¿Cuál es el estilo de la pintura rococó?
Madame Pompadour (1721 ~ 1764) fue la fundadora del estilo artístico rococó. No sólo participó en asuntos militares y diplomáticos, sino que también influyó en el estilo artístico de la época como "protectora" cultural. Madame Pompadour, cuyo nombre original era Jeanne Antoinette Poisson, nació en París en una familia de especuladores financieros. Más tarde se convirtió en la amante de Luis XV y fue nombrada marquesa. Bajo la iniciativa de Madame Pompadour, surgió el estilo artístico rococó, haciendo brillar el estilo escultórico que floreció en el siglo XVII bajo el Rey Sol, y fue tocado por las delicadas manos de esta dama en el siglo XVIII, lo que lo hizo lucir particularmente Especial. Suave y encantador.
En el siglo XVIII, el arte francés estaba dominado por el estilo rococó. La corte francesa, convertida en el centro de la civilización europea moderna, extendió este magnífico estilo más allá de las fronteras nacionales y llegó incluso al Antiguo Palacio de Verano. en China.
El estilo rococó es un tipo de arte de la corte, que fue producido por algunos factores que no seguían estrictamente las reglas clásicas francesas de la época. No es un resultado inevitable del estilo barroco italiano. Sigue la teoría de "aprender de la naturaleza". Se habla de "imitar a la naturaleza", pero desde una perspectiva moderna, lo que llaman imitar a la naturaleza es simplemente hacer que la naturaleza obedezca a los caprichos de la sociedad, y esta sociedad no está del todo preparada para que las personas sientan verdaderamente vivir en la naturaleza, llena de misterio y preparación para la vida y la muerte. En esta época, los artistas eran obedientes a la nobleza y, al mismo tiempo, la aristocracia les exigía que obedecieran sus órdenes. Este invento francés realmente transformó el centro de la iglesia en un centro de salón. El salón en ese momento era diferente al del pasado, y varias exposiciones de arte se llamaban "salones". Pintores, escultores, talladores de madera, grabadores, joyeros, orfebres, carpinteros, barberos, sastres, zapateros, todos añoraron el rococó, una hermosa flor que florecía sobre la base de una cultura refinada y elegante. En cada rincón, alrededor de hombres habladores y mujeres encantadoras, desde la carpintería, la cristalería, los pasteles, los mármoles y las alfombras hasta las vitrinas y la vajilla del interior, desde el carruaje hasta la silla de manos, desde el vestíbulo hasta el dormitorio, el estilo rococó está por todas partes. Aquí no. Este es un arte de la alta sociedad que abusa y chupa al artista hasta dejarlo seco, distrayéndolo con amor robado y flores trasplantadas. Aunque esta estructura trepadora irradia una luz brillante, está aprisionada en un entorno de alta cultura y gradualmente alejada de sus orígenes naturales. Desafortunadamente, esta curva sinuosa restringe la libertad del decorador para lograr un desarrollo integral en el espacio, conduciéndolo siempre hacia la pista de actividades y servicios sociales de los que las personas no pueden escapar. La aparición de este arte decorativo fue precisamente para satisfacer esta necesidad, y quedó prisionero de los príncipes y nobles.
El alma del arte rococó es el maestro pintor Francois Boucher. Pintó cuentos de hadas de amor pastoral en techos, biombos, manijas de automóviles, frente a puertas, joyeros y porcelana. Se puede decir que están por todas partes. Boucher era afable, generoso, placentero y amado tanto por hombres como por mujeres. Se comunica constantemente con su propio tiempo, preguntando qué deben hacer los individuos y este tiempo para amar a estos hombres y mujeres y ganarse su amor. Por lo tanto, se le concedió el título de "Pintor Jefe Real".
Los mayores logros de la escultura rococó están representados por dos artistas apreciados por Madame Pompadour: Pigald y Falcone.
jean-batiste Pigal (1714 ~ 1785) visitó Italia para ganar el Premio de Roma. El Premio de Roma es un premio de concurso establecido por la Academia del Rey de Pintura y Escultura para brindar a los estudiantes destacados estudios adicionales. la Academia Francesa en Roma. Tras el fracaso, viajó allí por su propia cuenta, lo que demuestra su anhelo por el arte italiano. Cuando regresó a París en 1741, recibió el honor de convertirse en miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura. Completar la estatua de mármol, junto con otra de sus obras "Venus", fue regalada al rey Federico II de Prusia por Luis XV. Trabajó para Madame de Pompadour durante diez años, y la imagen de Madame Pompadour disfrazada de Dios de la Amistad y Cupido abrazando al Dios de la Amistad, basada en ella, era maravillosa. Hizo a este protector del arte noble, amable, inteligente y encantador.
