origen Tras convertirse en ciudadano británico en el En Estados Unidos, es el mayor representante de la literatura simbolista tardía y el poeta y crítico más influyente de la literatura modernista occidental. En 1949 ganó el Premio Nobel de Literatura y la "Medalla Rey al Mérito" por "su contribución a la poesía contemporánea y su papel pionero". En 1955 ganó el Premio Goethe.

El largo poema "La tierra baldía" (1922) es la obra maestra de Eliot. "The Wasteland" es un hito en la poesía británica y estadounidense moderna, la obra más representativa de la literatura simbolista y la obra más famosa e influyente de Eliot.

Quiénes son los representantes de la poesía simbolista francesa

El período de 1886 a 1891 fue el período próspero de la poesía simbolista francesa. Las obras representativas de este período incluyen "Poesía y prosa" de Mallarmé y "Flores de buena voluntad" de Laffer Frederic. y el "Interludio" de Rainier, etc. Los tres principales líderes del simbolismo son Malamet, Verlaine y Rimbaud, el autor de "Las flores del mal", es considerado un pionero simbolista (los simbolistas se opusieron al realismo y los naturalistas que describieron la realidad objetiva). Sinceramente, creían que el mundo material real era ilusorio y doloroso, y que sólo el mundo interior escondido detrás de él era real. Las obras utilizan muchas sugerencias y símbolos para expresar metafóricamente el mundo interior de las personas. Los poemas son muy oscuros y las imágenes de los poemas son repugnantes. Algunos de los poemas de Weilun expresan sentimientos extremadamente profundos, como "El romance silencioso" Las obras representativas de Rimbaud incluyen "Las vocales" ("Las vocales") y "Las vocales". El barco borracho"; la obra más importante de Mallarmé es "La tarde del fauno". Simbolismo Las características de los poetas en el pensamiento y el arte son el misticismo, el esteticismo y el pesimismo. Sus poemas son oscuros y confusos. En 1891, Moreas anunció por primera vez su salida de El simbolismo, y muchos poetas simbolistas también tomaron la dirección de su elección, ya que ya no seguían los mismos estándares artísticos del simbolismo, el simbolismo francés como escuela se desintegró a principios de la década de 1990. Clásicos de la poesía extranjera (breve)

Inspirador:

¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!

---Por Walt Whitman

¡Mi Capitán! El viaje terrible ha terminado,

El barco ha superado todos los obstáculos, el premio que buscábamos está desgastado,

El puerto está cerca, oigo las campanas, la gente toda exultante,

Mientras siguen con los ojos la firme quilla, el barco sombrío y atrevido;

¡Pero oh corazón!

¡Oh las sangrantes gotas de color rojo! /p>

Donde en cubierta yace mi Capitán,

Caído frío y muerto

¡Oh Capitán! ¡Levántate y escucha las campanas!

Levántate, por ti se iza la bandera, por ti suena el clarín,

Por ti, ramos y coronas con cintas, por ti se agolpan las costas,

A ti llaman, la masa oscilante, sus rostros ansiosos girando;

¡Aquí, capitán!

¡Este brazo debajo de tu cabeza! Es algún sueño que en cubierta

Has caído frío y muerto

Mi Capitán no responde, sus labios están pálidos y quietos,

p> Mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad;

El barco está anclado sano y salvo, su viaje cerrado y terminado

De un viaje espantoso; el barco vencedor llega con el objetivo ganado;

¡Exultad, oh costas! y tocad, oh campana

¡Pero yo, con paso triste,

camino! Cubierta mi Capitán yace,

Caído frío y muerto

Traducción al chino:

¡Capitán! ¡Mi capitán!

Walter Whitman

¡Ah, Capitán! ¡Mi capitán! El terrible viaje ha terminado;

El barco ha pasado por todos los peligros y el objetivo ha sido alcanzado.

El puerto está a la vista, las campanas suenan y la gente se regocija.

Miles de pares de ojos observan el barco: firmes, valientes y decididos.

