Buscando varios estilos musicales y explicaciones.
01.trip-hop
trip-hop es un tipo de música dance británica/europea Su nombre proviene de "trip + hip hop" = trip-hop "porque. Se originó en Bristol en el Reino Unido, por lo que originalmente se llamaba "bristol hip-hop". Debido al hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop), no sé qué es el hip-hop. Mire a las personas que bailan hip-hop, la mayoría usa música hip-hop para bailar). El ritmo se ralentiza (a veces muy lento, muy lento) y se agrega algún sabor psicodélico, como un bajo gordo y muy lúgubre. ligero pero psicodélico Efectos de sonido sintéticos o muestras de algunos discos y, a veces, incluso el ruido del disco pueden ser muestreados "deliberadamente". El llamado "viaje" se refiere al "viaje" psicodélico y denso de las drogas, es decir, el trip-hop. Es una especie de música psicodélica, jazzy, brumosa, break beat con un poco de ritmo hip hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y confusas la han alejado de las características rítmicas claras de la música de baile ordinaria.
Figuras representativas del trip-hop extranjero: Ortishead, el reconocido triángulo de hierro del trip-hop, ataque complicado y masivo mandalay moloko coldcut
02.world music
Música del mundo es un término desde una perspectiva occidental, que significa música folk/pop no británica, estadounidense y occidental. Generalmente se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música en África y el sur de Asia, y algunas áreas como. Como América Latina, la música puede volverse lo suficientemente popular como para formar un género propio. Lo que hoy todo el mundo llama música del mundo se refiere generalmente a música regional tradicional mejorada que se mezcla con música occidental. El rey de África Sunny Ade, Don Byron de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fathali Kahn de Pakistán, etc. son músicos de música mundial más familiares para los fanáticos de la música occidental.
03.new age
La nueva era es un tipo de música tranquila, cómoda y de ocio. Las obras de música pura representan una proporción mayor y las obras de canto representan una proporción menor. La nueva era puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos tradicionales que suenan solos) o puede ser muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente. y hacer que la gente se sienta tranquila. La nueva era a menudo se relaciona con la musicoterapia. Se dice que mucha música de la nueva era puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación. Esto tiene mucho que ver con la tendencia ideológica y la filosofía de la nueva era. La música new age suele considerarse música de clase media, y Windham Hill es la compañía discográfica new age más representativa. Los músicos representativos de la nueva era incluyen a enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro, etc.
04.dream-pop
Dream-pop es una especie de canción pop "de ensueño" que tiene una atmósfera borrosa, causada por muchos *sintetizadores (sintetizadores electrónicos). La guitarra eléctrica con efecto de eco también es un componente importante. Las partes cantadas suelen ser muy "entrecortadas", es decir, respiran con dificultad, y las letras suelen ser oníricas y poéticas. Las bandas representativas incluyen cocteau twins, lisa germano, st etienne, this mortal coil, my Bloody Valentine, mazzy star y dead can dance,etc.
05.pop clásico
El pop clásico se refiere a la música pop con un sabor sinfónico clásico. Se pueden incluir en esta categoría canciones que utilizan principalmente acompañamiento de cuerdas, como "eleanorrigby" de los Beatles. " "eso es. También se pueden incluir en esta categoría algunas obras de la banda australiana crowded house. Si decimos pop clásico, nos referimos a la música pop clásica.
06.acappella
Acappella se refiere a una canción sin acompañamiento instrumental. Cualquier canción cantada puramente con voz humana es acapella. Sin embargo, cuando hoy decimos acapella, generalmente se refiere a una canción. con múltiples coros. Ese tipo de método de canto, incluso el acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana. Lo contrario de acapella es umental, que es música pura. Se puede cantar cualquier tipo de canción en forma acapella. La canción acapella más familiar para la gente de Hong Kong es "So much in love". La banda acapella de Hong Kong incluye a Ji Shengya Shi y otros.
07.bossa nova
Muchos conceptos naturales y filosóficos se transmiten en el nuevo álbum "Enigma". El tema de este concepto es "por qué". "Beyond the Underworld" es un sencillo clásico de "Enigma". Un coro irresistible de cánticos y poderosas melodías se transmite a través de la voz de Kritu.
