Drama romántico Drama romántico francés del siglo XIX
El logro más destacado del clasicismo es el drama, especialmente la tragedia, por lo que el campo del drama es el principal campo de batalla entre el romanticismo y el clasicismo. El primero en atacar el clasicismo fue Standal. En Racine y Shakespeare (1823-1825), atacó las tres unidades del clasicismo, mostrando su oposición al conservadurismo y adaptándose a la tendencia de la época. Declaró que el "romanticismo" es la doctrina. arte de ofrecer al pueblo obras literarias que se ajusten a los hábitos y creencias actuales del pueblo, para que puedan brindarle el mayor placer."[1]
Mérimée escribió por primera vez bajo un seudónimo en 1825. Publicó los exóticos "Dramas de Clara Gachul", que satirizaban a la iglesia y la nobleza y desafiaban el código clásico. Luego, bajo la influencia del drama de Shakespeare, creó "Le Jacques" (1828), un drama histórico que refleja el levantamiento campesino en la Edad Media. Otros escritores románticos también escribieron principalmente dramas. Por ejemplo, "Roland Sacchus" (1834) de Musset es un drama histórico a gran escala. Pooh tradujo las obras de Shakespeare "El mercader de Venecia" y "Otelo". Su obra "Chatton" (1835) describe el trágico destino del desafortunado amor y el suicidio desesperado de un poeta pobre y condenó la corrupción de la sociedad burguesa. Alejandro Dumas y Víctor Hugo fueron las figuras más exitosas e influyentes del drama romántico.
El drama romántico ha logrado grandes logros al derrocar al clasicismo, pero en sí mismo es solo el resultado de la reunión temporal de escritores con diferentes tendencias bajo la bandera del Romanticismo. Cada dramaturgo romántico tiene diferentes temas y formas. elige lo que quieras, por ejemplo, los temas incluyen historia, costumbres, familia, amor y los géneros incluyen drama histórico, melodrama, drama filosófico, etc. Por lo tanto, el drama romántico sólo puede durar poco. Después del fracaso de "El conde en el castillo" de Hugo en 1843, el drama romántico fue reemplazado por diversas comedias costumbristas, comedias temáticas, comedias satíricas, comedias históricas, comedias populares y farsas. Surgió un grupo de comediantes como Scribb (1791-1861), Eugène Rabish (1815-1888) y Edmund Rostand (1868-1918), pero debido a la prosperidad general de varios géneros de comedia, no existe un género dominante.
Sección 1 Alejandro Dumas
Alejandro Dumas (1802-1870) nació en Villecoterre, se llamaba Alejandro Dumas, y tenía el mismo nombre que su hijo ilegítimo, por lo que sus descendientes se distinguen por el "grande" y el "pequeño" Dumas. Su padre, Dumas David, fue un famoso general de la República Francesa. Acompañó a Napoleón en una expedición a Egipto, pero lamentablemente murió a la edad de 44 años. Alexandre Dumas tuvo poca educación, pero heredó el físico fuerte y el coraje sobrehumano de su padre. En 1820, una compañía representó "Hamlet" cerca de su ciudad natal, lo que despertó su gran interés por el teatro. A los 21 años se fue a París para ganarse la vida. Debido a su buena letra, con la ayuda del mejor amigo de su padre en vida, se convirtió en escriba en la oficina del duque de Orleans. oportunidad de estudiar mucho por su cuenta y adquirió amplios conocimientos, que sentaron las bases para sus futuras creaciones.
En 1827, un famoso actor británico viajó a París para representar las obras de Shakespeare, lo que le hizo darse cuenta de que debía expresar la pasión violenta que hace temblar a hombres y mujeres para conseguir efectos dramáticos que impresionaran al público. Con este fin, primero rompió las cadenas del clasicismo y creó el drama histórico en prosa de cinco actos "Enrique III y su corte" (1829), que se representó un año antes que "Onani" de Víctor Hugo y obtuvo un gran éxito. .