¡Pero duele! ¡Triste! ¡Triste!

¡Mira las gotas de sangre roja brillante!

En cubierta yace mi capitán,

Se ha hundido, tiene frío y nunca más se le ha vuelto a ver.

¡Ah, Capitán! ¡Mi capitán! Levántate y escucha las campanas;

Levántate, que por ti sonará la corneta, por ti se colgará en alto la bandera.

Para saludarte, muchos ramos y coronas- ---esperandote, miles de personas se agolpan en la orilla;

Te gritan apiñándose, alzando el rostro anhelante;

¡Ah, Capitán! Querido padre!

¡Mis brazos sostienen tu cabeza!

Es sólo un sueño: en la cubierta.

Bajas, frío, y no te vuelves a ver nunca más.

Mi capitán guarda silencio, sus labios están pálidos e inmóviles;

Mi padre no siente ningún brazo, ni pulso, ni arrepentimiento.

El barco ancló y se detuvo; , llegando sano y salvo; el viaje había terminado;

Regresando después de muchas penurias, logrando el objetivo de la victoria... >> Introducción al escritor francés simbolista Han Bo

Arthur Rimbaud ( 1854-1891), poeta simbolista francés. Comenzó a escribir poemas en latín a los 15 años, lo que demostró su extraordinario talento poético. A los 17 años escribió el famoso poema "El barco borracho". Después de que estalló la guerra franco-prusiana en 1870, el poeta vino a París para expresar su simpatía por la Comuna de París y escribió el famoso poema "La mano de Jeanne Marie". En las etapas media y posterior, el poeta recurrió al proceso de aventura poética de autoexploración. La vida, la sociedad, los ideales y la realidad reflejaban una luz tenue en el mundo espiritual del poeta. El poeta comenzó a centrarse en expresar sus propias ilusiones, sueños y vivencias, especialmente en su última época, sus poemas estaban llenos de un fuerte simbolismo. A la edad de 27 años, el talentoso poeta dejó inmediatamente de escribir e interrumpió sus estudios literarios. Le gustaba la aventura, los viajes y los viajes, y una vez viajó por Europa. Sus principales obras son: “Dedicada a la Música”, “Ahogado en el Valle”, “Barco Borracho”, “Una Temporada en el Infierno” y “Luz del Alma”, etc.

Han Bo es un poeta simbolista con el espíritu más rebelde. Después de Baudelaire, él, América Latina y Verlaine son conocidos como los tres poetas simbolistas famosos. Han Wave desarrolló la "teoría de la correspondencia" de Baudelaire y la función alusiva de la poesía. Cree que los poetas deberían ser "psíquicos", cuya tarea es explorar lo misterioso "desconocido" a través de la "dislocación" de los sentimientos. Sus poemas como "Las vocales" y "La alquimia de la literatura" desarrollaron vívidamente la "Sinestesia" de Baudelaire, mientras que sus obras representativas como "El barco borracho" y "El amanecer" utilizan una imaginación magnífica y la ingeniosa "Sinestesia" es muy popular.

Durante un tiempo, la poesía simbolista brilló en Francia e influyó en Europa e incluso en el mundo entero: el "psíquico" Han Bo inventó la "alquimia de las palabras" y creó "nuevas flores, nuevas estrellas, nueva carne y nuevo lenguaje".

Han Bo aportó elementos del surrealismo a la literatura simbolista francesa. Los simbolistas se esfuerzan por descubrir (o descifrar) la realidad oculta detrás de las cosas cotidianas, mientras que los hiperrealistas exigen además la creación de la realidad más allá de las cosas a través de la intuición y la fantasía. En este sentido, Han Bo es uno de los poetas simbolistas franceses más radical.