La bossa nova es un tipo de música brasileña con sabor a jazz. En la década de 1950, el compositor Antonio Carlos Jobim mezcló el ritmo de la música brasileña con el jazz fresco de la costa oeste de Estados Unidos. , cómodo, relajado, perezoso y romántico. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura del cantante Joao Gilberto es un excelente compañero para la música jobim. Se hizo muy popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Otros músicos famosos de bossa nova incluyen a Charlie Byrd, Stan Getz y Astrud Gilberto. es "la chica de ipanema". Ossa nova fue más popular en la década de 1960 y ha seguido teniendo seguidores durante el resto de la década.
08.post rock
El post-rock es un tipo de música rock experimental y de vanguardia que surgió a mediados de los años 90. Tiene un aire hipnótico y su estilo es derivado. desde ambient y free-form, jazz, vanguardia y música electrónica. Las bandas representativas incluyen a Tortoise. Consideran su música no como canciones, sino como trabajos nuevos y en constante cambio. La mayoría de las bandas de post-rock son música anti-mainstream y anti-indie-rock, pero algunas son más pop, como Stereolab, etc. .
Ejemplos de bandas de post-rock incluyen cul de sac, ui, Flying saucer attack, the high llamas, mogwai, trans am, etc.
09.britpop
Aunque el britpop tiene la palabra “pop”, en realidad es un tipo de rock que se originó en Inglaterra en los años 1990 y puede traducirse como “rock británico”. en chino, esta es la respuesta de la escena musical británica a la tendencia grunge estadounidense, principalmente en forma de banda. Sin embargo, el estilo britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca de los estilos glam rook y dance, pero todos están clasificados como britpop.
Representante del britpop británico: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10.dub
Se puede decir que el dub es un reggae que elimina el canto y deja solo la música. (Suiza) Reggae, también conocido como reggae, una especie de música negra sudamericana con un estilo de canto muy rítmico y especial). Cuando se utiliza el dub en la música electrónica, se extrae parte del canto, se enfatiza el bajo y la batería y se agrega una gran cantidad de eco (eco) y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo para remezclar canciones durante presentaciones en vivo. Por ejemplo, el álbum Protection de Massive Attack fue mezclado con música trip-hop en una versión doblada por Mad Professor.
11.electro
Ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existían el house y el techno***, y la música electrónica era menos popular. Es solo música electrónica como el electro. Se puede decir que el electro es música puramente producida por un sintetizador electrónico (un sintetizador que se parece un poco a un teclado). Por lo general, es bastante suave y, a menudo, utiliza la caja de ritmos Roland tr-808. Ven y toca la batería. Un ejemplo de ello es el grupo alemán Kraftwerk. El sonido electro actual es mucho más brillante y transparente que antes. Más tarde, algunos DJ utilizaron el electro para transformarlo en una especie de música hip-hop, que se llamó vieja escuela. El actual Fatboy Slim también incorpora algo de electro y old school en su música.
12.jungle
Jungle es el predecesor del drum'n'bass. La velocidad del jungla es mucho más rápida que la del drum'n'bass, y el ritmo es más complejo y poderoso. A veces se combina con algo de rap. A diferencia del drum'n'bass, que incorpora algo de jazz, soul y otros elementos, suena. Más suave e incluso "Rock camaleón" de David Bowie ahora está haciendo jungla.
13.drum'n'bass
Para algunas personas, la música drum'n'bass puede resultar molesta porque el drum'n'bass presta gran atención al ritmo y a tocar. interpretación del bajo, como ritmos rápidos y complejos, y el uso de varias baterías electrónicas o sonidos de batería muestreados. Por tanto, el drum'n'bass también es un tipo de breakbeat, y 4hero es una conocida banda de drum'n'bass
14.big-beat
"Big beat "Se refiere al brit-hop. Se ha vuelto más rápido, el ritmo es más pesado y tiene más sabor a rock. Se puede decir que es un estilo más maduro después de mejorar el brit-hop. Puedes imaginar qué pesado, roto, y parece un ritmo un poco rápido. Como el prodigio, los hermanos químicos y el gordo delgado son los "grandes cuernos" del big beat
15.brit-hop
Acelera el ritmo del negro. hip-hop y hacer la batería más pesada, con algo de guitarra eléctrica y bajo, tiene el sabor de la música rock, como el estilo de los hermanos químicos
16.break beat
Es No es como el boom-boom-boom del house -Boom es tan regular, pero presentado en tiempos rotos, como tiempos sincopados.