El guión está basado en la guerra civil religiosa en Francia en el siglo XVI, reflejando la encarnizada lucha entre católicos y hugonotes. El primer ministro, el duque de Guisa, organizó una Liga Católica en un intento de usurpar el poder militar. El rey Enrique III ordenó a su favorito San Megland que matara a Guisa en un duelo. La Reina Madre Catalina quería controlar al rey para manipular el poder político, por lo que planeó eliminar a los dos oponentes al mismo tiempo, por lo que diseñó a Santa Megland para conocer y enamorarse de la duquesa sola. El duque empezó a sospechar, obligó a su esposa a escribir una carta para concertar una cita con St. Megland, organizó en secreto una emboscada y finalmente ordenó que lo estrangularan con el pañuelo de su esposa.
Alexandre Dumas no sólo abandonó por completo las tres unidades del clasicismo, reemplazó la retórica aforística y hermosa de la tragedia por un diálogo animado y emotivo, sino que también elogió el amor eterno entre el héroe y la heroína. St. Megland valoraba el amor por encima de todo e incluso estaba dispuesto a sacrificar su vida por él.
La duquesa también se liberó de las ataduras de la moralidad, le confesó su amor oculto en el momento crítico y lo ayudó a escapar saltando por la ventana. El guión antepone el amor a la razón, demostrando plenamente el estilo del drama romántico.
"Antony" (1831) es una tragedia amorosa. Adele una vez se enamoró de Anthony, y luego él se fue y nunca regresó, pero tres años después de casarse con el coronel Hervey, ella apareció de repente frente a ella. . Resulta que es un hijo ilegítimo sin familia, carrera ni propiedades, por lo que no puede casarse con ella. Aunque Adele no pudo olvidar a su antiguo amor, por su responsabilidad como esposa decidió ir al ejército a buscar a su marido, sin embargo, Anthony la dejó para quedarse en un hotel por una noche en el camino. Después de que se extendió el escándalo, él hizo todo lo posible para persuadirla de fugarse juntos, pero ella dudó debido a su hija y su esposo. Luego, su esposo regresó y llamó con fuerza a la puerta para salvar la reputación de Adele, Anthony la mató a puñaladas. a petición suya, alegando que Ella se resistió. El guión condenaba la discriminación de la sociedad contra los niños ilegítimos y fue prohibido durante un tiempo debido a su descripción del adulterio.
Otras obras más famosas de Alexandre Dumas incluyen el drama histórico en seis actos "Napoleón Bonaparte" (1831), que describe las gloriosas experiencias de la vida de Napoleón y utiliza escenas exóticas para resumir 30 años de historia de Francia. "Christina" (1830) cuenta la historia de la reina Cristina de Suecia que mata a su amante que la traicionó. "La Torre de Nasr" (1832) expuso que la reina Luis XIV y sus dos hermanas eran lascivas y crueles, seduciendo a jóvenes aristocráticos en la torre todos los días, para luego matarlos y arrojarlos al Sena. el castigo que merecían.
Es un destacado dramaturgo, escribió 88 obras en un año y también fundó un "Teatro Histórico" privado. En 1838, su obra "El alquimista" no pudo ser representada, por lo que recurrió a la creación de novelas y logró logros más brillantes.
Se hizo millonario gracias a sus diligentes escritos, pero vivió una vida lujosa y nunca llegó a fin de mes. Al final, murió en la pobreza el 5 de diciembre de 1870 en la casa de Xiaozhongma. Fue trasladado a su casa en 1872. Enterrado en su ciudad natal.
El 30 de noviembre de 2002, en el 200 aniversario del nacimiento de Alejandro Dumas, sus restos fueron trasladados de Villers-Cotry al Panteón de París, lo que marcó que había alcanzado el mismo estatus que el elevado estatus de Víctor Hugo. El presidente Chirac afirmó tras el funeral que Alexandre Dumas era el mejor divulgador de la lengua y la cultura francesas en el mundo.