Los poemas de Han Bo son famosos por sus magníficos colores. En septiembre de 1871, el joven Han Bo llegó a París por invitación de Verlaine y pronto se hizo famoso con su poema "El barco borracho". En este poema, el poeta se compara con un barco borracho sin timón ni ancla, flotando sin freno con las olas del mar. El estilo poético es extraño y hermoso, y es una obra maestra entre los poemas simbolistas. En otro famoso poema "Música", Han Bo usó cinco colores diferentes para simbolizar las cinco vocales del francés, y luego entrelazó factores como la forma, el color, el olor, el sonido, el video y el movimiento a través de descripciones específicas para lograr el estado. de "sinestesia". Además, el poema en prosa "Una temporada en el infierno" es también una rara obra de genio.

Aunque Han Bo tenía una relación muy estrecha con Verlaine y una vez tuvo una aventura homosexual con Verlaine, sus estilos eran bastante diferentes. Verlaine es conocido por su naturaleza cordial y su música armoniosa, mientras que Han Bo es famoso por sus extrañas imágenes y colores de ensueño. En 1912, Rimbaud era venerado como el creador de la recién emergente literatura surrealista. Etiqueta: Clásicos de la composición Artículo anterior: ¿Cuál es el idioma de qué es qué? ¿Cuál es el idioma de qué es qué? Artículo siguiente: ¿Cuál es el significado del hombre de la longevidad colgando del cuello? /p>

¿Quién es el creador de la poesía simbólica?

"Las flores del mal" publicada por el joven poeta francés Baudelaire en 1857 fue la obra pionera del simbolismo. "La Flor de la Malicia" apareció como un monstruo en el mundo de la poesía francesa y se convirtió en un acontecimiento notable en la historia de la literatura francesa e incluso de la literatura mundial. Después de que Baudelaire se convirtiera en una figura destacada del mundo literario, rápidamente se formó una nueva escuela literaria centrada en él. Además, debido al surgimiento de sus importantes seguidores Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, esta nueva escuela alcanzó su prosperidad a finales del siglo XIX es decir, hacia 1886-1891; Si miramos más de cerca, el simbolismo temprano se puede dividir en tres etapas: Antes de Baudelaire, había un simbolismo embrionario. Durante este período estuvieron el primer poeta en prosa francés Bertrand; el ensayista Nerval, el poeta Lautréamont y el famoso poeta y escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Tanto sus poemas como sus teorías poéticas tuvieron un impacto en la creación de Baudelaire y de un gran número de poetas simbolistas posteriores, pero no son verdadera poesía simbolista. La segunda etapa es el período Baudelaire. Baudelaire no es sólo el antepasado del simbolismo; es también el pionero de toda la literatura modernista. A su etapa la llamamos simbolismo pionero. La tercera etapa es el período de tres importantes poetas que llegaron a la corte después de Baudelaire: Rimbaud, Verlaine y Marlam Mellen. Llamamos a este período el período del simbolismo temprano ortodoxo. Gracias a los esfuerzos de estas tres personas, el simbolismo tuvo un auge sin precedentes a finales del siglo XIX. Poetas como el francés Laphroague, Chenier y el ya mencionado Moleas se han sumado a las filas del simbolismo. Una gran cantidad de poemas se crearon utilizando técnicas de simbolismo, formando un patrón para sofocar el impulso del romanticismo, que básicamente se había desintegrado, y confrontar a la todavía popular escuela parnasiana. Después de la década de 1890, la poesía simbolista comenzó a extenderse a Europa occidental y América del Norte, donde encontró muchos amigos cercanos. 'Esas personas se convirtieron en la columna vertebral del simbolismo posterior que surgió en la década de 1920. Sin embargo, en Francia, después del apogeo, el simbolismo temprano comenzó a declinar. En 1891, Moreas, el autor del "Manifiesto literario" simbolista, anunció por primera vez su ruptura con el grupo simbolista y abogó por una literatura llamada "romántica", tratando de restaurar la tradición de la literatura griega y romana antigua de sus antepasados.