Por ejemplo, agregar una pequeña caja a dos tiempos, etc. Breakbeat es solo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al breakbeat, como el brit-hop, el big-beat y el hip-hop negro.
17.trance psicodélico
También conocido como trance goa, tiene su origen en una pequeña isla de la India. Goa es el nombre de esta isla, y la melodía suele tener un sabor indio. La característica de este tipo de trance es que concede gran importancia a la melodía, a los cambios sutiles entre las notas, y muchas veces tiene melodías superpuestas y agudas. Suena el tb-303. Es un poco ambiental.
18.trance
La música de baile psicodélica evolucionó a partir del techno. Escucharla te hará sentir "como en trance", pero aún conserva el ritmo de la música de baile y presta gran atención. Para el bajo, algunos de ellos tendrán un efecto "hipnótico" cuando se escuchen, y el ritmo es principalmente 4/4.
19.ambient
No suena con muchos altibajos, pero de hecho realiza cambios constantemente, como efectos de sonido a largo plazo, o arreglos musicales progresivos, etc. ., que a menudo crea una sensación de espacio en capas, por lo que se la llama "música situacional" y, a menudo, muestra los sonidos de la vida, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música, etc. Creada por Brian Eno en los años 1970, es una música electrónica muy "profunda". Posteriormente, el ambient también tuvo ramas, como el ambient house, el ambient techno***, etc. Creo que todo el mundo puede entenderlo literalmente, pero en realidad lo es. Se utiliza en muchos tipos de música. Hay sombras de ambiente en la música, e incluso algo de música clásica también tiene el sabor de ambiente.
20.techno
¡Tecnología significa "música de baile de alta tecnología"! Las computadoras y los sintetizadores se utilizan para sintetizar y producir algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música es a menudo una combinación de. Muchos efectos de sonido también son 4/4, pero la velocidad es más rápida que la del house y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al techno "ruido industrial", pero otras todavía se centran en la melodía. Se originó en Detroit, EE. UU. Hay tres DJ: Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins. Intentaron combinar la música electrónica con la música negra, lo que dio como resultado el techno de Detroit que suele ser más suave y no tan fuerte como el techno común. Se puede decir que es moderno. Los orígenes del techno.
21.música electrofónica. ¿Qué es la música electrofónica (música electrónica)? Con la evolución de los tiempos, los músicos tienen más formas de hacer música. La llamada música electrónica se basa en sintetizadores electrónicos y software musical. Los sonidos electrónicos generados por las computadoras se utilizan para hacer música. La música electrónica tiene una amplia gama y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más utilizada. Popular Mucha gente piensa que la música electrónica es un tipo de música fría y sin emociones. De hecho, la música electrónica también puede estar llena de emociones incorporando diversos elementos como el rock, el jazz e incluso el blues.
También existen muchos tipos de música electrónica, incluyendo house, techno, ambient, trance, trance psicodélico, breakbeat, brit-hop, big-beat, trip-hop, drum'n'bass, Jungle, electro, dub, chill out, minimalismo.