Sección 2 Hugo
Después de que Carlos X ascendiera al trono en 1825, la tendencia del liberalismo aumentó día a día. La primera sociedad literaria romántica encabezada por Nodier[2] Sin un programa claro. , anunció su disolución en 1826. Hugo organizó a Pooh, Musset, Alexandre Dumas y otros para establecer la Segunda Sociedad Literaria Romántica en 1827, y al mismo tiempo publicó la obra "Cromwell". En el "Prefacio de Cromwell", criticó las estrictas reglas y preceptos de los dramas clásicos como "noble y elegante", y propuso de manera integral un programa de drama romántico, tratando de ampliar el alcance de la expresión artística y enfatizando que todo en la naturaleza puede convertirse en tema artístico. , y propuso el principio de contrastar lo cómico y lo grotesco con lo sublime y lo bello, rompiendo así las fronteras del clasicismo sobre la tragedia y la comedia. Este prefacio reflejaba las exigencias democráticas de la burguesía en vísperas de la Revolución de Julio de 1830. Se convirtió en el manifiesto de la escuela literaria romántica y abrió el camino para el libre desarrollo del drama romántico. Por lo tanto, Hugo fue reconocido como el líder del drama romántico. movimiento.
En 1830 se representó la obra "Onani" de Víctor Hugo. El contenido es que en la España del siglo XVI, un ladrón de origen noble vengó a su padre y compitió con el rey y el duque por la belleza. Donna Sal. La historia de una muerte trágica al final. El guión tiene una fuerte tendencia antifeudal y rompe los límites entre tragedia y comedia establecidos por el clasicismo. Utiliza disfraces, habitaciones secretas, veneno y otras técnicas de drama fantástico, lo que provocó peleas entre el público durante la representación. considerado como Un símbolo de la victoria del romanticismo sobre el pseudoclasicismo.
Hugo puso entonces en escena una serie de dramas románticos, como "Mariron de Lorme" (1831), que elogiaba el amor entre el joven Dicket y la prostituta Marilon; "María Tudor" (1833), que relata; historia de una chica plebeya que se enamora de un rey disfrazado porque expuso el descarado libertinaje del rey Francisco I de Francia en el siglo XVI, fue prohibida después de la primera escena (María Tudor) (1833); se enamora de su favorito, mientras que en "Louis Brass" (1838), la reina se enamora de un sirviente.
Luy Blas recibió instrucciones de su maestro, el ministro Don Saliust, de hacerse pasar por un noble e ir al palacio para engañar el amor de la reina. Inesperadamente, se enamoró de la reina a primera vista. Más tarde, se convirtió en Primer Ministro y estaba decidido a innovar en la política con el apoyo de la Reina. Sin embargo, cuando supo que era sólo una herramienta de su maestro, mató a Don Salius con ira. También tomó veneno y murió en el. Los brazos de la reina en el interior.
Hugo es el fundador de la teoría del drama romántico. Sus obras tienen tramas extrañas, personajes exagerados y están llenas de espíritu antifeudal. Permitió que la gente de clase baja subiera al escenario político y condenó severamente a los príncipes y nobles. Puso el amor en la posición suprema, y los pequeños personajes de la obra eran mucho más puros y nobles que los grandes. un desafío al clasicismo que defendía la racionalidad, pero también demostraba plenamente su pensamiento democrático.
Sin embargo, artísticamente hablando, los guiones de Hugo no tuvieron éxito. El fracaso en montar "Cromwell" es un ejemplo. Los dramas románticos son en su mayoría de estilo prosa. La prosa es obviamente más conveniente y más libre que la poesía en términos de expresión de personajes y giros de la trama. Por lo tanto, el desarrollo de los dramas románticos conducirá inevitablemente a la desintegración de los dramas poéticos clásicos. Sin embargo, Hugo insistió en escribir en verso, lo que hizo que sus obras carecieran del efecto artístico del escenario. Los personajes y las tramas parecían totalmente fuera de la imaginación de Hugo, lo que parecía muy irreal. En 1843, su obra "El conde en el castillo" no pudo ser representada debido a su extraña trama y personajes grotescos, lo que marcó la retirada del drama romántico del escenario de la historia.