Luego, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé fallecieron en 1891, 1896 y 1898 respectivamente. Muchos otros poetas simbolistas también eligieron nuevas direcciones de desarrollo y ya no siguieron los estándares artísticos del simbolismo. El simbolismo, como género literario a principios del siglo XIX, en realidad se había desintegrado a finales del siglo XIX. Sin embargo, el simbolismo temprano, como corriente literaria y artística, su influencia ha estado profundamente arraigada en Francia. Además, debido al papel de poetas famosos como Mallarmé, el simbolismo comenzó a cruzar la frontera francesa a finales del siglo XIX y se expandió a Europa Occidental y América del Norte. En la década de 1920, el post-simbolismo resurgió. Recomendar algunas obras literarias simbolistas

Colección de poemas del poeta francés Charles Baudelaire "Las flores del mal" Los poemas de Verlaine son íntimos y naturales, y la belleza del ritmo es única entre los poetas simbolistas. Las obras representativas también incluyen "Tres años después" (1866), "Luna blanca", "Prisión", etc. Rimbaud se hizo famoso por su poema "El barco borracho". En este poema, el poeta se compara con un barco borracho sin timón ni ancla, flotando sin freno con las olas del mar. El estilo poético es extraño y hermoso, y es una obra maestra de la poesía simbolista. En otro famoso poema "Vocales", Rimbaud usó cinco colores diferentes para simbolizar las cinco vocales del idioma francés, y luego entrelazó factores como la forma, el color, el olor, el sonido, el video y el movimiento a través de descripciones específicas, para lograrlo. el estado de "sinestesia". Además, el poema en prosa "Una temporada en el infierno" es también una rara obra de genio. La teoría de Malame está llena de misticismo y esteticismo. Logró grandes logros en teoría y fue aclamado como un líder por los poetas simbolistas de su generación, pero él mismo no escribió muchos poemas. Los más representativos incluyen "El Cisne", que se incluyó en los "Poemas completos" publicados en 1887, y "Herodíades", que tardó más de 20 años en completarse pero no se completó. Sin embargo, la obra más famosa de Mallarmé es "La tarde de un fauno", escrita en 1876. Este poema se difundió ampliamente después de que el músico Debussy lo compusiera con música. El poema está escrito basándose en la historia de un fauno que persigue a una ninfa del agua en la mitología griega. Simbolismo tardío

Puedes optar por leer las obras de Valéry, Lilke, Yeats, Eliot y otros. Figuras representativas del simbolismo occidental

La escuela literaria más antigua, más larga y más influyente de la literatura modernista.

Características de la literatura sobre simbolismo:

1. Destaca la realidad subjetiva y utiliza el simbolismo como principal técnica creativa, de ahí el nombre de simbolismo.

2. Utilice asociaciones, alusiones, contrastes y otros medios para expresar el tema, y ​​utilice una gran cantidad de asociaciones simbólicas para inspirar inspiración creativa.

3. Enfatizar la transferencia de sentimiento.

4. Perseguir la belleza escultórica y musical de la poesía; perseguir la pulcritud de la forma y la armonía de la fonología.

La literatura simbolista es un género literario que se originó en Francia a mediados del siglo XIX y se expandió a países europeos y americanos a principios del siglo XX. Es la encarnación del simbolismo en la literatura y la base de la literatura modernista. Una rama central que cubre principalmente los dos campos de la poesía y el teatro, su influencia continúa hasta el día de hoy. Los principales círculos académicos occidentales creen que el nacimiento de la literatura simbólica es la línea divisoria entre la literatura clásica y la literatura moderna.

El poeta francés Charles Baudelaire y el poeta estadounidense Edgar Allan Poe son los pioneros del Simbolismo. Aunque la palabra "simbolismo" apareció por primera vez en 1886, Baudelaire y Edgar Allan Poe abordaron originalmente algunas ideas simbolistas ya a mediados del siglo XIX.