22. Canciones populares (folk)
Las canciones populares (folk) originalmente se refieren a las canciones tradicionales de cada nación. Los antepasados de cada nación tienen sus propias canciones que existen desde la antigüedad. Las canciones, la mayoría de las cuales son desconocidas para el autor, se difunden oralmente, de persona a persona, de generación en generación, y se han transmitido hasta nuestros días. Sin embargo, lo que hoy llamamos canciones populares se refiere principalmente a canciones populares de la era de la música pop, que utilizan principalmente guitarras de madera como instrumentos de acompañamiento, cantan de forma natural y franca y expresan los sentimientos sencillos de la vida de la gente. Se puede decir que los discos del cantante folk estadounidense Woody Guthrie de la década de 1950 son las primeras grabaciones de canciones populares, por lo que generalmente se las considera los antepasados de las canciones populares modernas (folk). Posteriormente, Pete Seeger and the Weavers continuaron promoviendo este tipo de música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul y Mary, etc., se convirtieron en la voz de la época. . Más tarde, la música folk evolucionó hacia el pop, el rock y la urbanización. Bob Dylan inventó el folkrock, Simon & Garfunkel desarrolló el folk pop urbano con gusto de clase media, que se hizo popular por un tiempo. En la década de 1980, Suzanne Vega, Tracy Chapman, etc. se embarcaron en una ruta de folk urbano/folk contemporáneo con un aire más urbano. Las canciones folklóricas (folk) también han desarrollado diferentes vertientes en círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El último desarrollo de las canciones folk en los últimos años es la combinación con el new age (como enya) y el trip hop (como beth orton
23). Se refiere a un tipo de música pop elegante, noble y exquisita, que tiene un cierto sentido de música clásica. La palabra música de cámara proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". con una atmósfera elegante El ascenso en la década de 1990 fue una reacción a los estilos lo-fi y grunge de la época, que enfatizaban hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias, y a menudo usaban instrumentos de cuerda e instrumentos de viento para crear la sensación musical. de la época barroca.
Las bandas representativas extranjeras incluyen la divina comedia, Rialto, Eric Matthews y Balle amp Sebastian, etc.
24. El "synth" en synth pop significa sintetizador, como su nombre indica, es "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de los sintetizadores, también se utilizan otros instrumentos electrónicos como computadoras y cajas de ritmos. A principios de la década de 1980 y se hizo popular en la década de 1980, comenzó a quedarse en silencio durante ese período, también hubo una ola de pop sintético en Hong Kong. Se caracterizó por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, bastante frío. de las canciones eran "3- Minutes Pop" (pop de 3 minutos). En muchos casos, los músicos de synth pop pueden vestirse a la moda.
Grupos representativos del synth pop: depeche mode, human league, duran duran, omd, gary numan
25. orquesta
la orquesta se divide en cuatro partes: 1. Cuerdas, incluidos violines, violonchelos, etc., 2. Metales, 3. Instrumentos de viento y madera. 4. Percusión. El grupo de cuerdas cuenta con cuatro grupos para cada instrumento (excepto el arpa). Los intérpretes están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta.
La orquesta surgió en el siglo XVII y en el siglo XVIII se inspiró claramente en las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La orquesta es la versión auténtica de la música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental suele utilizar a algunos o todos los miembros de la orquesta para ayudar en las actuaciones.
26. Gangsta rap
El gangsta rap es un tipo de rap. El contenido del rap está mayormente relacionado con el crimen urbano, lleno de violencia y sentimientos lujuriosos. que refleja la realidad. El gangsta rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El estilo duro y agudo de la música rap fue muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos fueron muy altas. Muchos músicos de gangsta rap en realidad "participaron" en varios crímenes de la vida real, y algunos fueron encarcelados o incluso murieron como resultado. Se puede decir que es un género de música que realmente refleja la realidad y es impactante.
Combinación de mesa de gangsta rap: ice-t, ice cube, dr dre, snoop doggy dogg, 2 pac, geto boys
27.house
. El house es música de baile desarrollada a partir de la música disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de la batería electrónica (caja de ritmos) y el canto de blues negro, y nació el house, generalmente traducido como música dance "house". es la forma más básica de música electrónica de baile, con un ritmo de 4/4, un sonido de batería por tiempo, una melodía simple y, a menudo, una voz femenina aguda cantando. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron e incorporaron deliberadamente la música disco. Se ha vuelto menos comercial, el bajo y la batería se han vuelto más profundos y muchas veces se han convertido en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas agregaron elementos como el latín (latín), el reggae (reggae en las Indias Occidentales), el rap (rap) o el jazz (jazz). A fines de la década de 1980, el house salió del underground y se convirtió en un género musical popular. Los favoritos de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.
28. ramp; b
El nombre completo de ramp; b es ritmo amp blues, que generalmente se traduce como "rhythm and blues". En sentido amplio, rampa; Excepto que todos pueden enumerarse como rampa b, lo que muestra cuán amplio es el alcance de la rampa b; El hip hop y el rap, que se han vuelto muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se derivan de ramp;b y, al mismo tiempo, conservan muchos elementos de ramp;b.