Lo que lo distinguió de otros escultores de su generación fue que también persiguió otros estilos artísticos. Por ejemplo, "La muchacha de las espinas arrancadas", que completó durante su vida, siguió el estilo griego antiguo y puso fin a la creación de su vida. Este aspecto de él se desarrolló en el arte de su alumno Wu Dong.
Etienne-Maurice Falcone (1716 ~ 1791), que era de la misma escuela que Pigal y también de Jean-Baptiste, perdió el concurso para el Premio de Roma. Pero se quedó en Francia y no peregrinó a Italia. Con el tiempo se convirtió en el representante más destacado y típico de la escultura rococó. Madame Pompadour le ordenó dirigir la famosa fábrica de porcelana de Sevry, y la emperatriz rusa Catalina II le encargó la creación de la "Estatua ecuestre de Pedro el Grande".
El aura y la delicadeza de Falcone son incomparables. Llevó al extremo el estilo elegante y suave de la escultura francesa. Las mujeres jóvenes que talló son todas pequeñas, elegantes, románticas y encantadoras, y encarnan plenamente el carácter francés. Además, ya no son las diosas de Giradon. Aunque son hermosos, los mortales no pueden tocarlos, pero están invitando a la gente a amarlos con sus cuerpos juveniles con jade, fragancia y fragancia. Las obras de Falcone no sólo son vívidas en apariencia, sino también ricas en las emociones de los personajes. La era de Madame Pompadour lo hizo.
El estilo rococó es una especie de arte cortesano que surgió de las necesidades de la clase alta. La mayoría de los artesanos que crean este tipo de obras de arte no tienen nada que ver con ello en su vida personal. Por ejemplo, la porcelana de la Royal Savery Porcelain Factory se utilizaba en ocasiones sociales en el país, del mismo modo que hoy la familia real británica la utiliza en los banquetes estatales para recibir a los jefes de estado extranjeros visitantes. El propio estilo decorativo rococó se convirtió en una característica importante de la fiesta. El diseño de la porcelana de Severi fue completado por artistas como Falcone y Boucher enviados por el rey. El artesano que lo hizo no tenía dinero y no podía utilizarlo en la vida familiar diaria. Sólo los nobles elegantes y volubles podían utilizarlo.
Este ciclo único de fabricación y consumo ha contribuido a la tendencia de la comparación aristocrática y el lujo extremo del diseño. El siglo XVIII puede considerarse la época dorada de los carruajes tirados por caballos. Todos los dignatarios tenían carruajes que representaban su poder y rango, y competían entre sí por el esplendor. La actuación específica es la siguiente: se utiliza la mejor madera como esqueleto, el carruaje tiene una forma extraña, en su mayoría curvas, en su mayoría plantas, intercaladas con algunas pinturas decorativas con hermosos colores de cuento de hadas, los colores suelen ser principalmente rojo y amarillo, y luego se unificó con oro y, finalmente, un costo costoso para un ambiente magnífico. Esto demuestra plenamente el gusto estético de la nobleza y, al mismo tiempo, nos maravillamos de cómo los artesanos utilizan su propia sabiduría y sus manos para crear obras tan exquisitas.
Mirando el arte rococó del siglo XVIII desde una perspectiva moderna, cabe decir que Madame Pompadour era la representante y organizadora de quienes gustaban del estilo lujoso, y tenía las características de "apoyo popular". Por tanto, no fue hasta la aparición de las obras de estilo rococó que la moda "* * *" se despertó entre la nobleza. También se puede decir que la defensa de una atmósfera hermosa por parte de los nobles inspiró el arte rococó. En aquella época, los hombres y mujeres de la clase alta se entusiasmaban y participaban personalmente en las actividades artesanales, de modo que algunos de estos comportamientos llegaban al punto de ser ridiculizados. y ridículo. En el siglo XVI, el embajador español se sorprendió cuando el rey Carlos IX de los reyes caídos Valois prometió darle al rey español un arma de su propia fabricación. En el siglo XVIII, María, la esposa de Luis XVI, se quejaba todo el día de que su marido estaba inmerso en su taller y ni siquiera tenía tiempo para cuidar de su esposa. Luis XVI se dedicó a estudiar los misterios de los relojes y las cerraduras en su taller. En ambos casos parecemos vislumbrar figuras trágicas cuyos roles son incompatibles. Estas personas encuentran en el trabajo manual un refugio para calmarse. Pero esto fue una señal siniestra para el emperador, a quien no le importaban los asuntos nacionales.
El estilo rococó caprichoso y siempre cambiante que estaba de moda terminó con la muerte de Madame Pompadour y fue reemplazado por el estilo neoclásico defendido por Madame Du Barry, otra amante del ismo Luis XV. Pero el brillo del estilo rococó tiene su propia vitalidad que trasciende los tiempos. La gente moderna lo reconoce como el preludio del movimiento Art Nouveau del siglo XIX. Y esas obras de arte supervivientes todavía brillan intensamente y le cuentan a la gente sobre la moda de esa época e historias que la gente no conoce.