Descripción general

El simbolismo que despegó oficialmente en Francia a mediados de la década de 1880 fue una reacción a la filosofía positivista representada por Kong De y el naturalismo representado por Zola. Según los simbolistas, el realismo sólo sabe demostrar mecánicamente la relación causal entre las cosas reales, mientras que el naturalismo se centra en la influencia de la herencia y el medio ambiente en la formación de la naturaleza humana, ninguno de los cuales puede revelar la esencia del arte. Los simbolistas abogan por explorar el mundo de las ideas escondidas detrás de la naturaleza y crear arte sobrenatural basado en la sensibilidad y la imaginación personales. Las ideas de Nietzsche, Freud y Bergson pueden considerarse la base filosófica del simbolismo.

Los simbolistas se centran en describir fantasmas personales y sentimientos internos en términos de temas, y rara vez involucran temas sociales amplios en términos de métodos artísticos, niegan la retórica vacía y la predicación contundente, enfatizando el uso de imágenes texturizadas y Crea a través de sugerencias, contrastes y asociaciones. Además, las obras literarias simbolistas prestan más atención a la música y al ritmo.

Como tendencia literaria internacional, el simbolismo tiene diferentes características de desarrollo en varios países y regiones, lo que involucra factores complejos como el temperamento nacional, la tradición cultural y el temperamento personal del escritor de cada país. El simbolismo francés es relativamente puro, mientras que el simbolismo británico y estadounidense es relativamente complejo. La literatura simbolista tiene los mayores logros en el campo de la poesía, y muchos de los más grandes poetas del siglo XX pueden clasificarse como poetas simbolistas. Además, el simbolismo también ha logrado ciertos logros en el campo del teatro.

Pioneros: Baudelaire y Edgar Allan Poe

Las teorías y creaciones del poeta estadounidense Edgar Allan Poe tuvieron un gran impacto en la formación del simbolismo francés. En "Principios de la creación poética", defendió ideas poéticas antinaturalistas y antisermoneadoras, y enfatizó la belleza formal, la sugestión y la musicalidad, que pueden considerarse como el representante teórico del simbolismo.

La colección de poemas "Las flores del mal" (1857) del poeta francés Charles Baudelaire puede considerarse como el primer poema con simbolismo. En "La flor del mal", Baudelaire utiliza un tono sensual para describir la sexualidad morbosa, alabando "la pasión del alma y de los sentidos", pero también expresando la búsqueda de la luz y de los ideales. En la historia de la literatura, "Flores del mal" puede considerarse como una obra de transición entre el romanticismo y el simbolismo, que todavía utiliza el ritmo poético tradicional y sigue confiando en el papel de la retórica. Pero este es el primer poema que toma como objeto estético la fealdad de la naturaleza humana en las ciudades y la sociedad, expresando el estado ansioso e inquieto de la gente moderna ante la fealdad de la sociedad.

Simbolismo temprano: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé

Siguiendo a Baudelaire, Paul Verlaine (1844-1896) se hizo famoso en el mundo de la poesía francesa en las décadas de 1870 y 1880) desarrolló la filosofía de los simbolistas. énfasis en el lado musical de la poesía. Verlaine defendía en su "El arte de la poesía" (1884): La poesía debe ser ante todo musical, fluida, confusa y clara; la elección de las palabras requiere una combinación de vaguedad y precisión; debe tener un halo más que un color; . No hagas aforismos, chistes ni nada por el estilo. En resumen, la poesía debe perseguir una atmósfera permeable.

Los poemas de Wei Erlan son íntimos y naturales, y la belleza del ritmo es única entre los poetas simbolistas. Entre las obras representativas también se incluyen "Tres años después" (1866), "Luna blanca", "Prisión", etc.

A principios de los años 1970, el genio poético Arthur Rimbaud (1854-1891), que una vez tuvo una relación homosexual con Weilun, era un simbolista francés... >> Buscando poesía francesa, compare Romántico y los poemas de amor líricos, siempre que sean de poetas franceses, estarán bien. ¡Gracias! 20 puntos

Hugo (1802-1885) fue un destacado escritor francés del siglo XIX. Sus creaciones abarcaron poesía, novelas, dramas, etc., que reflejaron el desarrollo de la sociedad francesa en un siglo de historia. Sus poemas son ricos en color,

intensos en el lenguaje y desenfrenados en la emoción. Es un representante típico del romanticismo positivo.