29. (discoteca)
La abreviatura de discoteca, que originalmente significaba baile de discos, originalmente se refería a la música que los negros bailaban en los clubes nocturnos según los discos. De hecho, se convirtió en una referencia a cualquier tendencia. Un nombre colectivo para la música dance. En comparación con la música rock, se caracteriza por un ritmo de 4/4 fuerte, indiscriminado, parecido a un metrónomo, y letras y melodías simples. En 1977, la grabación de la película "Weekend Fever" del grupo de música pop australiano "Bee Gees" (Bee Gees) desató una locura disco en los Estados Unidos. La música disco a menudo sintetizaba sonido en estudios de grabación y hacía discos. Sin embargo, debido al ritmo monótono y al mismo estilo, fue reemplazada gradualmente por otra música pop dance con un ritmo menos obvio y una velocidad más lenta a principios de la década de 1980.
30. (punk)
Un tipo de música rock, o "punk rock", desarrollada a mediados de los años 1970 y extendida por todo Estados Unidos a principios de los años 1980.
El punk respondió al debilitamiento de la resistencia de la música rock y apareció como una oposición deliberada a la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde de los inicios de la música rock, desafiando todas las tradiciones, el desprecio, la religión, las instituciones educativas, etc., pero se expresa de una manera más decadente, con palabras y hechos extremadamente anistas. Sus letras son obscenas y groseras; gritan, patean y pelean en el escenario; su música es más cercana al hard rock, con parlantes y timbres fuertes y profundos. Las bandas representativas incluyen Sex Pistols, The Clash, etc.
A finales de los años 1970, una nueva raza se separó del punk que era más aceptable y más artística, llamada "nueva ola".
31. Soul (alma)
También conocido como “canto espiritual”. En 1969, "Billboard" reemplazó el título original de "R&B" por "Sol". Es un tipo de música pop negra que es una mezcla de blues, música rock y canciones gospel negras. Utiliza menos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Ons Redding, Stevie Wonder, Prince, etc.
32. Reggae (reggae)
Se originó en Jamaica y se introdujo en Estados Unidos a mediados de los años 1970. Combina ritmos africanos y latinoamericanos y métodos de canto de llamada y respuesta similares al pop africano con sonidos de rock and roll potentes y propulsores.
33. Rap (rap)
El argot negro, equivalente a “hablar”, se produce en los barrios negros pobres de Nueva York. Se caracteriza por una serie de versos rimados pronunciados rápidamente sobre un fondo de sonidos rítmicos mecánicos. Una fuente de esta forma es la jerga rápida y rimada utilizada por los presentadores de radio en el pasado al presentar discos. Las letras de Lapper son divertidas, ingeniosas y a menudo satíricas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980. La banda más representativa es "Public Enemy". A Lepp a veces también se le llama "hip-hop" (hip-hop). De hecho, hip-hop tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en ese momento, además de Lapp, también hay: (usado a menudo por Lapp) colocar asas en la parte delantera y trasera del disco. en el tocadiscos, haciendo un sonido rítmico de raspado; la técnica del tocadiscos (DJ) de no escuchar ningún rastro de interrupción al cambiar de disco y unir las piezas musicales del disco, etc.
34. Pop
Una música pop moderna y con un ritmo fuerte. En general, se cree que la música pop se puede dividir en un sentido amplio y un sentido estricto. "Pop" aquí se refiere a la música pop en un sentido estricto, como los famosos cantantes Diana Ross, Lionel Richie y Whitney Houston en los años 1970 y 1980. Década de 1980. Muchas canciones cantadas por whitney houston, madonna, michael jackson, prince, janet jackson y otros.
35. Art rock
Se hizo popular a partir de los años 1970, principalmente en Europa, de la mano de los británicos, como la banda "Moody Blues", pero en Estados Unidos también lo ha hecho. una influencia. El art rock combina rock y música clásica, utilizando equipos electrónicos para interpretar obras de compositores como Liszt y Debussy, también conocido como "rock progresivo"