Desde que puse mis labios en tu odre de vino siempre rebosante,

Desde que puse mis labios en tu odre de vino siempre rebosante,

Desde que he puesto mi frente pálida Cerca de la palma de tu mano,

Ya que a veces respiro el suave aliento de tu alma,

Una fragancia enterrada en las sombras; p>Ambos Pero a veces te escucho expresar tu voz misteriosa desde tus palabras

Desde que te he visto llorar, desde que te he visto sonreír,

Mi boca está a tu; boca, y mis ojos a tus ojos;

Ahora que veo tu estrella brillando intensamente sobre mi cabeza,

¡Ay! Está siempre escondido y no tiene lugar donde encontrarse;

Ahora que veo caer un pétalo del árbol de tu juventud,

caen en mi vida Las olas

Ahora puedo decirle al tiempo fugaz:

¡Desaparece, sigue desapareciendo! ¡Seré joven para siempre!

Tú y tus flores demacradas desaparecerán juntos,

Hay una flor en mi corazón que nadie podrá arrancar.

Mi vasija de jade para saciar mi sed ya está llena.

Aunque tus alas vuelen, no podrás salpicar nada de la dulce lluvia que contiene.

¡Tus cenizas no son suficientes para apagar mi fuego espiritual!

¡Tu olvido está lejos de ser suficiente para tragarme mi amor!

(Traducido por Wen Jiasi)

El poeta caminó hacia el campo

El poeta caminó hacia el campo que admiraba,

Alabado sea, está escuchando el arpa en su corazón.

Lo vi venir, flores, flores de toda clase,

Flores que eclipsan a los rubíes,

Las que eclipsan hasta a los pavos reales Las flores en flor,

flores doradas, flores azules,

para darle la bienvenida, todos balancearon sus ramos,

algunos lo saludaron ligeramente, y otros hicieron gestos coquetos.

Como esto estaba en consonancia con la identidad de las bellezas,

dijeron cariñosamente: "¡Mira, nuestro amante viene!" "

Y esos grandes árboles verdes que viven en el bosques,

llenos de sol y sombra, sus voces se vuelven roncas,

todos estos viejos, abetos morados, tilos, arces,

sauces arrugados, venerables robles, olmos con ramas negras y musgo, como teólogos que ven a los custodios de las Escrituras. Luego, saludándolo con grandes saludos e inclinando sus cabezas cubiertas de hojas y sus barbas de hiedra, miraron el resplandor tranquilo de su frente y susurraron: "Es ¡Es el soñador! ”

(Traducido por Jin Zhiping)

¡Ya viene! Una flauta invisible

¡Ven! ——Una flauta invisible tocaba tranquilamente en el huerto. ——El canto más pacífico es el del pastorcillo. Bajo el roble, un estanque de agua tranquila agita microondas azules y negras: el canto más feliz es el del pájaro. Espero que ningún pensamiento te moleste. ¡Vamos a enamorarnos! ¡Ámense unos a otros para siempre! ——La canción más satisfactoria es la canción de tu amante.

(Traducido por Wen Jiasi)

Unidad

En el horizonte suprayacente de las montañas marrones,

El sol, este Un deslumbrante flor,

Al anochecer, vuelve la cara hacia la tierra.

Un crisantemo plateado recién florecido se posa sobre una pared gris que se derrumba entre pastos silvestres junto a un campo de trigo,

irradiando tímidamente una inocente luz blanca y redonda. Y esta pequeña flor, desde la pared rota,

contempló la estrella gigante que derramaba luz en el eterno cielo azul por la eternidad.

"En cuanto a mí, ¡yo también estoy irradiando luz!", le dijo.

(Traducido por Wen Jiasi)

Baudelaire (1821-1867), gran poeta francés del siglo XIX, cuyo poemario “El mal”

Flores "" puede considerarse como "una obra que hizo época y fue pionera en el modernismo". El poeta solía utilizar imágenes feas, aterradoras y locas para representar la realidad social. Es un importante representante de la temprana Escuela de Poesía Simbolista.

Uno de los melancólicos

Yuyue estaba furioso contra toda la ciudad,

hacia los pálidos residentes en el cementerio vecino,

Derrama el frío como perlas de su tinaja,

Y esparce la muerte por los arrabales brumosos y soñadores.

Mi gato busca tallos de hierba en las baldosas cuadradas,

sigue sacudiendo su cuerpo delgado y regordete;

Viejos poemas vagan por los barrancos del alma humana.

lleva las amargas palabras de un fantasma susurrante.

El gran reloj se lamenta, y la leña humeante

Acompaña con un falsete al péndulo azotado por el viento.

Se juega un juego de cartas maloliente Llevando; adelante,

El siniestro legado de esta anciana que sufre de edema,

La bella Sota de Corazones y la Reina del Melocotón Negro

hablan con tristeza de la pasando amor.

Siguen cuatro preocupaciones

Cuando el cielo bajo presiona como una gran cubierta

El espíritu torturado por un aburrimiento prolongado,

Cuando el cielo circundante nos dispara

Un amanecer negro que es aún más miserable que la noche

Cuando la tierra se convierte en una celda húmeda,

Allí; , la esperanza vuela como un murciélago,

Contra la pared... >> ¿Cuáles son los poemas simbólicos del poeta británico Yeats?

El simbolismo en Yeats ocupó una posición dominante en sus posteriores creaciones. Durante este período, el poeta estableció su propio complejo sistema ideológico simbolista. Su sistema de simbolismo implica mucho de su propia visión de la historia, el universo y la vida, y contiene una amplia gama de imágenes. El poeta desarrolló plenamente su estilo simbólico en sus poemas, utilizando poemas para expresar sus sentimientos sobre la vida, su comprensión de la historia, la vida, el universo, su cognición y pensamiento racional sobre el mundo. Los poetas de esta época ya no se quedaron simplemente en la superficie perceptiva, sino que gradualmente utilizaron el pensamiento racional para despertar los gritos de los lectores y desencadenar el pensamiento y el pensamiento profundo de los lectores. Las imágenes distantes y la engañosa concepción artística del poema aumentan el efecto de la meditación. Ésta es la diferencia entre Yeats y otros poetas: sus poemas se centran más en inspirar el pensamiento racional de los lectores que en la meditación virtual. Esto se refleja en muchos de los poemas posteriores del poeta, como "Leda y el ángel", "El gato y la luna", "Los cisnes salvajes de Cole", etc., que reflejan la comprensión del poeta sobre la vida, el universo y la historia. .

La característica de la poesía simbolista son "arreglos y combinaciones especiales e inesperadas de palabras y palabras cotidianas para darles nuevos significados. Al mismo tiempo, lo que persigue es el efecto artístico, y no es hacer la Los lectores entienden lo que el poeta está tratando de decir, pero para que los lectores parezcan entender pero no entender, para que los lectores puedan darse cuenta de que hay un significado profundo en ello "[1] Y para este tipo de comprensión vaga pero no. comprensión, El propio poeta dijo una vez: "Estos poemas pueden ser difíciles de entender, quizás más difíciles de entender de lo que yo sé. Goethe dijo que el poeta necesita la filosofía, pero debe mantenerla fuera de sus obras". más evidente en el poema de Yeats "El gato y la luna". Los gatos son animales comunes en nuestra vida diaria, y la luna también es algo común en nuestras vidas. El poeta une al gato y la luna, a través de la escritura del poeta, se mezcla con los pensamientos profundos del poeta y agrega un artístico nebuloso y misterioso. concepción Partir, y así trazar una atmósfera aparentemente ilusoria, para lograr la sublimación del significado de la poesía.

En este poema, el poeta utiliza un sistema simbólico de escalera de caracol.

En el poema, la luna gira como una peonza, de redonda a faltante, de faltante a redonda, cambiando de apariencia de vez en cuando, en el poema, el gato camina y silba a su antojo, corre sobre la hierba, de aquí para allá; , y cambia de vez en cuando. Las pupilas son la expresión del sistema simbólico del poeta en el poema. El poema habla de la luz pura y fría que perturba la sangre salvaje del gato, haciéndolo correr sobre la hierba. Después de eso, el gato volvió a caminar sobre la hierba. Se sentía solo, orgulloso e inteligente. Mientras tanto, todo, desde la ferocidad de los gatos salvajes hasta la dulzura y tranquilidad del caminar, son reflejos de la naturaleza humana. Hay diferentes estados de la naturaleza humana, algunos altos y otros bajos, que suben y bajan. Cada uno tiene diferentes estados de vida en un determinado período de tiempo y experimentará diferentes picos y valles, pero al final, las personas deben regresar a la tranquilidad, regresar a las cosas originales de la naturaleza humana y encontrar la paz y la tranquilidad interiores. La luna en el poema va de redonda a llena y de corta a llena, expresando los cambios en la historia. El gato y la luna son como personas integradas en la historia. La gente crea y escribe la historia, por eso los poetas dicen que los gatos son parientes cercanos de la luna. Ambos cambian de vez en cuando, reemplazándose constantemente, sin un estado fijo, y comenzando una y otra vez, al igual que la desaparición y el renacimiento de las personas de generación en generación en la tendencia histórica.

El pensamiento simbólico del poeta aún se mezcla con el pensamiento romántico y el realismo. El gato del poema "El gato y la luna" es así. La luz de la luna siempre brilla sobre él, y el rayo de luz de la luna siempre se mueve con él, cambiando con sus cambios. El gato que baila con la luna es Qué cómodo. El poeta utiliza esta técnica ligeramente romántica para crear una concepción artística semioscura y confusa, dando a las personas una sensación de lejanía, haciéndolas sentir románticas y misteriosas, cercanas y lejanas. La luna es incierta, de redonda a faltante y de faltante a ancha, lo que entristece a la gente. Hace que la gente lamente la impermanencia del mundo y hace que la gente permanezca en esta situación durante mucho tiempo. El poeta lleva mucho tiempo instalándose en él, desapegado del mundo, utilizando un lenguaje tranquilo e indiferente para reflejar la realidad. El poema dice: "Tal vez la luna está cansada de los pasos de baile de la corte y ha aprendido una nueva forma de bailar". [3] Esto expresa que el poeta está cansado de las cosas de la realidad, pero anhela cosas nuevas que sean diferentes de lo ordinario. cosas. Esta es una manifestación de realismo. El poeta está insatisfecho con la realidad y espera trascender la realidad.

El sistema de simbolismo posterior del poeta y muchos de los poemas que creó fueron publicados después de pasar por esta etapa de práctica. Esto también prueba que el poeta se trascendió a sí mismo y creó un nuevo tipo de poesía, es decir, El propio simbolismo del poeta, se mantiene firme en el mundo de la poesía. El poema "Leda y el cisne" es el pináculo del yo trascendente de Ye Zhi y un símbolo de la madurez del sistema ideológico simbolista del poeta. De este poema se desprende fácilmente que el pensamiento simbólico del poeta se ha vuelto más maduro. La historia está tomada de la antigua mitología griega: Zeus se convierte en cisne y desciende a la tierra para casarse con la bella Leda. En el poema, el poeta utiliza su propio sistema de simbolismo misterioso para explicar la historia humana y expresar la comprensión del poeta del universo basándose en sus propias opiniones. Al mismo tiempo, el poeta también utilizó su propio sistema simbólico para expresar el origen histórico de la humanidad. Por favor, comparta/recomiende un poema/poesía/prosa de profundo simbolismo, similar a "The Dining Room" del francés Yemet (también conocido como "Francis Jame").

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